80後木雕藝術家董旻晉，
從小個性靦腆、容易害羞，
總被質疑作為一名男性缺乏「雄性」。
因此，12年來，
他創作了一系列獨特的「自畫像」雕塑。
在這些形象中，他被一層膜緊緊包裹住，
造型大多隱喻男性身體部位，
透過突出的肢體表達自己內在的騷動，
「可能是欲望、不安定、焦慮、孤獨……
我享受被包裹的感覺，哪怕旁人覺得這是色情的。」
作品吸引了眾多海內外收藏家和媒體的關注，
並在美國、韓國、日本等多地展出。
一條在彰化見到了董旻晉一家四口
如今，董旻晉和太太、2個女兒一家四口，
生活在彰化鄉下的老家，
重心轉向家庭。
大女兒身體不好，
在照顧孩子的過程中，
董旻晉的作品也發生著新的變化。
一條到彰化拜訪董旻晉，
與他聊了聊作品背後的故事。
自述 董旻晉
撰文 朱玉茹 責編 陳子文
新英雄的誕生
從小，我個性上就不是那麼強硬、陽剛，反而容易害羞又有點悶騷。
上大學的時候其實是很茫然的，對自己很沒有自信。身邊的家人、朋友，或交往的對象經常也會說，「你為什麼不再勇敢一點？再挺身而出一些？為什麼就覺得當老二就好了？」
我就很想用我自己的方式，去探索一名男性在當代社會應該如何自處。
從2003年開始，我做了一系列用小孩子的形象隱喻男性生殖器官的木雕作品，《Man》就是其中之一。
《Man》2006年
我刻一個胖胖的小朋友，躲在溫暖柔軟的被窩裡，尋求安全感，去和標題做一個對話，希望他可以有點改變，成為一個很man的人。
但同時，我也希望用這種強烈的對比，對傳統中的男性權威觀念做一個顛覆。
從《Man》開始，被包裹的形象大量地出現在我的創作中。外層逐漸變成一層薄膜，更加緊繃，對男性生殖器官的暗示變得更加模糊，用不同的人形姿態去做開口。
《新英雄的誕生》 2008年
在延續的作品裡，胖胖的孩童變成了一個男性，是我自己的形象。他被緊緊地包裹著，只露出頭部，卻又用手遮住眼睛，想要面對這個世界，又有點害怕與害羞。
我把這個作品命名為《新英雄的誕生》，想說這個在矛盾的狀態裡自我掙扎的人，也許也可以成為一個新的英雄。
董旻晉在彰化的工作室
探索內在的騷動
我1980年出生於彰化二水。我們那邊都是農村，小時候我很喜歡在自然中漫步，用香蕉樹搭棚子，然後躲在裡面，仿佛有一個自己的小世界。
我家裡是一個鐵工廠，耳濡目染，我從小就對手作特別感興趣。
18歲，我去到臺北藝術大學學習雕塑，並開始專攻木雕，因為木頭是自然的材料，給我一種很溫暖的感覺。
董旻晉請朋友將自己包裹起來
在大學和研究生期間，我花了很多時間去研究被包裹的形象。我用一種彈性布去崩、包覆自己，請朋友來做攝影，打光去觀察凸顯的那種身體的立體感，同時也切身去感受包覆之下會讓你看到、感受到什麼。
整個的製作過程需要很長時間。一整塊原木，先用鏈鋸切大形，然後用雕刻刀去修出細節的特色，最後用銼刀、砂紙將表面磨得有張力。這樣刻出來的皮膜會感覺木紋在上面有流動感，順著突出物變化。
《囚》 2011年
曾經有小朋友來看展覽，問我是怎麼把東西塞進去的。
從《新英雄的誕生》開始，一直有媒體來採訪，或是收藏家聯絡，他們大多是覺得有一種壓抑跟受傷的感覺，但我是很舒適溫暖的。
被包裹住其實就是尋找一個庇護所，不用受外界的幹擾，可以自在地做自己。
董旻晉在工作室內創作
研究生畢業後，其實有很多在臺北的工作機會來找我，但我想給自己一個自由創作的空間和機會——先回老家做一年作品，如果可以讓自己活下來，那就再給自己多一點時間，就這樣一年年地過去。
2009年回到老家，我繼續進行被包覆的系列的創作。最開始我會先做一個1:1的模型，但到後來，就完全是靠我自己的想像，或者說，是在做更接近我內心的一個狀態，像是一種自畫像，也是一次自我的對話和探討。每一件都和我當時的狀態或經歷有關。
《One》就是一個人抬頭往上望，好像在尋求得到救贖，造型也是有點像漢字的「一」。
