行舟：中國90後學院派歐美音樂樂評人 專注90後音樂聽眾行為的研究者
初聽肆囍，不像是國內的樂隊。但是看到中國味道十足的樂隊名稱，丸子的味道撲面而來，獨特的名字讓人過目不忘。
肆囍自己解釋說，取這個名字不是因為他們喜歡吃四喜丸子，當時給樂隊起名時，沒有想取太複雜的，然後把範圍縮小儘量簡單，挑了肆囍這個比較有中國特色的名字。
儘管樂隊風格和名字沒有什麼關係，但是就想要營造一種意外、一種反差，意料之外的巨大反差往往給人驚喜，樂隊歌曲大部分都是以英文演唱，也許英文歌詞更能唱出「英倫（Britpop）」風格。
肆囍，可以是四個囍，也算是八個喜；「肆」——放肆而自由。
壹
肆囍樂隊音樂特色
熟悉肆囍樂隊的聽友都知道，他們的音樂，擁有柔軟慵懶迷幻刺激的編曲，前衛而有趣、復古又現代。
這支來自南京的四人獨立樂隊，雖然來自南京，只是恰好在南京成立，但是樂隊的成員卻並不都是南京人，他們的相識也沒有那麼具有故事性。
肆囍主打英倫風，在他們充滿迷幻風格的音樂中，所有的風格，都在去嘗試。
樂隊主唱小新毫不含糊的英文發音，充滿時代感和科技感的編曲，變化多端韻味十足的新英倫搖滾曲風，時不時攙和進來的電子音樂元素……
這一切都彰顯了這支年輕樂隊在音樂上無限的創造力和想像力：活力、時尚、摩登、複雜，最重要的就像他們的名字一樣，歡樂。
行舟樂評：肆囍樂隊的歌可不僅僅是四喜丸子的美味與歡樂。他們的作品普遍採用較綿長的編曲體式，器樂演奏和人聲相互穿插，特別注重鬆緊張弛。他們的風格也確非「英倫」二字可以涵蓋，可以明顯地聽出日式數學後搖、後朋等元素的滋養，甚至還帶有一絲港味兒。或許肆囍最令人驚喜之處，就在於夢幻氛圍里舖散著的活脫的Funk律動，慵懶頹喪的外殼下難以掩蓋的內在的輕快明亮。
貳
肆囍樂隊的獨立音樂旅程
肆囍成立於2014年，來自南京的四人獨立樂隊，混合了英式搖滾，funk，電子，車庫等多種元素。
成員包括小新（主唱、合成器）、王老急（吉他）、小開（貝斯）及魏皓天（鼓）。
肆囍樂隊成立之後的每一首歌曲都不斷進步，一步一步地擴大他們的影響，並奪得「2014年蝦米音樂人X微博音樂人」年度十大新人，2015「虎牌啤酒全國樂隊龍虎榜」全國第三名，2017年獲得「2016中國搖滾迷笛獎最佳年度搖滾新人獎」
2014年「蝦米音樂人X微博音樂人」年度十大新人。
2015年，先後參加合肥「玩石音樂節」、北京愚公移山「影響城市之聲音樂節」、第三屆「中國精釀啤酒節暨嬰兒肥搖滾音樂節」、「北黃山音樂節」、第二屆「蘇州大學生搖滾音樂節」，以及VANS 「house of vans」，並拿下樂隊全國三強。
2016年1月，獲得「迷笛周末」樂隊巡演獎勵金；4月，參加蘇州「太湖迷笛音樂節」唐舞臺；6月，參加揚州「瓜洲音樂節」享舞臺；7月，參加蘇州「水岸音樂會」；8月至9月首次開啟首次巡演「help yourself」；9月，參加合肥「玩石嘉年華」；12月，參加杭州「酒球會六周年店慶狂歡」。
2017年1月，參加深圳「跨年迷笛音樂節」，同月獲得「2016中國搖滾迷笛獎最佳年度搖滾新人獎」；4月，參加「太湖迷笛音樂節」、南京咪豆音樂節；6月，參加「61house七周年慶」、「第四屆中國精釀啤酒節」；9月，參加「玩石新聲計劃公路巡演合肥站」，同月，參與錄製大型音樂主題電視節目「中國樂隊」。
