《海上花》這部電影翻來覆去看了至少二十遍，還是看不夠，每一次都能看出新的體會，經典就是有這樣的魅力。
愛情這個古老命題，古往今來多少男女在這個課題上不斷給出自己的答案。
侯導的這部海上花更為特別，全程吳語對白，只有內景沒有外景，每個場景都是一鏡到底，對演員的表演走位整體的調度要求非常高。
晚清婚姻是父母之命媒妁之言，沒有自由戀愛一說。少了曖昧和怦然心動的過程，直奔主題總是讓人覺得少了趣味。所以性是不成問題，男女之間的愛情才是神秘而刺激的吸引。
長三書院的一等妓女被稱為「先生」，接客以唱京戲侑酒為主，性比較為罕見，白日宣淫更被視為無禮。客人與倌人在往來中很容易產生感情，所以真正的戀愛在長三書寓這樣的社交場所裡更容易得到。
海上花裡三個女子用三種顏色，詮釋了女子在情愛關係中的三種狀態。
熱烈的紅色，理智的藍色，通透的白色
熱烈的紅色
被紅色緊緊圍繞的男女
沈小紅所在的場景，一出場就是滿目的紅色。如同她名字裡帶的那個紅字，熱情，潑辣，濃烈。
沈小紅上海十裡洋場的紅倌人，行事完全跟著自己的性子來，客人在她面前，要討好迎合才能換得她一個笑臉。
她在原著中被描述為一個漂亮又兇悍的倌人，電影一開場就是她聽說自己的客人包養了另外一個倌人，她帶人直接上門把人打了。
潑辣兇悍的紅色把愛情中嫉妒和佔有的情緒一下子表現出來。
整部戲裡，她穿的紅色最多，最濃烈。
沈小紅周身穿著的服裝是紅色，還繡有蝴蝶的圖案，凸顯她性格裡的熱烈，天真又強烈的控制欲。房間的雕花木門是紅色，家具也是清一色的紅色。
她用熱烈的愛情，爛漫的個性作為武器，將王連生牢牢掌握在自己的身邊。王連生深愛沈小紅，他在沈小紅身邊一直都是討好，迎合。
兩個人就如同一對痴男怨女，愛的濃烈，王連生痴心的愛著沈小紅，要娶她。
沈小紅左右推脫，因為她並不愛王連生，真正愛的另有其人，與王連生的關係就是一場愛情的遊戲。
最後王連生終於夢醒，借著去廣東當差的機會離開了上海，離開他愛而不得的沈小紅。
理智的藍色
周雙珠這個在整部電影裡，疏離恬淡又冷靜的女子，讓人十分喜歡。她如同身上的藍色裙褂，冷靜理智，一副紅塵之中千帆過盡，片葉不沾身的超脫。
周雙珠是書院老鴇的女兒，從小就看慣了風月場所裡的男女之事，練就出一身世情通達的本事，痴男怨女也罷，兒女情長也罷，對她來說不外如是。
書院裡倌人之間有矛盾，都會找周雙珠來調停，她幾句話把雙玉安撫下來，排解了內部矛盾，不得不說導演的選角厲害。現實中的劉嘉玲也何嘗不是這樣的行事作風，左右逢緣，處世老辣還不失個性。
周雙珠的房間，布置得一如她的性格，顏色選用厚重的色彩，大面積的棕色讓人感到沉穩，綴以白色輔助，墨綠色的琉璃燈點照在房間裡，顯得清雅恬淡。房間裡裝飾的蘭花，隱喻這個房間主人的品格。
雖然是在歡場裡迎來送往的倌人，卻有一副仁厚心腸，行事低調，作風正派，頗有君子之風。
通透的白色
黃翠鳳的出場真正是精彩，一個倌人把自己的媽媽數落半天，媽媽還不敢還嘴，不得不說李嘉欣演這樣一個角色，真有些人戲不分的感覺。
她把黃翠鳳的顧盼神採，精明厲害，演繹的入木三分，分不清她是演出來還是本來她就是這樣的個性。美豔的外表加上圓滑老道的手腕，在長三書院裡遊刃有餘，也是唯一一個為自己贖身的倌人。
黃翠鳳出場時身上穿的是一身白色襯以黑色花邊的衣裙，白色就是她那顆看淡風塵裡人情世故的心，對客人半分真情也不會付出，對媽媽也是例行公事的應付，她心裡只有自己的算盤，黑色如同她精明利落，為了達到自己目的而下的厚黑手段。
黃翠鳳的房間是最多西洋物件的房間，彩色的玻璃窗，西洋化妝鏡，西式的窗簾布，來表現這個女子不一樣的地方。
她從來就沒有想過要依靠男人，她是有著西方獨立思想的女性，一切都以愛自己，讓自己有利為前提。
她的房間裡有著中式的傳統，又有著西式的現代摩登。
黃翠鳳代表的是女性獨立意識的覺醒，不會幻想從男人身上得到終身依靠，而是通過與男人之間的關係，實現給自己贖身，掌握自己命運的目的。
侯孝賢導演的飯桌戲特別耐看
侯孝賢導演的電影冷靜同時具有一種疏離感。海上花整部電影沒有外景，就如導演所說的那樣：「就是要把他們都困在裡面。」
羽田美智子的角色本來定的是張曼玉，因為全程吳語對白嚇跑了她，最後不得不把梁朝偉的角色改為從廣東來的買辦。
羽田美智子飾演的沈小紅，配音是由陳寶蓮完成。當時她的精神狀態已經出了問題，但是她只用很短的時間就很好地完成工作。現在想想，陳寶蓮一生追愛的經歷何嘗不是與沈小紅的一個契合呢？
在愛情裡沒有誰能夠愛就會有所得，愛而不得才是常態！
張愛玲在《憶胡適之》中曾這樣談及《海上花》：暗寫、白描，又都輕描淡寫不落痕跡，織成了一般人的生活質地，粗疏、灰撲撲的，許多事「當時渾不覺」。
這種暗寫、白描之間組成的人間煙火氣息，也許是吸引導演的原因吧。二十二年過去了，如今回頭再看，《海上花》還是那一個最特別的存在！
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