石小滿 1955年生於北京，5歲演電影，出演《革命家庭》《大李、小李和老李》《小鈴鐺》等故事片，被譽為第一童星，近年參演《勇敢的心》《那年花開月正圓》《精英律師》等影視劇。
《小鈴鐺》劇照
印象
新中國第一童星
今成「黃金配角」
石小滿是新中國第一位童星，《小鈴鐺》中的小滿影響了幾代人。如今他又成為影視劇中的「黃金綠葉」，用他的話說，「這幾年一直在劇裡打醬油……」於是我們在《精英律師》《那年花開月正圓》等熱播劇中看到他的精彩演繹。不久前，他參加天津電視臺科教頻道《男人世界》節目的錄製後，接受了本報記者的專訪。
石小滿的父親石羽是著名表演藝術家，早在抗日戰爭時期就投身話劇事業，被譽為話劇「體驗派」先驅，他在1948年主演的電影《小城之春》更成為電影史上的經典。石小滿4歲登臺，在《娜拉》《抓壯丁》等劇中出演「角色」。此後，他塑造了許多機靈可愛的少年形象，《革命家庭》中的小清、《大李、小李和老李》中的三虎、《小鈴鐺》中的小滿，《南海潮》中的小喜……即便半世紀過去了，這些形象仍深印在觀眾的記憶之中。
和他們那一代人一樣，石小滿曾經上山下鄉，在肥沃的黑土地上一幹就是七年，又穿上軍裝，在軍營裡摸爬滾打了六個春秋。轉業後，他被分配到北京一家外貿企業，在當時，那是頗令人羨慕的工作，但在石小滿心底，卻常有一個揮之不去的情結──看到別人演戲，心裡總有些癢。
改革開放初期，石小滿辭職下海經商，他調侃自己那時「差點兒被淹死」，生意做得不咋樣，欠了一大筆錢，還帳的包袱一直壓了他和家人很多年。他想了又想，還是覺得當演員比較輕車熟路，跟著《烏龍山剿匪記》劇組進了山，又在《路漫漫》《小樓風景》《三國演義》《九九歸一》等影視劇中頻頻亮相。一度他專演反派，《洪湖赤衛隊》裡的彭霸天，《雙城生活》裡虛情假意的霍老闆，《梅蘭芳》裡的馬三……一系列壞到骨子裡的反角讓他演繹得入木三分。
「拍《梅蘭芳》時我和陳凱歌聊，我們倆的經歷太像了，同樣出身知識分子家庭，同樣下鄉、參軍，我們都覺得這是一種財富，充實了人生。」年過花甲的石小滿，依然享受著演戲給他帶來的喜悅，他說，自己會演到走不動的那一天。
9歲拍《小鈴鐺》
那時已是「老演員」
記者：您是怎樣當上演員的？
石小滿：我幹這一行是因為我的父親。我父親在中國青年藝術劇院，他們單位有個傳統，只要是劇院的戲，如果需要小孩上臺，就先從劇院工作人員的家屬裡找。我從小看著叔叔阿姨們演戲，看的同時，我也在學，所以可能膽子也稍微大一點兒。青藝復排了一個話劇叫《玩偶之家》，後來改名叫《娜拉》，復排以後前面那一撥兒孩子年齡大了，需要換一撥兒小演員，我就有興趣參演，我和我二哥都被選上了。這是我第一次上臺，那時我4歲。
記者：《小鈴鐺》是我國首部人偶合拍影片，您演的「小鈴鐺」成為幾代人的童年記憶，拍這部戲時，您有特別的體會嗎？
石小滿：老實說，拍《小鈴鐺》的時候我真的不算新人了，雖然當時我只有八九歲，但也算是「老演員」了。我在1959年開始演電影，那一年同時演了兩部電影《革命家庭》和《南海潮》。之後在1960年又演了話劇《抓壯丁》，全部是用四川方言演的。1961年出演電影《大李、小李和老李》。到1963年，拍謝添導演的《小鈴鐺》，可能因為我膽子比較大，拍戲不害怕，也有了一點兒小經驗，可能稍許比別的孩子強一點兒。我從小跟父親在片場玩兒，對於鏡頭沒有任何生疏感，電影對我來說不是新名詞，所以拍《小鈴鐺》談不上什麼特別的體會，就是自然而然地演了下來。
記者：《小鈴鐺》也是國內早期應用特效的電影，那時候摳像技術應該很難吧？
石小滿：對，那個時候還沒有綠幕，只是後邊有一面牆，牆上有3000個紅外線燈泡，前邊是一塊黑布，四根現在叫威亞，當年叫鋼絲繩，就把那個木馬吊起來了。我傻大膽兒唄，騎在木馬上，被吊得很高，離地大概得有三四米。
