《我為愛做過的傻事》，是《愛的佔有欲》金熊獎得主Clin Peter Netzer的新作，原文為Ana, mon Amour，即「安娜，我的愛人」。從中英文片名對照似乎就能讓觀眾對自己的記憶產生某些共鳴，那個我們能在回憶裡稱之為愛人的對象，那幾年你一頭熱的跳進愛裡，每個人都有那個義無反顧、那個傾身為某個人奉獻的青春。嘿！別太快沉進夢裡，讓我們來看看Toma和Ana的故事。
這部片正好就是依循著記憶的線索敘事，電影以心理治療的談天為軸線，插敘描述一對年輕的文學院情侶Toma和Ana從相識、雙方家庭都不支持的苦戀、結婚生子組成家庭，一路描繪到彼此折磨的婚姻而後分手，可說是一場不快樂的戀愛全景圖。由於畫面給予的時間軸配合兩人的造型、孩子的大小、男主角的發現等等，呈現的十分清晰，剪輯能跳動的幅度就自由了，整部電影的節奏跟隨著諮商的過程回憶，有時候往前轉、有時候往後跳，幾度還能藉由諮商師的問話，而加深同一段回憶的深度，讓最痛和最美的回憶夾雜，讓人很真實的陷入這種回憶愛情的步調。
真要說的話，電影節奏是有些拖沓，令我幾度失去耐心，但若失去這樣的速度和片長，或許我們也難以真實融入Toma躺在沙發上傾訴的傷痛步伐。當愛情逝去，我們開始思考，我們是從哪步開始出錯？我們從哪裡開始相愛？回憶的過程讓故事的敘事跳接在美麗之餘，顯得十分合理。也難怪片子能夠憑剪輯拿下銀熊獎最佳藝術貢獻獎。
Ana的焦慮症是電影發展的重要關鍵。在她頻繁的發作，面對治療的幾番逃避、波折，Toma作為陪伴者，一直在她身旁陪伴著。但精神疾病這件事，對患者和陪伴者是共同的挑戰，面對愛人的情緒難題，陪伴者經常有著更高的壓力、困惑，儘管如此，戀愛中的人沉浸在關係，更沉浸在自我給予和奉獻裡頭。然而，兩人的位置卻隨著電影發展逐漸對調。
Ana的病情好轉，在職場成功，由原先較陰鬱的褐色長髮，變成利落的金色短髮，表現越顯自信，和先前判若兩人；反觀Toma在公司發生衝突後，辭了工作，在家中照顧小孩，面對健康、外出工作的Ana逐漸變得猜忌與懷疑。Toma變得脆弱，無法適應關係的改變，Ana也承受不了Toma緊迫逼人，兩人的關係如此走上盡頭。電影的敘事從Toma的觀點出發，我們看到他原先一個帥氣小生的模樣，對愛情不斷付出，卻在傷痛當中逐漸的變得憔悴、虛弱，只換得妻子的冷漠，引人同情。可在結局張力最大的一幕關鍵戲當中，Ana卻一巴掌打醒了影廳的觀眾。
「我沒辦法繼續下去了……我只是希望你跟我一起成長」，Ana淚眼婆娑。「你希望我跟你一起成長？」「你只是希望我像生病的時候一樣依賴你。我不愛你了，你也不愛我了。也許你不曾愛我，你只是受我吸引。」Ana的病情好轉了，Toma卻無法體會關係的轉變，他的愛人不再是那個脆弱，只能依靠自己打轉的模樣，他失去了不斷奉獻的價值，他找不到關係的定位，於是迷失。他應該要是她的唯一，他們應該是相愛的，他對自己的愛深信不疑，但現在世界崩解了。他的情緒沒有出口，想要開門找孩子卻被Ana阻擋，手一揮竟然失手把Ana殺了。
畫面一轉，回到了心理諮商。這才知道剛才這段衝突是夢境。Toma的夢竟然傳達這些訊息？諮商師會怎麼解讀夢境呢？Toma說了自己直覺的、藏在心底的想法，諮商師沒有回應，只說諮商的時限到了。愛人者可能傷人的！Toma的付出到最後只讓Ana看到生病的自己。所有傷害和愛都可能反位，就如同孩子可能繼承父母的關係，我們想要逃，又怎麼逃的了自我的身份？在回憶的移轉中，電影重複強調了Toma到Ana的家中，穿上她的繼父Igor的睡衣，並和痴肥的Igor擠在同一張床睡覺。他心裡頭一直想幫助Ana逃離Igor的陰影，可換了位子，自己究竟是從何哪裡開始傷害Ana的？到了末尾，諮商師也以暗示性的對話，表達在夢裡的角色可能和現實中的人物有所互換，讓電影留下更多想像空間。
電影當中不會特意強調時間軸，但可以從兩人的狀態、造型、孩子的大小等等來得知時空，而其中最讓觀眾有感的時間軸，大概就是Toma的發現這部份實在不簡單，我原先以為演員Mircea Postelnicu本來就禿頭，年輕的頭髮是黏上去或是後制的，看了報導才發現原來他頭髮十分健康，竟然是為戲剃髮、拔髮線來演出禿頭，而且效果出乎意料的逼真。
電影由新人演員Mircea Postelnicu和知名女星Diana Cavallioti合作演出，兩人在戲中擁有相當大尺度的演出，歡愛戲看上去像是真槍實彈上演。導演Clin Peter Netzer讓兩人在開拍前一起進行情感諮商，而諮商確實對兩人的演出產生效應。我相信兩位演員在演出當中，是實際經歷了Toma和Ana的煎熬旅程，他們的化學作用良好，從火熱的愛戀、互相折磨至最後的分離，層次相當分明，尤其Mircea的演出完全說服了每位觀眾那個為愛痴迷，即使看不到未來、想不到辦法，卻不顧一切的全身跳入的痴情男子，也成功營造出了後段的身心俱疲與心碎。
總體來說，《我為愛做過的傻事》雖然題材不算突出，但在藝術表現上不慍不火，是部描繪愛情的精細成熟之作。他值得成為每個曾在愛裡追尋、在愛裡迷失，在情感中交換著焦慮和無助的傻子們重新面對自身的旅程，看完之後留下的悵然也許無法救贖，但我們還能夠在青春的殘骸裡看清自己的傻，或許我們回憶的痛楚也終於能呼吸了。