書家:曲慶偉(第三屆書法蘭亭獎一等獎獲得者)
年齡:1971年生
字體:楷書
形式:中堂
內容:歐陽修《相州晝錦堂記》
點評:整飭、靈動。這幅作品能夠始終如一地保持章法的整飭、筆法的靈動，著實不易。與其說作者是用手寫字，毋寧說是用心寫字。偌大一幅作品，節奏、墨色、線條，貫穿著作者的情感，才能達到一種藝術的平衡。看這幅作品，自然看到了一位創作經驗豐富的青年書家的心態，少有當下多數書家的浮躁之氣。
書家:王衛軍(全國第七屆、第八屆書法篆刻展「全國獎」獲得者)
年齡:1972年出生
字體:行書
形式:橫幅
內容：隨園詩話一則
點評:作者恪守傳統正脈，承繼「二王」書風，用筆俊朗挺拔，書寫線條幹練、結體精美，章法獨特。
不過，對一部戲劇來講，太像戲了，就會出現漏洞；結構太精美了，匠氣就會顯露出來。其中的奧秘，當代青年書家是否能夠領悟？
書家:林峰(全國第二屆青年書法篆刻展金獎獲得者)
年齡:1971年出生
字體:行草
形式:團扇
內容：長憶春江雨後山，看雲如入畫圖間。
何人肯袖漁竿手，閒卻扁舟在水灣。
點評:這幅團扇，讓我們想起兩個成語：颯爽英姿、羽扇綸巾。的確，筆法的精到，結字的謹嚴，氣韻的和諧，頡頏著作者一以貫之的才情。這種傾向，是當代青年書法家的共同追求。其實，藝術作品的蒼涼與蕭疏，更接近藝術的本質，我們不能忽略，也無法忽略。
書家：吳慶東(第四屆書法蘭亭獎一等獎獲得者)
年齡：1975年出生
字體：草書
形式：鬥方
內容：古人論書三則
點評:七零後書家，對形式有著天然的親近。這幅作品，筆法豐富，觸目可及的章草筆意，如同一支樂曲的不和諧音，裝點著整幅作品，使其有了情感的高低、線條的強弱、墨色的明暗，頗契合當代人的口味。
然，書法作品僅僅契合當代人口味當然不行，當書法作品退出展廳時，我們還要追問其哲學的內涵。
書家:張維忠(第二屆書法蘭亭獎一等獎獲得者)
年齡:1968年出生
字體:楷書
形式:鬥方
內容：屈原《橘頌》
點評:高超的筆墨駕馭能力，心無旁騖的藝術心態，是自由書寫的保證。寫字的局限，超乎其他藝術門類。關鍵是，該如何超越，用什麼超越？這幅作品回答了這個問題，用心靈超越，用感情超越。
書家:陳花容(第三屆書法蘭亭獎一等獎獲得者)
年齡:1983年出生
字體:草書
形式:條幅
內容：辛棄疾《永遇樂 千古江山》
點評:形式感是這幅作品的基調。青年書家的創作突破，願意在形式上發軔。於是，我們看到陳花容的「花樣翻新」。這應該是一幅手卷，只是作者把橫勢列為縱勢，錯落之間，有了視覺衝擊力，有了符合當代書法審美者的特徵。
形式的重要性無法忽略，但要明白一點，矯枉過正，會對藝術作品構成傷害。
書家:王乃勇(第二屆書法蘭亭獎一等獎獲得者)
年齡:1969年出生
字體:草書
形式:對聯
內容：雨過琴書潤，風來翰墨香。
點評:這副對聯，體現了作者的真實水平。草書創作的精彩之處，發乎意外之筆。聯語是通俗化的，書寫者眾多，但是，作者以飽滿的情感，在結字上大膽突破，任憑情緒倒向，最後實現筆意的豐富，點劃的飛揚，情緒的起伏。
