不是我吹,這部9.1神作,當年可能真沒幾個人看懂……
2020-11-23 騰訊網上世紀90年代，中國臺灣。
六十多歲的老朱，是著名的臺北圓山飯店的主廚。
資格老、地位高，精研川、揚、潮、浙菜的老朱，是當仁不讓的老行尊。
任何時候出現狀況，只要他一出現，就是飯店的定海神針。
每個星期天，老朱都很忙。他要搗騰出一桌酒席，和三個女兒吃一頓全家團圓飯。
自從妻子過世後，老朱獨自撫養三個女兒長大了，但隨著孩子越長越大，父女間的交流卻越來越少，越來越困難…
但親情不像愛情，可以坦蕩離去。即使相對無言，也偏要藕斷絲連…
每個星期天的晚餐，則是全家團聚溝通的唯一方法。
但最近，老朱很煩悶，因為自己的味覺，一直在退化。
對於一個名廚來說，沒有什麼比失去味覺更糟糕的事情了。
但他仍然堅持用爐火純青的廚藝，維繫著一家人的和睦。
小小的餐桌，上演著老朱家的喜怒哀樂：小女兒未婚先孕，二女兒買房被騙，大女兒一大把年紀了還沒男朋友…
老朱說：這些孩子我一個都不了解，也不想了解，養大了，管不了，就隨她去吧。
家家都有本難念的經，有人懷孕，有人離開人世，有人遇到了真愛，有人被人拋棄…
這天，連老朱自己，也冒天下之大不韙，向女兒們公布了一件令所有人震驚的事情…
這部《飲食男女》，是李安的「父親三部曲」的最後一部。它演繹了家庭關係如肥皂泡般破滅，又如殘月般再度團圓…
電影用了大量畫面，去表現老朱做飯，一道松鼠魚：殺魚、片魚、拍粉、炸魚…
鴨胗去膜，紅辣椒去頭尾取中段，過油肉去皮切片，白蘿蔔先切片後成絲，一邊擀著皮做著蟹粉小籠包，老爺子的刀法嫻熟，技巧老道，輕巧自如…
我們中國人，不太會表達自己的情感，父母很少會對孩子說「愛」之類肉麻的話，我們的父母繃著個家長面子，卻默默的把他的愛意放進一盤餃子裡、一碟扣肉裡，一條紅燒魚裡…
我經常跟別人說：中國人的胃連接著他的心，中國人的餐桌連接著他的家人。
在電影《飲食男女》裡，對於父親來說，這頓晚飯維繫著這個家庭，但對於三個女兒來說，這頓晚飯卻成了例行公事。
看似和諧的晚飯，卻是四個人各懷心事。
桌上的美食，也和父親的味覺一樣變得索然無味。
家的形式雖然還在，但家的感覺早已蕩然無存，女兒早已飄散的心，讓父親的堅守顯得蒼白而無力。
老朱說：人心粗了，吃再精也沒有用。
李安導演說：我一直都對人間的聚散很有興趣，片中的食物和飯桌只是個比喻，象徵了家庭的解構。天下無不散的筵席，但解構的目的，是為了再結構。
比如，餐桌成為了矛盾匯集的地方：父親一次次的欲言又止、女兒們在飯桌前，心虛又倉促地，宣布人生的決策；
比如，寧願為孩子炮製出滿漢全席的父親，卻不肯服一句軟…
受夠了古板的、沉默的父愛，女兒們紛紛選擇，在沉默中逃離；
比如，片中的每個角色，都在某程度上壓抑著自我的欲望：食慾、性慾、愛欲、物慾…
滿懷心事的父親、心不在焉的女兒、油腔滑調的男人、尖酸刻薄的伯母…
每個飲食男女，在推杯換盞之間，在眼神交錯之中，一邊掩飾、一邊互換著自己的秘密。
儘管在國外生活多年，但從小受中國傳統文化教育的李安，用細膩又犀利的鏡頭，拍出了只有中國人能領會的，東方家事。
在李安的電影中，每一個沉默的瞬間、每一個惆悵的眼神、皺起的眉頭，都是有聲的共鳴，傳達給每個，受著中國文化教育長大的人。
借著電影，傳達著低徊、含蓄卻共通的情感，在上世紀八九十年代中的華語電影中，比比皆是。
1982年，觀眾受夠了老套的愛情文藝片、流於教條的軍教片，再或是假社會寫實片，臺產電影票房逐漸陷入谷底，業界幾陷半休業狀態。
幾位從美國留學回來的年輕人：楊德昌、張毅、陶德辰拍了一部文藝片：《光陰的故事》
片子用四段式小故事的方式，講述了普通人童年、少年、青年和成年人的迷茫和惆悵、喜樂與困境。
影片深受歡迎。從那以後，臺灣地區電影開始出現早期的「小清新」創作。
在《光陰的故事》中，楊德昌執導的《指望》，把一個少女從青春期的無知、懵懂到豁然，描繪得絲絲入扣、朦朧曼妙…
《光陰的故事》劇照
1986年，侯孝賢導演的《戀戀風塵》，出現在大銀幕。
少年的敏感與木然，少女的羞澀與沉默…
對未來的迷惘，對當下的躊躇，對故人的依戀和不甘…
從潮溼的小城鎮故鄉，到繁華的大都會…
那點詩意又複雜的鄉土氣息、同樣隱忍內斂的情緒，夾雜著喧鬧的鄉音，溜出歷史的門鎖，借著海峽的風，吹到兩岸的光影中，閃現出時代的影影綽綽…
《戀戀風塵》劇照
而在內地導演作品中，依舊令人慨嘆：賈樟柯的《站臺》，王小帥的《地久天長》，陳凱歌的《孩子王》，張大磊的《八月》…
