撰文 / 王擊凡
1. 蔡健雅的進化
那些年在KTV裡，我們都很愛點唱蔡健雅的歌。從《紀念》《陌生人》《雙棲動物》到《無底洞》《拋物線》《達爾文》《若你碰到他》，Tanya情懷滿滿的經典金曲，是幾代人的共同集體回憶。
在金曲獎歷史上，能與張惠妹齊名的三屆金曲歌后，環顧整個華語音樂圈，就只有蔡健雅一人。除了會唱，才華橫溢的蔡健雅還相當會寫。王菲的《打錯了》、陳奕迅的《多少》，都是出自Tanya的手筆。
1997年出道的蔡健雅，在過去這20多年裡，也親身經歷了流行樂壇的演化歷程。從國際大公司到獨立廠牌，從實體唱片到線上串流平臺，從世界巡演到線上演唱會……每一步順應時代的關鍵轉變，蔡健雅都從未缺席。
蔡健雅原定於今年啟動的世界巡演，首站已押後至明年1月。但即使是在沒有辦法看到線下演唱會的2020年，一直樂於擁抱變化、享受變化的蔡健雅，就剛好碰到了最適合她的TME live。
蔡健雅8月15日的這一場TME live，被命名為「若你碰到我」，與她的名曲《若你碰到他》互相映照。碰到了堅持為每位藝人提供差異化服務的TME live，實力派音樂人蔡健雅的個人特色，也得到了最淋漓盡致的展現。
早在3月，蔡健雅就曾以特別來賓的身份亮相過TME live。在親身感受過TME live的專業性、也看到了TME live的高質量保證之後，基於對TME live這一線上演唱會品牌行業標杆的由衷信任，蔡健雅決定把自己暫時喊停的世界巡演，透過TME live在線上延續。
在「若你碰到我」的TME live超現場，我們聽見了跟以往不太一樣的蔡健雅。全新的精彩編曲，化繁為簡的吉他彈奏，以及把家中房間擺設搬到舞臺上的精妙巧思，讓天后蔡健雅得以呈現出與別不同的另外一面。
從開場曲目《我要給世界最悠長的溼吻》的「換不了肉身，換個靈魂」，到結尾《Beautiful Love》的「這個世界，隨時都要崩塌」，在選曲方面，蔡健雅也以這份匠心獨具的歌單，回應了眼前這個複雜多變的時代。
本次TME live引發網友熱議的特別環節，是蔡健雅再度翻唱周杰倫的《愛情廢柴》&《說好不哭》。向來比較少翻唱別人作品的蔡健雅，之前翻唱周董這兩首歌大獲好評之後，在TME live獻上的全新版本，也為樂迷帶來了更多驚喜。
在疫情期間，蔡健雅經歷過隔離14天的沮喪體驗，甚至連帶在身邊的吉他都沒有心情打開。以一曲《我要給世界最悠長的溼吻》重新出發，亦寄託著蔡健雅對這個世界的殷切期許：「過一天，愛一天，反正一切都有可能！」
即使早已是身經百戰的資深歌手，首次參與像TME live這樣的大型線上演唱會，還是讓蔡健雅覺得「有些慌張」。但這種慌張，卻讓蔡健雅重新找回了對表演的最初熱情。2020年，大概就是讓一切重啟、回到原點的最佳時機吧。
蔡健雅試圖走出自己原本的舒適圈，靜下心來感受當下正在你我周遭發生的大小事情。既然沒有辦法出門聚會，那就在家裡練習跟自己相處；既然暫時不能在體育館開唱，那就在TME live挑戰一下線上演唱會吧！
在這個自我挑戰的過程中，蔡健雅學習到的課題是：要學懂接受不一樣的人生體會，就不要事先給自己預設好任何的結論。當我們真正拋開固有的立場，才能在內心深處，碰到那一個想要跟你對話的「高我」。
在TME live的歌單上，蔡健雅還特意選了因為《乘風破浪的姐姐》而再度爆紅的《別找我麻煩》。雖然在歌裡口口聲聲唱著「別找我麻煩」，但蔡健雅本人，卻是最喜歡「自己給自己找麻煩」的那一種人。
所謂的「麻煩」，其實也是開拓自我邊界的新體驗。疫情期間的居家隔離，讓原本習慣了滿世界跑的旅行者，不得不停留在原地。去不了北歐的蔡健雅，就想到了一個新的好主意：去北歐餐廳，假裝在北歐吃飯。