2017年10月，他們籤約公司之後發表首張專輯《TV watch TV》，《吃夢》就是收錄其中的一首原創，也是專輯中唯一的中文歌曲。
2018年1月，獲得「LPA獨立音樂盛典Indie最具潛力樂隊獎」；3月，參加長沙「芒果櫻花節」、嘉興「草木音樂節」；4月，參加蘇州「太湖迷笛音樂節」；5月，受邀參加韓國首爾「GREEN PLUGGED音樂節」，同月受邀參演「2018年盤尼西林全國巡演南京站」。
行舟樂評：這支年輕樂隊2013年末才成立，樂隊成員並不全是南京人，或許也正因如此，樂隊有別於南京搖滾圈的老炮們，充滿新生的時代感和科技感。
在一定程度上，肆囍和行舟前些日引介過的熱斑樂隊有可比之處，都是女主唱領銜，都散發著地道的英倫的洋氣，都相當借重合成器的氛圍塑造，而歌唱也都更多作為一種跟樂器對等的氛圍塑造工具。然而，肆囍編曲上偏向於後搖的長體式，在器樂演奏和律動變幻上更顯出特色；而熱斑的車庫和後朋血脈更為顯著，編曲結構簡約精悍，情緒更加搖曳和沉浸。
叄
屬於南京又很不南京
肆囍樂隊，是一支屬於南京又很不南京的搖滾樂隊。
很多人第一次接觸肆囍的音樂時，完全不敢相信這是一支南京的搖滾樂隊。南京的搖滾樂莫不是疏懶、憂愁，即使在爆發中也充滿了莫名的靜默和哀傷，而這也完全符合南京這個城市的氣質。
肆囍的音樂卻開闢了南京搖滾的另一種感覺。活力、時尚、摩登、複雜，最重要的就像他們的名字一樣，歡樂。他們的音樂世界很難歸納定性：後搖滾、後朋克、車庫、英式搖滾、新浪潮、電子、funk...或許獨立搖滾才是對於他們最貼近的闡述。
2013年6月，在江寧大學城舉辦的，被譽為南京真正意義上的第一次本土戶外搖滾音樂節的「江南制噪音樂節」上，這支喜感十足，動感無限的三男一女四人樂隊，從南京16支本土樂隊中脫穎而出。
讓V-day，紅色蔓延等南京前輩都不由多看了幾眼。儘管初試鋒芒時樂隊的作品還不多，敢於示人的只有兩首原創歌曲《Walk On》和《Trouble》，但也足以叫聽煩了那些平庸搖滾的南京樂迷嘖嘖稱奇，《Walk On》還被贊很有「春天的感覺」。
被很多樂迷奉為摯愛的《Lost》，也是肆囍樂隊的得意之作。肆囍曾闡述創作這首歌的動機：人類在進化，但世界也在周而復始地循環，掙扎之後，仍是平和回歸。肆囍樂隊的編曲常以bass單音彈奏為主，節奏感很強，一個一個的單音，就像點一樣，許許多多的點又連成了一條線，被稱之為bassline，循環往復的bassline，就如音樂的骨架般支撐起了整個音樂。
在樂隊成立以前，四位成員幾乎沒想過會走上音樂這條路。主唱小新從小熱愛音樂，但主要興趣還是她的本專業——陶瓷和設計；吉他手王老急受到父親在音樂愛好上的影響，13、4歲接觸了大量搖滾樂開始萌生了學吉他的念頭，「我當時處在中考階段，父母其實有點反對，不過最後還是讓我學了。」
貝司手小開最初學的是手風琴，真正開始玩音樂的過程，用他自己的描述則是：「在17、8歲不安分的年紀接觸到了這種類型的音樂，做事又比較』衝動』，從此一門心思就入坑了。」鼓手楊楊，同樣受到了父輩音樂熱情的感染，「崔健是我爸的偶像，家裡牆上全是崔健的海報。」
