一位從未接受過正規音樂教育的奇才
站在電影背後的處女座男人
德國人漢斯·季默（Hans Zimmer）
竟成了好萊塢史詩級的電影配樂大師
《雨人》《獅子王》《加勒比海盜》《盜夢空間》《星際穿越》……
你或許不熟悉季默的名字，但你絕對聽過他的配樂。由他配樂的電影，迄今已達200多部。
融合迷幻的電子音樂和傳統恢弘大氣的交響樂、管弦樂一起編曲，用各種豐富的器樂來表現電影角色的性格，來呼應跌宕起伏的劇情故事，這是他出神入化的電影配樂的一大特色。
4座葛萊美獎、3座全英古典音樂獎、2項金球獎和1項奧斯卡獎，他還被每日電訊報評為「還在世的前一百位大天才」。
這位已活躍在電影配樂圈30年的大佬，其加盟仍被看做好萊塢大片的標配，電影視聽絕佳效果的保證，許多名導向他伸出合作的橄欖枝，諾蘭，史匹柏，雷德利……
一首好的電影配樂，哪怕沒有一句歌詞，也依然有它的故事與感動，給人沉浸式的享受。那麼這位中國粉絲口中親暱稱呼的業界大神「季默叔」，有哪些巨作呢？現在，你不妨泡杯咖啡，伴隨文字，打開耳洞，和我們一起陶醉於季默叔的十大配樂盛宴中吧！《This Land》（《這方土地》），音樂聲中，廣袤無垠的星空、舒捲的雲朵、飄零的雨、生機勃勃的角馬群、巨大的猴麵包樹還有那隻永遠奔跑的獅子，緩緩在腦海浮現。
這部由季默叔配樂的迪士尼動畫電影曾陪伴了無數孩子的童年，教會了他們成長。
季默叔在此片中的配樂十分出彩。整首旋律吸收了非洲民謠、搖滾樂、爵士樂、黑人的朗誦調，極具非洲特色的音樂讓觀眾仿佛身處廣袤的非洲原野，感受到了非洲大地雄渾的生命氣勢。
與此同時，音樂對氣氛和人物情緒的烘託也恰到好處，這也為他捧回了自己的第一座奧斯卡小金人。
在《獅子王》這部關於探索生命中愛與責任的電影中，季默叔將自己對愛的理解融入了配樂。
和辛巴幼年喪父一樣，季默叔6歲時，父親就去世了。在此之前，季默叔一家幸福地生活在音樂之都德國，他的身上完美混合了音樂家母親和工程師父親的特質。
小時候的季默就表現出極強的音樂天賦，同時又十分具有發明天賦。比如，他想把鋼琴的聲音改成電鋸的聲音。
父親對他創意的想法總是寄予認可，以至於當父親去世後，他將音樂視為了自己最好的朋友，以此來寄託對父親的思念。
在電影中獅王木法沙墜崖的那一幕，季默在這段配樂中借鑑了莫扎特的《聖體頌》，音樂的旋律中帶著季默對父親的懷念，電影氛圍被烘託得極盡悲涼，父子親情、生死輪迴更加催人淚下。
這是季默叔配樂的第一部好萊塢電影，也是他首部入圍奧斯卡金像獎的作品。因為一次機緣巧合，季默叔得到了為此片配樂的機會，而憑藉此片配樂，他一戰成名，從此敲開了好萊塢的大門，也打響了他在音樂圈和電影圈的名氣。電影講述了一個手足情深的故事——父親將全部遺產留給自閉症的哥哥，弟弟為了爭奪遺產，不得不帶哥哥踏上旅途並最終在旅途中收穫真情。這是一部標準的公路片，兄弟兩人長途跋涉，途徑鄉村和城市。電影配樂中既鑲嵌著鄉村音樂的輕快又有爵士樂的律動，季默叔還加入了他擅長的電子音樂，混合著鏗鏘有力的鼓點節奏，來描繪這段充滿未知的旅途。《雨人》中最經典的一支配樂莫過於《On The Road》（《在路上》）。大氣蒼涼的排簫聲起，兩位影帝達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯行走在好萊塢高聳的百年老樹林蔭大道間，定格了影史上的經典一幕。《勇闖奪命島》是一部於1996年上映的動作驚悚片，是季默叔與30歲的麥可·貝導演的合作，該片獲得次年的奧斯卡金像獎最佳音效獎提名。炫麗的電子音樂和磅礴恢弘的傳統器樂的結合，作為季默叔配樂的獨特風格已在好萊塢動作片中蔚然成風。電影中的配樂將電子合成器與管弦樂的結合發揮到了極致，配合突出的打擊樂，緊張激烈的氛圍中不乏悲壯豪邁之情；銅管與弦樂的配合，渾然一體，氣勢恢弘，把宏大的電影場面表現得淋漓盡致。狂野刺激、崇高的使命感與激昂的情緒，隨著影片的展開一步步呈現出來，即使影片結束了，那種緊張仍在心頭久久不去。《The Rock》（《石破天驚》），作為電影的主題旋律，由於太過經典，從1995年誕生至今，被當做各種影視、遊戲的背景音樂，史詩神曲《亡靈序曲》還借鑑了它的旋律。《珍珠港》是一部歷史題材的戰爭片，擅長拍攝爆炸效果的導演麥可·貝卻沒能將片中的情感故事講好，以致遭不少觀眾詬病。