家、故鄉、城市、愛人、回憶、鄉親父老、欲說還休…海峽兩岸，用最本真的回憶，堆砌出一個個，永恆的主題。
海報(從左往右依次順序)：
《站臺》、《地久天長》、《孩子王》、《八月》
烏鴉從未想到，能有幸在銀幕上看到，80年代的經典影片。
上周，受IM兩岸青年影展組委會海峽衛視的邀請，烏鴉和小夥伴前往福建平潭島，參加了這次活動。
從10月23日至10月25日，大會安排了兩個主要展映：
1. 參賽青年的短片放映
2. 「風從海上來」單元，也就是八九十年代，幾部極具代表性的電影
包括：王童的《稻草人》
侯孝賢的《戀戀風塵》
李安的《飲食男女》
楊德昌的《光陰的故事》
在數字修復的幫助下，我們得以看到，幾部經典作品的超清還原…
烏鴉特別想說的，是這次的青年短片展映。
這次的展映作品，囊括了兩岸青年電影創作者的作品。
一共五十部短片，主題多元，除了基調清新的文藝向、設計巧妙、製作成熟的商業類型片、還有反映現實問題的故事片…
說實話，在看短片之前，烏鴉並沒有太高期待；
但看過後，烏鴉真心認為，這次的作品展映，值得擁有姓名。
比如，講述童年回憶的《紅暑》，呈現了自身的一段童年經歷，真實再現8090後的獨特回憶；
《紅暑》劇照
比如，立意精巧的《捉刀人》，出其不意地帶出了一個，略帶獵奇的社會問題：替考。
短片的製作十分成熟，在現場，導演坦言：我對拍商業片很有興趣，這也是考驗我能力的方面。
《捉刀人》劇照
中國臺灣的參賽短片，也同樣優秀：
講述臺灣老兵對大陸思念的《時光膠囊》，鄉愁和哀傷在20分鐘裡，溢出屏幕；
《美人痣》中，關於真話的探討，短小精悍，說盡大實話…
儘管有些作品，仍然帶有明顯的缺憾，但我能從他們的鏡頭中，看到年輕創作者的真誠與純粹。
《時光膠囊》劇照
最令烏鴉感動的，是這次青年影展的投入。
這次，大會一共投入了348萬人民幣，作為影展獎金。
九個獎項（其中有獎項分一二三等獎），全部短片的評分，由導演王小帥、徐小明等電影專業人士評定…最少8萬元，最高30萬元。
在頒獎禮現場，烏鴉看到了有青年導演，在領獎臺上激動大喊：我的小夥伴們，你們看到了嗎？這是獎盃，這是獎金，我們以後有錢拍片了！
有人說：這些年，我靠拍各種片子養活自己…總有人覺得不穩定，讓我去找份工作…但他們不知道，在拍電影中得到的幸福和滿足，讓我甘願再活一次；
有人因為疫情無法從臺灣趕來：我剛剛逛商場逛到一半，評委會打電話告訴我得獎了！我糙開心的！激動得鞋都飛了！謝謝評委們，讓我對自己的懷疑，煙消雲散！
獲得最佳影片的《帶媽媽出去玩》的中國臺灣導演，是58歲的隋淑芬。
雖然年紀不輕，但是對於拍電影，她仍舊是個新人。
她的獲獎詞，讓我尤為感觸：我的前半生，都在報館工作，下班就忙小孩忙家裡，我從未想過我的後半生，可以與電影為伴…謝謝評委們，你們讓我知道，我躺在抽屜裡的三個劇本，都不會是廢紙…
我們知道，大導演李安曾經為生活，差點放棄電影…
幸而在今天，我們能夠意識到，保護創作的根本，也真的有人在關注和扶持創作的現實困境…
讓每個創作者，能撥出精力煩創作，而不是煩預算…實在令人欣慰。
還有一些值得讚賞的活動細節：
即使只預先安排了一位得獎者發言，但主持人仍然破例，讓三位得獎者都能發言；
累慘了的志願者，影展也沒有讓他們默默無聞，而是把他們介紹給大家，告訴來賓：是這些年輕人，勤勤懇懇地付出，功不可沒。
還有，在為主席王小帥創作的「拍攝過的電影VCR」中，《日照重慶》《十七歲的單車》《地久天長》的閃回，勾起無數人的回憶…
我分明能看到，王小帥導演眼中有淚光：感謝剪輯師，讓我回過頭想起，我這些年，確實是拍了一些電影，做了一些事…
楊德昌說過：電影發明了以後，人類的生命，至少延長了三倍。
是啊，無論是追求極致的電影創作者、在電影院裡目睹光影明滅的我們…
都曾陷入低谷，都曾想過放棄…
我們坐在影院裡，用短暫的兩個多小時，度過戲中人漫長、豐富的一生…
我們用眼淚和歡笑，熨帖著電影中的喜怒哀樂、顛沛流離、悲歡離合…
但總有那麼一刻，電影給過我們的記憶和救贖，讓我們對生活，對人生，多了一份信任、勇氣和希望。
在操蛋的2020，電影業舉步維艱。希望在這一年，你可以進一次電影院；
也希望電影結束，頂燈能照耀到的，是每一個滿足而感動的臉。
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