經歷九九八十一難的《明日之子》終於五人成團了。
成團的第一件事是創作並演唱一首樂團主題曲。
本來是一件好事，但是卻讓人看了好尷尬。
天選之子的尷尬
午睡留聲機在最後一個壓軸演出，先不說演出的效果到底好還是不好，但是單從校外樂評人的19分（20分滿分）和教師團的85分（滿分90分）來看，他們的作品確實是最好的。
但是結果卻出乎所有人意料的翻車了，現場觀眾只投了70票，總分174分，倒數第二。得知結果新加入的哈拉木吉尷尬地笑了一下。
說一下他們的歌吧！
《瓶與拋光者》，單從歌名來說跟樂團的名字沒有任何一點關係。
有點尷尬，像是來打新歌的。
還是說歌名，瓶與拋光者到底有什麼關係，瓶子好像也不用拋光吧！至於拋光者好像也沒這個職業。
有點尷尬，好像以前沒聽說過拋光者這個詞。
再說詞，意象羅列的好多，不過意象之間好像也沒什麼關係。嘲笑全人類無處可躲，好像在控訴社會；原諒我成為不了偉大的人，又好像是在撫慰自己的傷痕；讓你完整，又好像是在表達愛情。
有點尷尬，竟然沒聽出它想表達的到底是什麼。
最後說整首歌吧！聽了好幾遍以後，感覺是在聽兩首歌，一首是陳奕迅的《心的距離》，另一首是薛之謙的《演員》。所以，聽起來總是怪怪的。
有點尷尬，好像聽到了別人的歌。
其實，最大的尷尬是校外樂評人和教室團竟然都給滿分了。單從命題作文的角度講，這首便是偏題萬裡的作品；還有就是現場觀眾的打分，說明大部分人覺得這首歌其實並不是特別好的。
冬天寫歌，夏天巡演
再來看下，「冬天寫歌，夏天巡演」的氣運聯盟的得分：現場觀眾95分，校外樂評人16分，教師團67分，合計178分。
單從分數看，現場觀眾的高分說明他們的現場表演是很完美的。現實也是這樣，小編也完全被他們震撼到了。
再從校外樂評人的打分來看，都是4分。說明從專業的角度說他們短時間內做出的作品其實是中上水準的。從寫詞到作曲其實是很不錯了，聽眾能很明顯地聽出他們的態度以及他們的團魂。就是時間太短，編曲在細節上的處理還是不夠完善而已。
最後，教室團的打分上看，同齡的兩位老師給了10分，這個其實可以忽略的，因為他們兩個也沒有自己寫過歌，也不大懂什麼吧！
梁龍和鄧紫棋給出的11分，應該還是比較客觀的，因為本身這首歌在編曲上還是不夠的。
然後是郎朗老師和樸樹老師的12分和13分，郎朗老師還是有大師那種對年輕人的體諒和關懷的，樸樹老師其實是比較滿意這首歌的，畢竟要寫出一首有內涵、有感情、有態度的歌確實是很難的，這些孩子能做到這樣已經很不錯了。
對比和建議
通過兩首歌的對比，我們不能說他們誰好誰壞，只是在具體的情景下不同的人會有不同的感官反應而已。
第一，從這場的樂隊主題曲的表演上來說，因為準備的時間特別短，所以我們可以把它比作是一場準備時間稍微長一點的即興表演。氣運聯盟演唱的是他們當下的情感，所以他們打動了現場和電視機前的觀眾，他們的歌詞和情感表達是可以跟一直追番下來的觀眾形成共鳴的。而午睡留聲機的歌曲，確實在這幾首歌裡是最成熟、最完整的作品，但是它是脫離主題、脫離現實的。
第二，從樂隊的角度來說，梁龍老師說的很好，一個樂隊的創作能力是非常重要的。從兩隊的組成上來說，氣運聯盟在創作上應該是讓小李和趙珂作詞，作曲、編曲則以小李和胡宇桐為主，演唱則以馬哲和田鴻傑為主。而午睡留聲機這邊的配置則比氣運聯盟強很多，作詞、作曲上有沈鉦博和廖俊濤，編曲上可以再加一個劉暘，而在樂器的搭配上也比較齊備。
第三，從出道的角度上來說，人氣的積累確實挺重要的，但是好的作品才是王道。讓這些孩子，認真去做屬於他們的音樂，一種帶有他們風格的，會被記住的音樂。從總體的能力上來說，這些年輕人確實挺優秀的，但是在編曲能力上，這些年輕人還是有欠缺。所以節目組在鼓勵這些年輕人創作的過程中，可以在編曲上給他們一些專業上的幫助的。比如，氣運聯盟這次的編曲，如果有一個厲害的編曲老師幫他們指點一下，肯定會有很好的效果的。
總之，還是希望這些小孩子能夠做自己想做的樂隊吧