然而季默叔的配樂又太過出彩，所以有人說，為了給這首曲子作MV，麥可·貝花費了巨資請來了季默。電影主題旋律《Tennessee》（《珍珠港》），鋼琴伴隨著弦樂，旋律緩慢而輝煌，季默叔將無法用語言描述的情感以音樂的形式表現了出來，悲痛中仍蘊含希望。即使沒有看過電影，聽到這首音樂也能感受到共鳴。電影中的另一支配樂《Attack》（《進攻》），在舒緩的旋律過後，如刀出鞘的日本洞簫的吹奏譁然而起，十分具有昭和音樂特色，將日本太平洋艦隊攻擊的序幕體現得淋漓盡致。沉浸在季默叔的配樂裡，我甚至快忘記了這是部美國的電影，德國人做的曲子。每當電影的主人公傑克船長將劇情推向高潮時，這首熱血沸騰、暢快淋漓的音樂就會響起。《He Is A Pirate》（《他是個海盜》），是《加勒比海盜》系列首部的配樂，由季默叔和他的得意門生克勞斯·巴德爾特一起合作完成。從《加勒比海盜2》起，季默叔開始全權接手之後幾部的配樂。無疑，季默叔史詩級的配樂為這一商業IP錦上添花，為這一橫掃全球40億美元的商業電影系列貢獻了不少票房。值得一提的是，《加勒比海盜》系列電影裡的許多配樂已經脫離了電影的束縛，成為能夠完全脫離影片劇情的大眾音樂。路邊廣告、年會總結、大型活動、頒獎典禮、電視節目背景樂……你在哪兒聽到這些曲子都不足為怪。邁入新千年，季默叔遇到了好萊塢著名導演克里斯多福·諾蘭。這對「王炸組合」就好比若干年前的久石讓和宮崎駿，兩人的每次合作都能創造經典。
影片中的音樂用極其簡單的旋律，生出了萬千感慨。配樂完美貼合電影情緒——
緊張急迫的弦樂呈現故事的節奏；深沉的鼓樂撞擊著人靈魂和潛意識的邊緣；詭譎邪魅的電子音樂元素營造夢的詭異迷離。
而配樂的層層鋪排，嵌套著劇情中夢境的層層遞進，註解著夢境的奇異深邃，好似帶著觀眾去夢境裡體驗了一把。
在季默叔加入這部電影製作之初，導演諾蘭並沒有告訴他電影的具體情節，只是在一張紙條上寫了一個關於父親和孩子的寓言故事。季默叔看後立馬給兒子寫了一封音樂情書，這就是配樂的初期小樣。這也就是為什麼，我們聽《星際穿越》的配樂，能夠感受到細膩的親情。最令我印象深刻的一幕是主角駕駛汽車在廣袤的玉米地追逐無人機，一開始音量很小，隨著追逐的深入，聲音越來越大，音符越來越密集，仿佛渺小的人類進入了深邃的宇宙，一切都是那麼神秘。對接近年來中國優秀的科幻片《流浪地球》，有人說，這部片子離《星際穿越》就差了一個漢斯·季默。這樣的說法可能不太準確，但也側面說明了，對於科幻電影，配樂確實能很好地渲染虛構的場景，給觀眾更加身臨其境的體驗。比如，聽季默叔的配樂，閉上眼，你就能感知深邃宇宙，浩瀚無垠，以及漫長時空裡渺小的自己。這是季默叔2017年搭檔諾蘭導演完成的一部戰爭懸疑片。作為諾蘭導演的第一部戰爭片，老搭檔季默叔的配樂為其創造了史詩級的觀影體驗。該片改編自二戰歷史事件《敦刻爾克大撤退》，當時40萬英法聯軍被敵軍包圍在敦刻爾克的海灘上，面對敵軍步步逼近的絕境，他們不得不為自己的命運背水一戰……諾蘭導演在片中依然使用了他擅長的非線性敘事的手法，季默叔則配合他使用了「謝波德結構」來配樂。音樂由秒表聲、電子樂、忽停忽起的管樂與悲壯低沉的弦樂組成，可以說，從影片開始就沒有停過，密集到讓你逃也逃不開，你只能跟著音樂的指引為角色的命運擔憂。配樂對於電影來說，是很重要的一部分。因為它們對觀眾的影響是潛移默化的，往往在無形中操控著觀眾的情緒。雖然整部電影沒有一處與敵人交火的鏡頭，甚至連敵人（除戰機）都沒看見，但觀眾卻始終有一種緊張懸疑的情緒。諾蘭想拍成一部懸疑的戰爭片，事實證明，季默叔果然懂他。
▲ 63歲的季默叔，音樂是他的不老靈藥
季默叔說：「鋼琴老師只能教你如何彈奏別人的音樂，卻不教你怎麼彈奏屬於自己的音樂。」
是啊，就像語文課堂教不出一位好詩人，藝術是沒有標準的，而唯有真正熱愛，方有機會登峰造極。
我願在音樂中淪陷
文字｜排版 | 劉延
圖片 | 電影截圖、豆瓣網
編審 | 紅塵
《珠峰鼓手》
紅塵｜著
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一路上總會有詩的
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你生活的每一刻，都是屬於你的