陳奕迅是香港主流樂壇的代表性人物之一 ，被外界譽為「張學友的接班人」 。他因為流行曲而被更多的人所認知，他是影響香港樂壇風格的歌手 。他在音樂上不拘於形式，並且勇於突破。
他發行的每一張唱片都會嘗試不一樣的音樂元素，先後涉獵了電音、爵士、搖滾、獨立音樂等各種音樂風格。他的歌曲數不勝數，下面就聊聊陳奕迅十首因為難度太高，而被人遺忘的經典。
《時代巨輪》：整首歌徘徊在換聲區，稍不注意就會破音。此歌獲得全球觀眾最愛粵語歌曲獎，EAson在領獎之後獻唱， 到高潮時岔了音，終於把歌唱完的他說道：「歌手是會走音的，謝謝你們支持我走音。」
《與我常在》：該歌曲獲得第二十屆十大中文金曲頒獎音樂會最佳創作歌曲，這也是Eason最強即興的歌曲之一，這才叫玩音樂，當年這首歌的打榜成績並不那麼火熱，也未能引起大多數樂迷的注意。誰都想不到，若干年後，場演唱會的必唱壓軸保留曲目。
《斯德哥爾摩情人》：情感的代入，極度的分裂，整首歌全部小調沒有轉調，標準44拍，已經是屬於偏悲哀的方向，加上還經常出現半音階下行，又是給整首歌悲傷的點綴，歌曲最後兩句更是讓有過感情失敗的經歷的人痛徹心扉：我是同謀 ，絕對是同謀 。
《最後派對》：這首歌出現了恐怖的D6哨音，很短，仔細聽，可以說是我聽過的華語CD的最高音。這首歌的MV值得一提，陳奕迅邀請了自己的七位好友來參演，在MV中梁漢文、黃偉文、房祖名等一一到來，緬懷這個愛搞怪的陳奕迅，中間陳奕迅出現，跟大家歡笑打趣碰杯。天亮，大家都知道那只是一場夢，是最後的告別，偷偷背過臉去摸眼淚。最後一個鏡頭是陳奕迅的太太徐濠縈出現，慢慢點燃了蠟燭。
《主旋律》：情感的漸進，基本把所有流行樂裡的高級唱法表現的淋漓盡致。這首歌足夠令你在沒有細嚼歌詞之前就愛上，最後一句力竭聲嘶的「讓旋律沉澱了再洗腦」，的確跟《浮誇》有類似之處。
《反高潮》：無限真假音切換，假音音域高，且反覆無常，幾乎是陳奕迅的實力見證了，連Eason本人都不是能隨口就來的歌，也極少唱。
《六月飛霜》：副歌部分的真假音轉換很有難度，也需要很大的氣息支撐，並且有達到醫生自己的最高真聲，Eason在巡演很少唱這首歌。
《黑夜不再來》：只要是eason的粉絲我相信沒有誰沒聽過大名鼎鼎的3key版《黑夜不再來》，極限低音D2，而後面升了兩次八度讓整首歌的跨度達到使人望文生畏的18度，在這樣的跨度下保持聲音位置，這種級別的基本功只有歐洲聲樂8級的陳奕迅能達到吧。
《一絲不掛》：這首歌是Eason錄音跟現場差距最大的一首，他自己現場都沒辦法唱得好，非常考驗換氣，從演唱的角度上講這算是在Eason的歌裡相當需要功底和技巧的一首了。
《阿牛》：這首歌是陳奕迅自己都說的難，也是陳奕迅為數不多全部用真聲演唱的歌曲，音域跨度很大，副歌中：不甘心，仍然不甘心，尤其這新婚，失去我身份。不斷起伏，氣息要穩才能好好唱這首歌
說實話，陳奕迅的歌真心很難唱，高音上不去低音下不來的大有人在。記得陳奕迅曾這樣評價自己：「我肥不肥都一樣的紅」「我唱功不會不好，降低了還是很高」
不知道還有沒有人記得，陳奕迅上《快樂大本營》的時候，有一個細節，就是不知道是何炅還是誰，讓大家表演一個碰到很討厭的人的表情，於是主持人們開始做出各種翻白眼給眼色的表情，輪到陳奕迅表演的時候，陳奕迅什麼表情也沒做，直接背過身說，如果我討厭一個人，我會直接不看他。
所以，其實你真的了解陳奕迅嗎？或者你真的了解你自己嗎？