不足之處，則是作品局部似曾相識，略有俗意。
目光淺 筆法淺
青年強 書法強厚老人 重新人
我們需要正視青年書家對我國書法藝術的振興所起到的歷史作用。他們的勤奮、聰明和才華，使得沉寂日久的書法界煥發了青春。這是歷史的事實。但是，當我們站在一個歷史的高度，我們始覺在我們認定的繁榮背後，卻隱藏著貧乏和蒼白。
青年書家對書法藝術的誤解在夜以繼日的臨習過程中，似乎覺得學像了某派某體，就可以在書法界撈取功名。這種依賴於運筆的熟練和功夫的堆積，是導致當代青年書法創作平庸的重要一點。其實，書法藝術之所以成為藝術，決不是將漢字寫得如何，僅僅是以漢字作為載體表現並抒發書法家的心靈和情感。歷史上能夠寫好漢字的人比比皆是。但是，偉大的書法家屈指可數。我們不能否定掌握書法藝術所必需的功力，但這僅僅是基礎；將基礎作為書法藝術的存在標準，就削弱了書法藝術的生命活力。
歷史上卓越的書法家無一不是知識廣博，思想深刻、胸懷寬闊和目光遠大的文化偉人。他們對人生的理解和感受同他們博覽眾家的知識融為一體，使得筆下的線條具備了人的旨趣。真正意義和高級意義的書法藝術是一個綜合體，而非對一字一派的承襲和對某家詩詞的抄錄。當代青年書家已經認識到這一點，在他們的創作之中我們感到了頑強的奮爭，他們正一步步接近書法藝術的本質。
青年強 書法強
青年即希望，青年即力量，青年即一個國家美好的象徵與夢想。對當代青年書家的感悟、研究，我的眼前開啟了一扇明亮的窗口，依託這扇窗口，我們感受到中國書法真正的進步與發展。
張維忠，軍旅書家。他對書法有遠大的抱負，四體皆能，楷書被視為當代書法創作重要的存在；王乃勇，中原美男子。安靜的性格，內斂的氣質，與他波瀾壯闊的草書似乎存在悖論。其實，貌似的壯漢，不等於說勇敢。而敢於革新的書法家，常常是沉默的。王乃勇屬於後者；曲慶偉，東北硬漢，一手靈動、飄逸的魏碑，體現著當代青年對遠古書法遺存的認知與理解。他注意先賢與同道對魏碑的探求，在他看來，一切有的放矢的探求，對自己都會有啟發。於是，他找到了屬於自己的表現方式，那就是具有現代意識的挖掘與突破；林峰的書寫羽扇綸巾，勃勃的生氣，會讓人想起羲獻父子。江南才子，總會讓手中的筆被情感引領，提按之間，豐沛的感覺與飛揚的字跡，能夠復活舊日落花的場景。那個容易讓文人感傷的場景，應該是毛筆的聖地；吳慶東，東北漢子。小小年紀，可以攪動書壇。憑什麼？當然是勇敢的探索精神。世故，在小範圍內會給人帶來好處，但是，世故，是藝術家的天敵。浪漫的情懷，甚至是目無一切的求索，才是青年人的精神抉擇；王衛軍的精緻，是一種人生態度。久居江南，與典雅有著天生的親近。細雨霏霏，溼潤的空氣親吻筆鋒，划過宣紙，情感的星星點點就浮現出來。才氣，還是才氣；陳花容，有激情的生命，在俯仰之間，看雲捲雲舒。頗富氣韻的筆畫，該是一位藝術家應該具有的表達。
這種狀態，這種陣容，業已成為當代書法創作的主流。就這樣，當代青年書家們，以紮實的傳統功底和頑強的超越能力，開創了中國書法的新時代。
厚老人 重新人
