楊千嬅會讀心術?難怪林夕說「我視她為自己的親骨肉」

2021-01-18 粵語金曲精選

說起「飛女正傳」,得先聊聊這首歌產生的背景。

剛出道時的楊千嬅,令人印象最深的便是她與鄭秀文的聯繫。當年鄭秀文離開華星唱片,而此時長相戲路、唱腔咬字都神似鄭秀文的楊千嬅剛剛出道,於是公司把她包裝成小鄭秀文,讓她頂著「翻版鄭秀文」的名號在娛樂圈闖蕩多年。

有新人如此明目張胆地複製自己,鄭秀文自是不滿。坊間傳聞說,鄭秀文曾動用關係抵制楊千嬅,兩個人積怨「厚過電話簿」。一出道就與當紅天后撞臉,接拍的電影也走同樣爽朗直率有點憨的港女路線,對長久發展而言,並非一件好事。由於江湖地位懸殊,楊千嬅剛出道時並不順利。「正所謂手停口停,2000元的活動我也接,連夜總會我都唱過。」她後來坦承,「我曾經用力過猛,很好勝地進取,想追求很多東西。把時間放在不屬於自己想法的生活節奏裡。」好在她除了拼命向前衝,還找到了自己的路,一步步走成了自己想成為的樣子。多年後,當鄭秀文唱著《終身美麗》出現在楊千嬅的演唱會上,千嬅笑中帶淚對鄭秀文說:「請到你來,我再沒有遺憾!」為這半生恩怨畫上了句號。

那時楊千嬅的當務之急就是要從鄭秀文陰影裡超生,擺脫面目模糊的形象,努力營造個人特色,她很幸運遇到了兩位貴人,義不容辭助了她一臂之力,用一首首不斷強調個人特質的歌詞將這位港產虎年水瓶烈女的倔強與硬朗展現得淋漓盡致。

比楊千嬅唱功好的大有人在,可是,她的歌鮮有人能翻唱成功,因為這些歌的個人色彩太過強烈,唯有她才能唱出那種洶湧決絕的味道,從此成就了她「人歌合一」之名,而塑造如此"千嬅"的形象,最統一,最貫徹,最立體的,就是常為她度身打造歌曲的林夕與黃偉文。

早在楊千嬅的首張個人大碟裡,義字當先的黃偉文就在《認錯人》這首歌中替她平反:「若想擺脫前人的影子,重新發現我真正好處。從今開始,要想法子,分兩位女子。」是向聽眾重申楊鄭二人的分別,別要認錯人。

兩位詞人寵她如珠如寶。她說自己心口只得個勇字便誕生了一首《勇》;說自己是水瓶座最愛流淚便得到一首《可惜我是水瓶座》;說自己性格剛烈,無法將就便立刻有了一首《烈女》;此外,「紫色」、「深紫色」、「我是羊」等歌名都不斷提醒著聽眾楊千嬅的個人愛好與特色;而「飛女正傳"、「勇"、「烈女"等歌曲則彰顯了千嬅的情感和氣質;尤其是林夕為她所填的人生點題作《楊千嬅》,乾脆直呼其名,直抒己見,個人形象稍微模糊一點、本色黯淡一點,都撐不起這樣前無古人的作品……這些經典歌曲,哪一首不是烙上了「楊千嬅」三個大字。

2000年後,她身上的標籤是「千禧年之後的新港女」,與鄭秀文直爽幹練的港女形象比起來,楊千嬅帶有一種少女的天真,因而這種莽撞的天真感逐漸成為她的標誌。她向來不走女神路線,靠著大無畏的港女形象走紅娛樂圈,喜形於色或掩面痛哭的真性情成為虛偽,虛榮充斥的浮華濁流中的一抹亮色。或許是當時的娛樂圈已經太久沒有見到這樣一位真實感的藝人,她的氣質在導演、詞人眼中,都是特別的。彭浩翔說,」春嬌只能楊千嬅來演。」林夕說,「我待楊千嬅猶如自己的親生女兒,視若自己的骨肉。」黃偉文寫道:「很多東西今生只可給你保守直到永久,別人如何明白透。」