蔡健雅組織的「北歐飯局」，有天后蔡依林、許茹芸，以及天后推手吳青峰。大家在飯局上，都放下了藝人的沉重負擔，練習以新的身份來享受生命。蔡健雅還透露，平時很少外食的蔡依林，甚至還掏出了醫保卡來買單！
一場突如其來的疫情，讓每個人都放慢了生活的步調，從而也有了更多機會去反思自己的人生方向。愛「麻煩」的蔡健雅，除了繼續精進麵包、糕點的製作技術外，甚至還拉上了天后好友蔡依林，一起學包「皮薄餡靚」的餃子。
在TME live上，蔡健雅把這種「進化」，形容為「人生就是要那麼自在，靈感來了就要做」。蔡健雅也開始意識到，自己的生命裡，不一定只有唱歌這件事才值得做。正如《空白格》的歌詞：「但它也可能，是我們的緣分！」
即使演唱《停格》時出現了小小的瑕疵，蔡健雅也終於學會了，該如何享受在臺上的每一秒。因為，這才是Live的真實感覺啊。完成TME live之後，蔡健雅有了新的頓悟：「我想對十年前的自己說，試著愛上不完美的自己吧！」
進化了的蔡健雅，變得越來越勇敢去做一些以前不敢做的決定（比如，開一場TME live）。就像《達爾文》裡唱的：「懂得永恆，得要我們，進化成更好的人！」蔡健雅想讓自己變得更好，變成風吹雨打都不會被打敗的那個自己。
2. TME live的進化
在過去的小半年裡，TME live跟蔡健雅一樣，也在馬不停蹄地「進化」著。TME live這個越發成熟的線上演唱會品牌，正在以每個月2-3場的密集速度，為受眾帶來了一場接一場值得全情投入的視聽盛宴。
從五月天、林俊傑、陳奕迅、劉若英，到A-Lin、楊丞琳、蕭煌奇、袁婭維，TME live幾乎集結了不同代際、不同風格的華語巨星。此外，TME live甚至還請來了日本藝人花澤香菜，以及像TomorrowLand這樣的世界級電音節……
每一場的TME live，幾乎都是獨一無二的存在。不同於商業拼盤Show的常規操作，TME live幾乎就沒有任何的「套路」可言，而是根據每一組藝人各自的個人特質，再分別為他們開發出一套全新的演出流程與舞臺呈現。
就像蔡健雅為她這場TME live取的名字「若你碰到我」一樣，每一次碰到新的合作藝人，TME live就會進化成嶄新的不同樣貌。TME live這個特別的線上演唱會品牌，就像一個鮮活多變的巨量容器，能承載許多不一樣的新東西。
TME live在4月舉行的《想見你》OST彩蛋音樂會，就是年度熱播偶像劇《想見你》的特別延伸。在此之前我們很少會聯想到，一部引發眾人討論的劇集，竟然能引申出這樣一次意義非凡的演唱會。
《想見你》的關鍵情節，正是男女主角在聽伍佰唱《Last Dance》的Live現場發生的。當許光漢、柯佳嬿、施柏宇走出劇中的角色，以演員本人的身份，在TME live為伍佰揮動螢光棒時，一切就如同蝴蝶效應一般奇妙。
跟《想見你》一樣特別的，還有早前張杰的「聽！我們的歌」TME live。主辦方竟然把舞臺選在了上海的一棟三層樓小洋房建築裡，大概只有在敢於挑戰常規的TME live，我們才能欣賞到如此特別的非常規Live演出。
看慣了歌手在棚裡演唱，突然把Live舞臺搬到錄影棚外，在這個挑戰極限的過程中，TME live也遇到了許多現實問題。如何保證收音質量？如何在不影響周圍居民的前提下進行直播？非常規的舞臺，自然要接受非常規的考驗。
從高難度的拍攝手法，到直播技術的升級迭代，張杰的「聽！我們的歌」，就像是TME live進化路上的又一趟「考牌之作」。能在窄小的樓梯過道與老式房間裡，完成這場極致的Live演出，TME live可謂是超水準發揮。