喜歡沉思的書法評論人，一貫是不薄老人重新人。我常呼籲，書壇不能被老人獨佔了，青年人理應奮發有為，成為當代書法創作的生力軍。
青年強，書法強，缺少青年的任何領域都是老氣橫秋，生機不在。何況我們僅僅從商業的角度來衡量一位書法家的價值，豈不是目光短淺，固步自封，精神萎靡，庸俗透頂。
當代中國文化發展的整體脈絡，書法始終是弱小的，究其原因，即，不能克服浮躁心理，缺乏危機意識，並繼續沾沾自喜。這種現實，青年書家當思考，當超越。
人格對於藝術家來說是非常重要的，書法藝術的品格和書法家的人格無法分開，人格委頓的人不可能走進書法藝術的高級境界。但是，當代青年書家的價值觀念不能令人鼓舞，在不自覺中承載著封建意識，對社會、人生缺少分析和認識，更缺乏對庸俗社會學的批判，無法確定一種真正的人格。書法界不是一個真空地帶，它不可避免地沾染著社會上的不良習氣，並影響和左右青年書家的創作。需要人格，就是需要對庸俗價值觀和社會學的批判。魯迅曾說：「沒有天馬行空的大精神就不會有大藝術產生」。
古墨今語
說「走狗」
嚴學章
現在是敬畏之心匱乏的時代。有奶便是娘，只認錢認奶，連老祖宗也可不要，談何敬畏？趙本山宋丹丹的小品有「心中偶像」和「夢中情人」的調侃，惹觀眾一樂而已。年輕人也多是追星族，或粉絲了，也有偶像的意思，但都是偶像的偶爾皈依，難得持久，遑論敬畏？敬畏是心靈深處的敬仰和畏懼，是持久的，是攝魂納魄般的追尋，是真敬大敬真畏大畏，敬畏到可以為之捨去生命，可以「士為知己者死」。前人對此有「走狗」一喻，倒是真切到位，鄭板橋說自己是「徐渭門下走狗」，齊白石也說自己是「板橋門下走狗」，這便是真正地敬畏。他們對藝術先賢佩服的五體投地，找不到更合適的詞來形容，便以「走狗」自稱，因為狗最忠誠，不嫌貧擇富的。狗的忠誠之性，也是值得人去敬畏的。
本人自小喜愛書畫，立志為此而殉道，可以丟官，可以獨守清貧。面對先賢，使我敬畏者不少，清代鄭板橋便是其中一位。去年初夏，曾專程到板橋故裡江蘇興化，叩拜於板橋墓塋，回家後曾撰文數篇，以發敬畏之心。今年四月上旬，我又受泰州市政府之邀，到板橋故裡舉辦畫展。我在四月四日晨抵達泰州，剛好這天是清明節，便有為板橋掃墓的渴望，於是得到主辦方協助，馬不停蹄地再次趕到板橋墓前，跪拜叩頭上香。墓園主管讓我題字，我旋即寫得一聯：「難得清楚，豈能糊塗」，款識「願為板橋門下走狗」。別時一步三回首，視線再次定格於墓前那副對聯：「三絕詩書畫，一官歸去來」。我的眼眶溼溼的，敬畏！
敬畏板橋並願為其「走狗」，可我從來未臨摹過板橋的書畫，在我看來，板橋的字只可賞，不可摹。我敬畏的是板橋的傲骨，取的是板橋的魂魄，板橋用一生悟得四字——難得糊塗。我將用一生踐行五字——橫行不霸道。堅守自我，這或許是我最大的資本，也是最大的欣慰，也是「徐渭門下走狗」的鄭板橋，給予我最高貴的訓導。
眼下學藝者芸芸，多不敬古人敬時人，遊走於京城這班那班，拜這師那師，很熱鬧。為奶而認娘，心中盡打小算盤，也顧不上奶中的「三聚氰胺」了。學生對師，未必有敬有畏，更夠不上「走狗」。吃了奶，虛晃一槍便走人，是另一類走著的狗。
(作者:中國藝術創作院院長)