還從心底挹清芬——讀陳十田花鳥畫
作者近照
中國畫題材的拓展，到齊白石是一關捩。此前的人物畫，多為高賢隱士，耕讀漁樵之類，把搔癢掏耳這樣的主題入畫，是古人匪夷所思的。即便生活中的活物靜物，也是諸如梅蘭竹菊、琴棋書畫這般的吉祥文雅，而齊白石他敢畫老鼠上秤、蜣螂滾屎，以至於算盤、竹扒之類的俗物，加上他點睛之筆的題跋，令意境別開生面。
白石之前，沒有白石；白石之後，大有白石。當代對於繪畫題材的開拓，有思想更前衛者，手機、電腦、網絡女生小「羅莉」赫然光鮮；有觀察更細緻者，街頭一瞬、案上陳雜、乃至袖中微珍無不信手拈來。
無論題材為何，關鍵要懂雅俗之異。
「一簾風雨摩詰畫，四壁雲山杜甫詩。」這個雅，雅得少眾。
「破半日工夫挑書撿畫，約兩天知己吃酒談天。」是雅中有俗，俗中有雅。
「人間破事，去他個娘。」俗嗎？我看未必。
看畫亦同此理，不是畫個「踏雪尋梅」就是雅，也不是畫個春宮圖就是俗。
齊白石的畫大雅，也大俗。說他雅，是他的筆墨清通，旨趣玄妙；說他俗，是他的題材與生活離得很近，為大眾喜聞樂見。同樣學齊白石，還是那些花鳥蟲魚，許多人的筆下就是俗氣匠氣，可見，雅與俗與題材無關，最終取決於作者的心性。
由此說到陳十田，以及他的花鳥畫。
他本是一個山水畫家，畫風在石濤漸江弘仁一路，畫中有詩境、有格調，看得出這是個內心高潔之人。後來，他入了當代傳統寫意畫大家吳悅石先生門下，開始染指花鳥創作，作品甫出，讓人眼前一亮。
看他的畫，總覺得似曾相識。吳昌碩、齊白石、吳悅石的影子無處不在，題材可分兩類：一是為大眾所樂見的花鳥果蔬，二是為文人所心儀的案上清供。從牡丹荷花、荔枝西瓜、小蔥豆腐，到菖蒲湖石、茶壺酒盅、筆硯書籍，他精心移來，於方尺之間巧妙經營，尤為用心者，偶爾點綴一兩隻小蟲，諸如蜻蜓、蚱蜢、蟋蟀、瓢蟲、天牛等，令畫面生機頓出，別有閒趣。從題材而言，這種小資情調、小民情懷高雅中又見平易，最能打動人，他所承續的正是齊派畫風的優長。
然而，再看他的畫，與三位大先生畢竟又有不同。不同在哪裡？曰：筆墨。先生們的畫筆蒼古、老辣、厚重，陳十田的筆畫卻顯清潤、輕盈、松活。我相信這不是他學而未到，而是在傳統、師法與自我之間有意識的選擇和把握。師其意而不師其跡，師其理而不師其筆，有法在，亦自有「我」在。他的花鳥的筆墨與山水的筆墨相承相通，有靈秀清和之美，認識陳十田的人，都知道他性情溫和、含蓄、清淡。心底澄澈了，筆下也就乾淨了。你看他的魚、鳥，不似八大的冷傲，也不似吳悅石的硬氣，簡化了的形體、漫畫式的表情加上輕鬆的筆墨，倒有了幾分孩子似的乖巧。所謂「似與不似」，從陳十田的畫中足堪玩味。
白石老人的畫，題跋是一絕，少了那些詩句，雅就要大打折扣。陳十田的花鳥畫有靈氣，也有文氣，落款題跋時有佳語。如畫魚一尾，題「有悲心者不殺」，畫竹筍蘑菇，題「菜根滋味，移來筵席；三餐有它，清心健脾。」畫酒杯瓜子，題「一壺小酒兩隻盅，一盤瓜子兩鳴蟲，對對雙雙竟不醉，只因又酹故人風。」再加上他自刻的名章閒章，詩書畫印，融為一體，觀之品之，如含甘飴。
故曰：題材無關俗與雅，還從心底挹清芬。