神秘學與電影節目選映《女巫》，便是開啟一場辯證，因為《女巫》並非虛構故事，充塞特效畫面，自圓其說，讓觀眾忘我投入的奇幻類型。導演基斯登遜（Benjamin Christensen）設定的電影形式，實為後來所稱的論文電影（essay film），它是一扇引領觀眾理解節目主題的獨特窗戶。
時代和電影感不同，《女巫》比後來者基斯馬爾卡（Chris Marker）、尚盧高達（Jean-Luc Godard）、哈倫法羅基（Harun Farocki）的論文作品簡明抒情，而作為瑞典片廠重點出品，大可刺激煽情的主題，基斯登遜另闢蹊徑，尤顯自覺的藝術實驗。
電影公司本要求基斯登遜拍介紹巫術的紀錄片，他研究大量文獻資料，堅持自己論述的體裁，展示原始和重構資料，有根有據。
進入主題後，融合紀錄和劇情片手法，演繹數個中世紀獵巫短章，都貫徹冷靜調度，節制感性。偶然插入評語和現代人（要求試試刑具的女演員）及物（圖像上遊走的筆），為簡介史實發展，或引人發噱，更為彰顯導演，研究者當下的思想及個人判斷。
觀者不能完全沉溺於奇觀，隨時覺醒處於另一時空，吸收導演觀點後，或可自己檢驗女巫獵巫的概念，而對已進入二十世紀的現代生活，永恆心靈和快速發展，或會放慢、猶疑，自有所感。
《女巫》必然和神秘學辯證，基斯登遜否定女巫存在，她們是舊時代的心理疾病患者、傷殘老弱的女人、集體性壓抑的修女。他親飾魔鬼，像是刺破傳說的最佳武器。
你可以不同意他，但《女巫》超越時代，不同於文化志的格局，因它帶出中世紀和現代的對比，又不同於現代的詮釋，因它結束於發問。
我們今天不再相信巫婆坐掃帚升空，女性駕駛飛機橫跨海洋，但求神問卜消失了嗎？我們不再燒死孤寡老婦，她們今天不在苦難中渡日？我們的醫生診斷某位女性患有歇斯底裡，誰又會徹底了解她心底的謎？現代療養所花灑噴下的水柱，從前燒巫柴火堆上升的火焰，兩相衝擊，還有很多思考。