誕生於疫情期間的TME live beta版，在當今的市場背景之下應勢而生。通過各種音樂類型的全方位覆蓋，以及其領跑行業的高新技術能力，不斷進化的TME live，正在逐步實現音樂娛樂消費的「整合」與「升維」。
蔡健雅的《達爾文》，除了很適合用來形容她在創作上的進化歷程，其實也非常適用於描述TME live的「進化之路」。升級打怪、完成進化後的TME live，既是樂迷「最生活化的陪伴」，同時又是「最極致化的感官享受」。
3. 跨界合作的進化
在瞬息萬變的現代社會，藝人歌手要進化，線上演唱會要進化，商業品牌的跨界合作，也要隨之而加快進化。隨著在行業內外日漸收穫到大量的正面好評，TME live 這一品牌的商業價值，也越發受到更廣泛的矚目。
從之前的快消品牌雪碧、耳機品牌BOSE、護膚品牌芙麗芳絲，再到最近這周的金融品牌陸金所、汽車品牌一汽馬自達……TME live的合作對象，幾乎囊括了不同層面的各大品牌，可見TME live的品牌關注度，也正在日益提高。
潮流時興「跨界」，像陸金所、一汽馬自達、雪碧、BOSE、芙麗芳絲這樣的成熟品牌，到底應該如何軟性植入到TME live這樣的優質線上演唱會品牌中，才能在不傷害雙方品牌特質的前提下，達到「雙贏」的正面宣傳效果？
可以說，TME live為這一類的商業品牌跨界合作，提供了值得參考的範本。像雪碧一樣清涼宜人的張韶涵、周深，像芙麗芳絲一般乾淨美好的陳立農……每一個商業品牌的品牌特質，都是與演出者本人氣質極度投契的。
在陸金所冠名的「若你碰到我」TME live上，蔡健雅也大方分享了她「你要願意花錢，財富才會進來」的獨門理財心得。而陸金所在山區扶貧生產的慈善蜂蜜，也成為了主辦方相贈給甜品愛好者蔡健雅的最佳禮物。
TME live還為陸金所與蔡健雅之間的跨界合作，設定了「『所』定超現場，讓理想著『陸』」的有趣Slogan。而上周另一場TME live「潮音由我」特別現場的冠名廠商，則是以「我的標準，別人追逐的方向」為品牌定位的一汽馬自達。
TME live特意選來與一汽馬自達跨界合作的藝人，是鬱可唯、胡夏、朱主愛這三位在各自界別、都擁有一套獨特標準的實力音樂人。除了在TME live分享自己與汽車有關的人生體驗外，幾位歌手還談到了更深層次的「自我標準」。
唱紅過《那些年》的胡夏，最大的心願竟然是成為一名賽車手；以《好想你》在網上走紅的朱主愛，坦言很想跟在《創造營》結識的好友一同自駕遊；而《乘風破浪的姐姐》鬱可唯，則表示她終於找到了「做自己的分寸感」……
從「自我標準」到品牌標準，真正優秀的品牌植入，大概就是像TME live這樣，不做過於生硬的品牌投放，而是將基於品牌精神的內核，內化到Live的每一個細節當中，從而讓消費者潛移默化地，在演出裡真正記住這些品牌。
隨著TME live的營銷版圖再次拓展，TME live也逐漸展現出音樂營銷的多元化可能性。原來，像TME live這樣優質的線上演唱會品牌，與藝人、與其他商業品牌之間的跨界聯名合作，是可以擁有千變萬化的廣闊可能的。
「有過競爭，有過犧牲，被愛篩選過程……」像《達爾文》一樣保持進化的TME live，一次又一次地拉闊了我們對線上演唱會商業化的想像空間。試想一下，未來在線上購票、在線上冠名的TME live，還有什麼更新鮮的跨界玩法？
正如蔡健雅在《達爾文》的點睛之筆「適者才能生存」，一個可持續的線上演唱會品牌，正是需要像TME live這樣，不斷適應市場的變化與需要，才能在大浪淘沙之中存活下來。持續進化中的TME live，未來的市場前景，大有可期。
原創文章，未經授權請勿轉載