13年，這四個熱愛音樂的年輕人為了共同的音樂目標湊到一起，在南京成立了肆囍。
在他們看來，肆囍想要傳遞的東西有特定的態度，但是並不像外界所認為的那樣「時髦。」
「可以說有後搖滾的元素，有電子樂元素，有funk元素。肆囍沒有那麼具體的風格，音樂本身也不應該有風格和標籤。」——肆囍樂隊
他們不希望用任何音樂以外的途徑，來取代肆囍的音樂本身，想要了解他們，從音樂入手或許才是最簡單直接的途徑。
行舟樂評：這麼多年過去，李志終於成為了南京首屈一指的「偶像派」歌手，幾乎代言了這座城市的音樂文化。偶像派歌手的地位當然是難以撼動的，但肆囍這樣的優秀年輕樂隊的成長，也同樣讓我們感到欣喜。少了風格的束縛，少了歷史的負擔，甚至也少了「南京」的一些固定印象，肆囍吹來了一陣更有活力更摩登更變化多姿的南風。
肆
不脫離大眾，也不想太流行
有些人說，肆囍樂隊聽著很像上世紀90年代的搖滾團體，比如美國搖滾樂隊No Doubt和Sixpence None the Richer，都是以樂隊女主唱鮮明特色而聞名的，可是與肆囍樂隊小新相較，聲音辨識度要差很多，她的聲線比那些歐美女子都要飽滿。
小新的聲音乾淨，表演時會跟著加重的鼓點左搖右擺，點頭、轉身，再回過頭繼續唱歌。
小新外表看上去冷淡，仿佛典型的搖滾女主唱就長這個樣子，可在自己的音樂裡，身體裡的熱情都跟著扭動的身體散發出英倫風情。
小新能夠與樂隊成員之間達成默契，作為吉他手和貝司手之間的化學反應，和聲一轉變整首歌的舞臺氛圍也完全不同。
作為樂隊主唱，小新坦言：樂隊成員不斷嘗試，走出自己的舒適區，換一種心態去面對音樂，反而收穫更多。
由於搖滾樂在中國還是屬於地下音樂的狀態，很多搖滾樂隊的風格對於大部分市民還不太能接受。肆囍樂隊憑藉獨特風格一舉成名後，沒有選擇迎合大眾口味將音樂做成流行風格，而是選擇去商業化的巡演來維持樂隊開銷。
「出名後大家的「身價」都漲了，想要保持音樂初心而沒有資金支持，就只能把心思放在巡演上。網絡
談到樂隊頻繁的巡演，小新這樣說道。
肆囍很年輕、很獨立，時而演繹著韻味十足的西化英倫風（Britpop），時而也會糅合進一些電子元素以彰顯後搖滾魅力，時而會增加一些舞臺設計來傳達作品的新意。
在巡演或者有計劃的演出時，為了讓歌迷覺得每次都有新意，吉他手「王老急」會在音樂的處理、包括中間的串場，都會有一些變動和設計，雖然有時候不太成熟，但他願意去做這種變化。
對於肆囍樂隊，我們看到他們身上的太多可能性：低調又幸運，成熟又青澀，傳統又時尚，這並不衝突，這一切都在肆囍的身上體現。當你來到演出現場，音樂響起的那一刻，會認識到肆囍的溫柔與暴戾，將一切的流行元素拋在腦後。
行舟樂評：據說肆囍樂隊美女主唱的英倫範兒咬字迷死了許多人。如今他們的作品有二十多首，風格呈現出足以辨認的穩定性，質量也都值得稱讚。希望他們能一直福喜臨門，做大做強，讓更多聽眾能在他們神秘而鮮活的異度空間裡神魂顛倒、欲仙欲死。開掘音樂及表演的各種可能性，這正是所有優秀樂隊的共同追求。
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行舟
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