她代表著平凡人的夢,這樣的港女個性不是一天能練成的。楊千嬅出生在重男輕女的潮汕家庭,從小就要學會照顧家人。如果有人欺負媽媽,她會拿著木棍去打對方,像一個男孩子。入行前在瑪嘉烈醫院當了四年護士,從開始暈血,到後來可以進手術室協助醫生做開顱手術,有人說她是「世界女」,會溝通、會說話,她將這些歸功於護士的經歷:做護士是要會讀心術的。你遠遠看著一個人,看他臉色就能判斷他的患病程度,你要懂如何和他們溝通,既要關心他們又不能讓他們無理取鬧,正是這些經歷,很大程度上塑造了她「硬淨「的個性,面對娛樂圈的是非,她能一笑而過,無所畏懼,是因為在當藝人之前,她就已見慣了生死。

「我要成功,不要被人家瞧不起。」她拼到現在,不僅唱歌是天后,演戲也比鄭秀文捷足先登,得了影后寶座,在愛情裡,她也不需要再做故作堅強的餘春嬌,找到了人生歸宿,歲月在她身上沉澱出大氣與從容,這個過程充滿了勵志。

從做人替身到獨當一面,楊千嬅的個人形象被一系列影視和歌曲塑造得十分出色。而《飛女正傳》這首歌,正是林夕專程為楊千嬅打造的,塑造其個人形象的作品中濃墨重彩的一筆。如果說千嬅是灰姑娘,而林夕則是那根魔法棒,在玉女盛行的樂壇,千嬅化身林夕筆下的率直倔強的古惑女,塑造了為愛不顧生死,看不起繁華盛世的飛女形象。

「少女的祈禱」「飛女正傳」「烈女」,林夕為她寫下的這三首歌從正面描繪了一個女孩在感情上的成長曆程:從經歷美好,默默祈禱的純情少女;到敢愛敢恨,衝在最前,誓死捍衛美好感情的飛女;再到做了再也不會允許他人踐踏尊嚴,不會為了愛而放棄自我的烈女。從文藝少女到飛女到勇女到烈女,楊千嬅逐漸從鄭秀文的陰影中超脫,完成具有個人特色的自我形塑。這樣率性而為,高辨識度的偏鋒女性形象,使千嬅在一眾玉女歌手中脫穎而出。

《飛女正傳》這首歌,之所以多年來令人念念不忘,得益於林夕的這首好詞。林夕最擅長的便是敘事型歌詞,幾闕百字的敘事詞,其中感受到的跌宕精彩,不亞於一篇完整的小說故事。《飛女正傳》的獨特之處正是在於詞作超強的敘事能力,寥寥百字描繪了一部印在90分鐘長膠片上的「天若有情」。

林夕當年看了「新紮師妹」後得到靈感寫下這首詞,並要求楊千嬅和吳彥祖共同主演MV。每每聽他的詞句,我們都會讚嘆文字和旋律間的完美結合,以及他將故事舉重若輕般娓娓道來的功力。

越過生死一刻

跟你電單車之中狹路再相逢

大概你嘴邊傷口與我發端

都一般大紫大紅

一對日日在江湖廝殺中為生存不斷搏命的情侶,騎著電單車穿梭過鬧市,紫紅色的傷口與長發在霓虹燈火中明亮而醒目。歌詞開首處,短短兩句勾勒出一對古惑情侶亡命天涯的場景,如此轟烈的開場,充滿了生動的畫面感。

下半生不要 只要下秒鐘

再不敢吻你 你便再失蹤

抑或有 誰高呼 不要動

年輕時,是很容易愛上浪子的,身邊充滿規規矩矩,唯唯諾諾的凡夫俗子,只有浪子不懼天地,敢愛敢言,試圖推翻這個世界的一切規則。在越來越多的人與現實妥協,麻木求生的時候,浪子的世界裡只有勇往直前,即便被擊得頭破血流,也要拼命至死。浪子是黑夜中那一抹不一樣的顏色,令你不得不注意到他,可他像一陣風忽然就到你面前,頃刻又消失不見。