記者：您覺得拍戲好玩兒嗎，不用上學了？
石小滿：那時候小，就覺得好玩兒。我合作的無論是話劇還是電影的導演，都是頂尖兒的，話劇《娜拉》的導演金山，《抓壯丁》的導演吳雪，電影《革命家庭》的導演水華，《南海潮》的導演蔡楚生和王為一，《大李、小李和老李》的導演謝晉，《小鈴鐺》的導演謝添，都非常優秀，拍戲時我學到好多東西，讓我受益一輩子。那時候小孩兒沒什麼壓力，很開心。
記者：上山下鄉時您也是文藝骨幹嗎？
石小滿：我在1969年下鄉去黑龍江，在農村幹活，地裡的活，場院的活都幹過。兩三年後到了農場宣傳隊，說相聲，唱山東快書，演小話劇，吹圓號、小號，也創作過話劇，連編帶導的。1976年我參軍到部隊當文藝兵，還是說相聲，唱山東快書。在部隊摸爬滾打的六年裡，也演過電影，那是1978年謝添導演的電影《甜蜜的事業》，我在裡面演一個小角色──小豆。之後轉業，做了一段時間生意，做得不好，又回歸了演藝事業。
從內心表達出來
這個人物才會準確
記者：您最喜歡自己演的哪個角色？
石小滿：電視劇《茶館》，我在裡面演破落的八旗子弟松二爺，這個角色我比較喜歡。這個劇的演員都很不錯，松二爺這個角色對我來說是很大的挑戰，我也下了很大功夫。演戲實際上是兩個方面：一是你得了解那段歷史，這類人物應該是什麼狀態；另一個是自我感覺，一定要自己內心掌握了，從內心表達出來，人物才會準確。話劇《茶館》很經典，不過重塑經典，我也沒有去模仿，而是想保留原著精神，不敢說超越，起碼得讓人覺得還行。
記者：您將一些反派角色演繹得入木三分，如何把握這些角色？
石小滿：有個電影叫《洪湖赤衛隊》，我拍了電視劇版的《洪湖赤衛隊》，演彭霸天。對老版電影我太熟悉了，因為電影版的導演正是《小鈴鐺》的導演謝添。電視劇版的導演是我好多年的哥們兒，我當時在橫店拍戲，他給我打電話說要拍個戲，叫我趕緊回來。回來後他跟我說，你演彭霸天。我告訴他，我不演壞人，我只演真實的人，彭霸天首先是人，其次才是壞人，他始終覺得自己是對的，覺得洪湖是我的，而且理直氣壯，為了保住自己的地盤，用盡各種手段。我認為他不可能逮誰就打誰，因為真正的好人也好，壞人也好，絕不是那種「你說怎麼著，不行老子揍你」!不會那樣，應該是很客氣的，真正發狠的時候也是笑嘻嘻的，這樣觀眾才覺得這個人太壞了。好與壞，其實是別人的評價，而不是他本人對自己的評價。所以，我想表演出這個人物內在的東西，我一直在琢磨，直到現在也在反覆琢磨。
記者：您現在接戲的標準是什麼？
石小滿：很多都是朋友來找我演，一般不太熟的人介紹的戲，很少接，起碼在攝製組主要部門裡得有我認識的人。因為我覺得演戲，不管戲份兒多與少，起碼得是個角色，要掌握這個人物的形象和個性。有時候接到一個角色後，我也覺得不太合適，因為我覺得他沒有戲，比如一個角色你得有實際的內容，不能光憑那張臉告訴觀眾這是好人還是壞人吧？
童星應戒驕戒躁
演戲要先學做人
記者：童年成名給您帶來了哪些改變？
石小滿：噢，沒有。長大以後上山下鄉去了北大荒，那裡幾乎沒人認得我。有些孩子是童星的家長跟我聊過，我說不要給孩子灌輸這些觀念：你現在比較特別，你不能跟別人一樣。這是錯誤的。當初我父母一直跟我說：你是個小孩，拍了點兒戲，有什麼了不起？小時候開始演戲，隨著年齡增長，一定會轉型，出道時是個小孩，後來青少年、成年、老年了，怎麼才能成功地轉型？我覺得童星應該對自己有一個正確評價，戒驕戒躁，可能心態上就會平穩一些。
記者：您的孩子石晨也是演員和製片人，身為名人之後他有壓力嗎？
