前言
漫畫是創作的一種，也是藝術創作的一種形式，而藝術的本質，歸其本源便是一種特殊的交流形式。
人與人交流的語言並不是說出來的，而是經由大腦編撰組合出來的，在通過這種媒介傳達給對方，而對方則因為思維與思想上的差異，便會有各不相同的理解，漫畫也是如此，作者想傳達出的思想與經驗以圖片的形式具象化，而讀者便會有各不相同的理解。
所謂創作，並不只是簡單的交互（作者與讀者的思想交流），作者是一創，讀者便是二創，這句話的本意是，當創作者創造出一個世界，讀者因為每個人的理解不同，便在那內心中創作個既相同又不一樣的世界。莎士比亞最著名的《哈姆雷特》因為劇本使用了大量的隱喻手法，臺詞也多數模稜兩可，所以便有了一千個人便有一千個《哈姆雷特》的說法。
正文
想要畫漫畫，最重要的並不是畫工技術，最重要的是學會如何講故事，學習如何畫分鏡，提升個人在視頻藝術方面的審美觀，順便一提，實際上天賦也是很重要的一點。
當然一個人的審美觀達到一定程度時，對於創作本身理解的思維差異便於一般人不同了，一般人以為創作很簡單，並不知道創作的難點，以為創作就是想寫什麼就寫什麼，NO NO NO，圖樣圖森破，真正的創作者，在創作的一開始就要想好世界觀設定，人物設定與性格，開頭與結局，劇情的承轉起合，細節與高潮點的設定，劇情的隱喻，作者想表達的思想等等各種各樣的。
而你如果這些都想好了，大綱也完成了，已經開始創作第一章了，恭喜你，萬裡長徵，你才走完第一步，後面還有十萬八千裡的路要走，因為實際操作的問題，永遠比腦中想的要多，但是核心是不會變的，而老手與新手的經驗差距也是不可規避的障礙，當然，如果你真的有心能堅持下來，這些都不是問題。
在內容為王者的領域中，劇情便有很重要的位置，但是我並不是說畫工並不重要，有好的想法，自然要有好的技術來實現出來。
中國的《一人之下》日本的《一拳超人》都是畫風略迷，而通過劇情脫穎而出的，我放幾張圖來感受一下。
《一拳超人》
《一人之下》
ONE老師雖然畫風，實際上可以說是有點不堪入目了，而他仍然通過劇情過硬的質量得到了認可。而米二老師，除了劇情質量外，其漫畫分鏡的過硬的質量也幫助他脫穎而出，不過倆者漫畫，畫工都是有點迷了。
此套書我極力的推薦，十分深入多方面的講述了劇情的本質與手法，如果完全理解的話，是完全能力寫一篇好故事的，國內漫畫太多龍頭蛇尾的作品，網漫的大多數劇本實際上都是不夠格的，缺的便是十年磨一劍的用心之作。
此本書我個人也有一本，編撰者是被許多人詬病的孫立軍編寫的，但是裡面對分鏡手法的講述 理解與應用確實可以說是一流，雖然作為一本工具書，有很多專業名詞我完全看不懂就是了23333，但是此書是作為國家125專業教材，在各大院校使用與流通，學習分鏡的話，確實建議可以入手一本。
學到老，活到老，而當你如果入了這一行，學的東西要比許多人還要多很多，因為創作，便是把各個領域，生活中的常識與哲學各個方面，以自己的價值觀與思維表現出來。
雖然很想點到為止，但是送佛送上西天去，我在簡單說明一下畫工的問題吧。
所有美術的一切的一切的源頭，便是素描，素描主要培養的人的空間感，以及光影感，還有一點便是繪畫的筆法。
當手形成一個取景框時，便要留心觀察一個物體的結構與光影，在一個視線角度內的視點的消失點在哪，還有視平線在哪，至於素描有沒有什麼推薦書籍。。。我是真的沒有，因為素描是基礎中的基礎，在哪都可以學的。
而之後要學的便是人體結構了，所有的藝術都是來源於生活，正所謂藝術，來源於現實，而高於現實。所以，正因為來源於現實，一些東西便不可能脫離現實與邏輯，而其中最經典的，便是人體，不管是漫畫還是動畫，人物的動作都不是靠意淫想像出來的，而是遵從現實人體的動作而畫出來的，就算是迪士尼動畫，他的人物動作也是遵循一定的規則與邏輯的，並不是說，想畫什麼就畫什麼，想怎麼動就怎麼動，而美術背景亦是如此。
個人比較推薦一本叫《人體運動規律的書》但是我並不是叫你把人體骨骼都記下來，我朋友就曾經忽悠過我必須要把人體的206塊骨骼都記下來，之後過了一段時間我才知道，他是在忽悠我，實際上把人家重要的幾塊記下來便可以了。
而背景方面，多看，多去畫。
總結
寫故事方面我給的建議除了看幾本書了解基本套路外，多看，多想，多寫也是很重要的，如果有興趣，也可以多了解西方的文學，電影文學，蒙太奇手法之類的，反正多學沒壞處。
至於繪畫，個人還是建議去培訓班專門的去學一學，自己瞎學，學起來真的很難的，當然，除非你是貨真價實的天才，就隨你了。
不過我個人很篤信一句話的「該做的人，終究還是會去做的」。