所以《天若有情》裡,JOJO才會愛上劫持他的劫匪華仔。與浪子的愛情,像賽場上的飆車,驚險刺激,未知才最迷人,明知道隨時會摔到體無完膚,可還是如飛蛾撲火般奮不顧身。

他是浪子,從不能為你帶來安全感、歸屬感和穩定感,能給你的只有永無止境的顛沛流離,無休無止的奔波勞累和無窮無盡的惶恐不安。可是你知道,唯有眼前的他,才能完全虜獲你的心。浪子的愛,是無根無基的雨打浮萍,是沒來由的狂喜與沮喪,是懸崖是溝谷,是深淵是海洋,你想懸崖勒馬,卻已經墜入深淵。

不求永恆,但求存在。再不牢牢抓緊你,我怕你會隨時會消失,哪怕就在這秒燃燒自己,走向滅亡,我也心甘情願。

未怕挨緊頸邊

未怕挨緊頸邊

穿過橫飛的子彈 跟你去走難

但怕結婚生子的平庸 麻木地活著亦一樣難

若與不心愛的每夜晚餐

也不知哪個故事更悲慘

只願我 能夠與你 過得今晚

這裡用反問提出了一個問題,是要貧窮的愛情,還是要乏味的物質婚姻;是找個不愛的人結婚生子,還是緊緊環抱住這個風馳電掣的男人,轟轟烈烈,視死如歸去追逐自己的愛情?對於飛女而言,共患難不難,日復一日,共同經歷枯燥無味平淡的日子才難。她忠於自己的內心,忠於自己的感情,忠於自己的信仰,不願去將就一份無法適從的感情。愛情最大的陷阱,不是巨大的災難,而是瑣碎煩惱的日常,而愛情裡最珍貴的就是這份「不願將就」的心意。「不願將就」還原了愛最原本的樣子,愛就是愛,不愛便無法迎合。明明身邊有人相陪,但精神世界無法溝通比孤身一人更加孤獨。

一切世俗的需求,物質及名利,無意義的追求與虛假的渴望終屬枉然。只有源自內心,發自靈魂的愛才是真正值得去追求的。無論它讓你有多痛苦、多絕望、多無力,你都無法抗拒那熊熊烈火後的絢麗迷魅。

我願意隨你冒著槍林彈雨浪跡天涯,願意和你走遍世界踏遍山川,願意跟你出生入死哪怕只做一天情侶,前面縱使有萬丈深淵,我願意與你縱身跳躍,哪怕粉身碎骨,至少留下了我們相愛的印跡。

世界將我包圍 誓死都一起

壯觀得有如 懸崖的婚禮

也許生於世上 無重要作為

仍有這種真愛會留低

(仍有這種真愛耀眼生輝)

(仍有生死之交可超越一切)

「包圍」更側重理解為「對立」的感覺,「懸崖」強調被逼迫到走投無路的境地,只要有你在身邊,縱使身處絕境,與全世界對立也如婚禮般浪漫,一種悲壯決絕之感噴薄而出。

這個鱗次櫛比,紙醉金迷的世界,一切終究歸於塵土。我的一生,或許沒有轟轟烈烈的壯舉,但對我而言,電光火石間的相知相遇,不顧生死的相愛相守,比這世界上任何事情都更加重要,唯有真愛能永遠綻放最耀眼的光輝。

在2010年的巡迴演唱會上,楊千嬅與丁子高合唱了這首《飛女正傳》,或許不在現場永遠都想像不到那種「世界將我包圍,誓死都一起」震撼與氣氛。從2007年開始,她和丁子高的戀情就被定義為「怨婦和乞丐」,等她終於「下嫁」丁子高,傳媒又炒她「半億娶丁子高」, 且頻頻傳出花心丁子高流連夜店的新聞,這段婚姻從最初開始就不被世人看好。她一路默默打拼到現在,最後終於鎮得住場發得出光,站在風光無限的四面臺上,最後變天后變新娘都不再是夢想。

