文丨曹鏡明
題丨藝術家畫3條直線，憑啥賣16億？專家：放大50倍！網友：還是直線
歡迎大家留評交流，對於巴尼特·紐曼藝術作品的看法！
在藝術領域，存有很多讓普通人著實難以理解的迷惑行為！
有的藝術家，在豬身上紋身，結果賣出100萬的天價；有的藝術家，用自己的親生女兒當人體模特，表示有收藏家出1個億沒賣；有的藝術家，創作大尺度自畫像，一舉成名天下知，成為新銳代表……
然而，和如今這篇文章中的主人翁相比，還都只是小巫見大巫。
巴尼特·紐曼，一個藝術史上不得不提的抽象表現主義畫派中色域繪畫大師！
出生在紐約，家裡是做服裝加工生意的，自幼生活條件比較優越，也正是由此，為他今後的個人發展，提供了很好的物質基礎。然而，隨著從紐約城市學院畢業，迎來了人生的第一個重要轉折點——家境衰落。
由於家族企業經營不善，導致關門大吉，且欠下了一大筆外債，不得不迫使巴尼特·紐曼暫時的放棄自己的藝術追求道路，努力賺錢來償還外債。
也正是在這段相當窘迫的生活中，巴尼特·紐曼遇到了自己命中的天使，也就是他的妻子——一個同樣熱愛藝術的女人，一個甘願用著自己微薄的薪水支持他的女人！
兩個人，在一起的時間，雖然，沒有大富大貴過，但是彼此支持，偶爾也談一談各自對於藝術的理解，倒也是十分的融洽。
直到一九四六年，巴尼特·紐曼在畫布上，畫了一條由上到下的垂直光帶，在經過長時間的思索和思考後，決定調整自己的創作路線，將極簡主義和抽象畫派結合起來。
對此，巴尼特·紐曼在《新美學前言》中寫道：「除空間以外，最喧嚷的是什麼……我的繪畫既不關心空間的擺布，也不關心形象，而是關心時代的感覺……」
故而，在今後的藝術創作的道路以上，巴尼特·紐曼致力於探索色場與垂直線之間的關係。屆時，就會有人會問：不就是畫直線嗎？這有什麼可探索的？其實，這裡面的難點並非是如何畫直線，而是對於「色塊」的進一步處理上，包含不僅包含：位置大小、明暗關係、肌理色彩……由若干種元素構成的無數種可能。
也正是對於自身創作主張的堅持，使得巴尼特·紐曼創作出若干幅十分具有代表性的藝術作品，尤其是以《安娜的光》和《Onement VI》以及《黑火1號》最為出名，累計拍賣出16.54億元人民幣。
也正是由此，被許多人調侃為，畫了三條直線，結果拍賣出天價！
這樣的調侃，也確實沒毛病。因為在巴尼特·紐曼的藝術主張下，創作而出的藝術作品的最終呈現形式，也確實是「直線」而已。
那麼，這些「直線」作品的欣賞點，在哪裡呢？憑什麼賣出天價？為什麼換一個人，也畫個差不多的，只能被丟進垃圾桶裡，淪為沒人要的貨色？
有的專家表示：放大50倍之後，在欣賞！
結果真有較真的吃瓜群眾，將作品放大50倍，果然有不一樣的發現：
這些貌似是直線的直線，並非是直線，不僅邊緣呈現出不規則的界線，而還伴有一些模糊的色塊，兩者相輔相成，相互構成一幅作品。
說人話就是：線不夠直，畫的時候，手有一些抖動，呈現在作品中。
當然，也正是由此能夠證明出另一個問題，那就是這些直線，都是純手工畫制的，期間沒有使用一些輔助工具，譬如說尺子之類的。
這就跟歌手假唱似的，在這裡就不直接點名！
有一個歌手，在參加一次活動時，被很多吃瓜群眾炮轟為假唱。結果這個歌手，也是真夠較真的，在公眾平臺上，扒了自己演唱時的錄像，標識出哪裡破音，哪裡跑調，以此來力證絕對真唱。
要是沒有「手抖」的問題，估計炮製巴尼特·紐曼的作品，就太過簡單，用不了一個小時的時間，就可以批量生產出對方一輩子也創作不出的數量。
只需要在畫布上，刷上自己心儀的背景顏色，然後沿著分界線位置，由兩個人分別站在兩端，用棉線繃直，然後輕輕一彈，就搞定！
巴尼特·紐曼的藝術創作作品的價值，並非體現在本身的創作技巧上，而是在藝術表達上，如此才是將他與絕大多數人區分的關鍵原因。
美術評論家哈羅德·羅森堡，在評價巴尼特·紐曼的作品時，就表示：
認作自己的符號，它充當他的超驗的自我……被分開的長方形呈現實際存在的多重性——且是一種崇高的多重性。
吃著別人嚼過的饃，再怎麼回味，也沒有第一口有滋味兒！
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本文系【曹鏡明】原創，圖片來源網絡！#藝術##社會百態#