石小滿：我兒子從藝比我還早，3歲開始演戲，5歲時和李丁老師演了《天堂的回信》，這部電影拿到了多個獎項。父母的名氣是一把雙刃劍，能近水樓臺，但青出於藍的壓力也可想而知。所以我並沒有刻意要求兒子走我的老路，直到他上高三時，他自己才動心想考專業院校，當年我請來老友、《西遊記》中演玉皇大帝的王衛國為我兒子輔導，助他順利考上了中戲。他熱愛這一行，懂得表達，合作過的導演也都是很好的導演，這些導演和演員都在幫他，所以他也在這條路上堅持下來了。
記者：在表演上您給孩子的指導多嗎？
石小滿：演戲上我教得不多，我跟他聊得最多的是做人。做戲，要先做人，我父親也是這麼教育我的。人跟人之間的交往，不完全是看你的演技、你的名氣如何，而要看你的人品，而且你要想發展，要想走得遠，你就得有好人品。我演《革命家庭》時，最讓我開心的是我父親也在劇中演了一個角色。父親總是告誡我，一定要多讀書，多揣摩和學習別人的表演，去研究和琢磨角色。我父親很低調，從不追求名利，他用行動教會我很多東西，他是我的楷模，我這輩子都特別感激他。
記者：您可以說是親身經歷了新中國影視劇發展的全過程，在這方面您個人有哪些體會？
石小滿：從出演《革命家庭》，到現在一算，整整六十年了。我覺得現在的影視劇涉獵的題材更廣了，早期內容上相對單一，作品也少。從技術上和器材上，肯定是大幅度提高了。人員上也是這樣，年輕的從業者越來越多，他們有一些很好的思想和方法。
記者：除了演戲，您還忙些什麼？
石小滿：目前在做一些有關非遺的事。我從部隊轉業後，曾在中國工藝品進出口總公司北京首飾公司工作，那裡有很多東西是咱們非遺的作品，比如玉雕、雕漆，都有悠久的歷史。我幹過這些事，又到了現在這個年齡段，覺得肩膀上有個擔子，想讓更多的人來關心我們的傳統文化，所以我們在和電視臺談合作，拍攝非遺故事。非遺的繼承和發展有許多曲折、生動的故事，我們想把這些介紹給大家。
石小滿口述
我從小在天津長大
天津人的幽默與生俱來
我生在北京，但我是天津人。在我很小的時候，父母就把我帶到了天津，我出麻疹就是在天津出的，直至今天，我的籍貫仍填寫的是天津。我對天津非常有感情。
我爺爺家在紅橋區西北角。我的太爺爺家裡有點兒錢，我爺爺上學學的是西醫，但他自己研究中醫，後來在醫院工作，也是以中醫為主。我爺爺一輩子做醫務工作，一直到83歲，摔了個跟頭，走不了路，這才不去上班。他人好極了，對我們這些孫子都特別好，對外人也很好。
小時候我們經常去爺爺家。我二哥比我大兩歲，我們買兩張火車票就到天津了，過來玩兒一趟。天津很繁華，來天津玩兒非常開心。天津人懂吃，來了能吃到很多小吃。對於藝術來講，天津是一個大碼頭，搞戲曲、曲藝的人要想發展，一定要經過天津這一關，天津人給你鼓掌，挑不出你的毛病來，你就成功了。
天津人比較幽默，說起話來、打起比喻來很有意思，這種幽默感是與生俱來的，怎麼形容呢？就像是他們對好多事情都看淡了一樣。實際上，人這一輩子要是老那麼丁是丁卯是卯，分毫不差，也不太可能，而且會很累。有時候碰到一些事兒，幽默一點兒，過去也就過去了，一笑也就完了，鑽進牛犄角裡，你也麻煩。我覺得這是一種生活智慧。
我從童年演戲到現在，也許有人會說這麼大年紀了還演，為嘛不讓自己歇歇？首先我熱愛這行，其次身體還允許我繼續演。人不就是這樣嗎？牛犇老師八十多歲了，現在也還在演，雖然不是特別重的角色，但他沒離開這個行業。我也想做點兒自己喜歡的事，這樣，我覺得有意義。演戲對我來說有一種吸引力，可以去體會人間百態，特別好玩兒。大多數人的人生就是你自己，但演員在每一部作品裡，都能體會不一樣的人生，這很幸福。演員可以讓角色活靈活現地呈現在觀眾面前，觀眾能把這個人物記住了，起碼是對演員的一種肯定，證明演員演得還可以。對我來說，做演員是一種榮耀，也是讓我為之自豪的事情。(記者 張潔)