人雖然渺小,但是愛可以偉大。

我已不顧安危 誓死都一起

看不起這個繁華盛世

縱使天主不忍心我們

如垃圾般汙穢

抱著你不枉獻世

「繁華盛世」和「垃圾汙穢」,是一種強烈對比,表現出一種超越物質和階級的感情。因為這場愛情,我不在意被所有人鄙夷,我根本看不起這個繁華的俗世。

就像楊千嬅在另一首《勇》中唱的那樣:「旁人從不贊同,連情理也不容,仍全情投入傷都不覺痛。」

「飛女正傳」與「勇」有著相似的浪漫與英勇。如果你還在這個世界存在著,那麼這個世界無論什麼樣,對我都是有意義的,如果你不在了,無論這個世界多麼美好,它在我眼裡也只是一片荒漠。楊千嬅的歌大多都在寫平凡女性的執著奮鬥和任性決絕。

別理三餐一宿

得到牧師的祝福需要那種運

讓我滿足於飛車之中

抱緊苦戀的做一類人

面對這都市所有霓虹燈

我敢說我愛到動魄驚心

不負你 陪過我剎那的興奮

野夫說,我理解的愛情,似乎要有些驚心動魄傷筋動骨的東西。如果沒有痛感,而只有快感,那就是成年人的一種兩性關係而已。

那些被世人所祝福的愛情縱然美好,我們沒有這樣的運氣,可我已滿足於與你今生糾纏做同一類人,比起三餐一宿的穩定平庸和世界的祝福認同,寧可忍受與你一起的朝不保夕,顛沛流離。面對這個世俗虛偽的世界,我敢發誓我的愛是誠懇發自內心,對這「剎那的興奮」的迷戀,我可以永遠愛到動魄驚心。

我已不顧安危 誓死都一起

愛得起你 為可還忌諱

也許出生當天本以為誰待我像公仔

最後卻苦戀螞蟻

難自愛都懂得怎相愛

找得到一個人共我分享這身世

還未算失禮

每個女人都希望自己能被對方捧在手心,如同孩童對待公仔般呵護寵愛,怎知道現在愛的竟會是「螞蟻」。港樂歌詞中喜歡用「螻蟻」來指代低層次的人,底層的人。

這段感情不被世人所理解,執意與你一起在別人眼中是「不自愛」的表現。我雖不懂得自愛,卻懂得怎樣愛你,與你一起卑微如螻蟻都好,是對是錯都不緊要,愛就是不問值不值得。

因《再見二丁目》結緣,隨著年月流逝,楊千嬅與林夕之間慢慢產生一種魚水相依的情感。林夕把楊千嬅當成好《姊妹》,寫出了《笑中有淚》、《烈女》、《飛女正傳》等一系列帶有熱血俠女性質的歌曲。在這些歌裡,烈女情懷,直率個性的港女形象被完美地塑造了出來。而楊千嬅本身聲線硬朗,非常合適演繹這類歌曲,從中能充分感受到楊小姐是如何用聲音來演繹故事的。

千嬅說「這首歌是林夕寫給我,希望我是時候做個飛女,雖然超齡」,這個飛女的故事是林夕講給Miriam的戀愛態度:忠於自己的感覺,不用理會外界的阻力,愛得英勇,愛得悲壯,為了愛情無所畏懼,即便是死亡。給她這篇歌詞時,林夕就曾開玩笑祝她早日找到自己的「飛仔」。

一直以來,女性都被塑造成弱質纖纖、溫柔順從的形象,而詞中飛女不但毫無溫柔,嫵媚欠奉,甚至憑「勇」字闖開天地,在感情路上的橫衝直撞,孤注一擲,不計後果,正好契合了楊小姐的愛情觀,詞間瀰漫著對嬌弱矜持等傳統女性形象的顛覆。