《疊頭漢》有4個頭，第一個是我自己的頭，第二個是骷髏頭，第三個是佛頭，最底下是一個未知的頭的形象。4種狀態在裡面，是對人的隱喻。人性是非常多層次的，可能很多並不被外界所見。
《內在的騷動》其實就是我在跟人相處的時候常常會有的一些情緒，可能是欲望、不安定、焦慮、恐懼……在我裡面翻滾，想要掙脫出來。
《新孤獨》探討男女交往的狀態。看似有兩個人被包在一起，但是在志不同道不合的情況下，其實無法去溝通，是另一種層次的孤獨。
《獨自漂流》是我用撿到的一根漂流木，將我自己的形象融入在裡面，類似一個尋找自我的過程，上面穿插的鐵條代表會遇到的各種挑戰。
在做這個系列的過程中，我發現手部的表情其實是最多的。抓出來，有些不安；拳頭，內在的憤怒；想要觸碰、衝破、掙扎……每一個細微的變化，都蘊藏了一個人豐富的內心世界。
《手》系列
木的多樣，物的多樣，人的多樣
當兵的經歷讓我成長很多。2010年，我退伍回家，想要在創作上有所突破，去思考有沒有另外一個形象可以去做呈現。
我選擇用幾何木架結構，兩個並置，一個被包覆住，一個裸露在外。
《難眠之枕》是自己當時狀態的一種反射。被包覆起來好像是一個枕頭，其實內在是無數穿插的鐵條，像是人的思緒，停不下來，讓人無法入睡。
《森林中的變動與包容》 2011年中國臺灣國際木雕競賽第一名
這系列有一件作品我用了自己收集的大概30種色彩、軟硬不同的木頭，綠潭、紫杏木、紅酸枝、黑檀木、白橡木……每個木頭又用不同的卡組方式做結合，通過木的百態去呈現人的百態，和不同的相處方式。另一邊將它包裹起來，形容這個社會，我們所有人，其實還是一個整體。
《空無一物》 2015年 第三屆麗寶國際雕塑雙年獎銀獎
還有一件你環顧四周，會發現有4個字浮現出來——空無一物。
我用將近一噸重的木頭，每天用手塞進去，一點點地掏空，掏到只剩下大概20、30公斤。這個過程仿佛是一種修行，每天花費大量的時間和精力，但挖空的部分其實是看不到的，只有去抱這件作品才能感受到。
很多時候你用力追尋，到頭來看其實是空無一物。藝術創作也是，追尋到最後，你會發現最單純的日常中的微小變化，是最值得你去觀察、思考與探索的。
《物的靈魂》系列
後來我就發展了《物的靈魂》系列。萬物有靈，我就用生活中最常見的物品，做出它們靈魂抽離的樣子。其實這一系列也是我生活中的一些感受，內在的亮度、內在的引力、內在的空虛……
《皮相構思—人物》 2015年
《分歧者》 2017年
殘缺之美
我跟太太結婚7年了，現在大女兒5歲，小女兒2歲。
2015年，我們的大女兒出生。她出生前就被發現肚子裡長了一顆瘤，出生後雖然立刻做了切除手術，但是後遺症卻影響到她的發育。
董旻晉和家人
我開始慢慢地去思考怎麼陪伴這個孩子的成長，去學習怎麼做一個好的父親。我太太決定辭去工作，這樣可以全身心投入去照顧大女兒的身體。我非常感謝太太，辛苦地教育孩子，把女孩們都教得很好，很有禮貌、也懂得去溝通。而我自然也就擔起了整個家庭的經濟重擔。
面對生活上的巨大轉變，其實壓力是很大的。創作是我一個抒發的管道，想要尋求一種風吹草動的輕盈感。
《時間風景 04》 2019年
《時光褶皺 03》 2019年
現在的我會喜歡用自然的材料，它們歷經蟲蝕、雨淋、日曬，是風化木，或是漂流木、樹根，各種奇形怪狀的木頭，甚至有些看起來即將腐爛。我會去接受它們殘缺的狀態，順著這個狀態去雕刻，讓它們有二次生命的產生。
因為要照顧兩個孩子，我的時間其實被切得很碎。現在的創作有點像是一個自然風化的過程，每天做一點點的改變，日積月累。
回鄉生活轉眼已經10年了，生活模式其實非常單純，家庭、教書、創作，反而沒有辦法去接受車水馬龍擁擠的生活，也不會像以前一樣很焦躁地對待自己。
我和太太也期待將來孩子們健康長大後，我們可以有更多的時間去繼續自己想做的事情，但現在家庭、孩子是人生的第一位。
我想，創作不會不見，先認真地生活，就會有好的東西反應在作品上。