有人說,林夕愛楊千嬅是愛她身上投射出的自己渴盼的影子,因為她是他夢想中的那個無法成為的自己。因為林夕最欣賞也做不到的,是對愛毫不遮掩的態度,而楊千嬅大無畏的「港女「氣質恰如其分地彌補了這一點,這種不計較得失的奮勇態度和灑脫氣韻,使得林夕在她的歌聲中完成了那個做不到卻很想成為的自己,詞中不顧安危的執著也是他對愛的最高敬意。

有人說,楊千嬅是香港人的一面鏡子,是所有性情中人活生生的內心戲。她並非天生的明星,沒有傾國傾城的容貌,哭得隨意,笑得誇張,常常唱著就紅了眼眶,哭到走音都不介意;她也並非單純,只是沒那麼複雜;她就像這些角色一樣,隨性達觀,真情真性,看似不羈,內心細膩,對事對人又帶著自己的堅持。如果這只是團隊塑造的人設,總會有崩塌的時候。可楊千嬅本人偏偏就這麼真實,戀愛時梨渦裡隨時能流轉出甜蜜,失戀時在臺上毫不掩飾,泣不成聲,大家突然明白了:她的歌,唱的完全就是自己……

網易雲音樂有一個名為「自從愛上楊千嬅,你變得怎麼樣了」的歌單,評論「有勇氣去做一個凡人」位列第一,這或許是歌迷最大的共鳴,她唱出了平凡人的果敢和奮勇。我們需要一個楊千嬅,因為平凡的心更容易接受平凡的感動。她代表著都市女性的勵志形象,很多平凡女人都想過要成為那個「心頭有個勇字」的烈女,從她的歌裡找到我們的故事,從她身上找到我們自己。

司湯達在《論愛情》中區分了四種類型的愛:肉體之愛、趣味之愛、虛榮之愛和激情之愛。所謂的「激情之愛」是指:以純粹的愛情為目的,以對方為唯一對象,為唯一內容,是心甘情願的,不計後果的,是絕對為他獻身的,是靈魂與靈魂的相戀。

大多數人,窮其一生都沒有尋覓到這種愛情,我們所能接觸並感受到的以前三種為主。大多數時間裡,愛給予我們的,可能是短暫的刺激與過後的疲憊,可能是靈光乍現的驚喜與不堪深究的平庸,可能更多的是感傷甚至失望。我們不禁要問:激情之愛真的存在嗎?我們能否在俗世中去追尋並感受它?

這種愛可以被被侮辱,被損害,被踐踏,但它始終不會褪色,不會消逝,不會減弱,依然像初見時那般朝氣蓬勃、鮮妍可人;現實殺不死它,時間衝不淡它,凡是詆毀與阻撓它的力量,最終都讓它更為堅韌與不可摧毀。

它是一種信念,讓我們百折不撓地追尋那個答案;它是一種勇氣,讓我們義無反顧地守護那個夢想;它是一種力量,讓我們在槍林箭雨裡遍體鱗傷卻屹立不倒。這種力量足以摧毀一切,足以顛覆一切,足以使一個人的內心在無邊的黑暗中發現希望,足以使這種希望像烈火一般在無邊的荒野中熊熊燃燒,足以摧毀一個人的神經,一個人的夢境,一個人的一生,讓人一往無前,至死方休。

這就是激情之愛,靈魂之戀。也是從飛女身上體會到的感情。

楊千嬅唱得最多的就是這些敢愛敢恨,英勇決絕的烈女情歌。愛得執著,也痛得有所領悟。

做一次轟轟烈烈的飛女,享受生命的跌宕精彩,或許這樣才不枉此生吧。

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  • ...只我一人未發覺」這句歌詞出自她的歌,有多少人不知道?
    她就是楊千嬅,不是第一眼美女,當時看到她和吳彥祖在一起配戲的時候,甚至覺得特別不般配。可是,後來,卻慢慢的沉迷在她的歌聲裡。她的歌曲被稱為:以情見長,寓情入曲。她和汪蘇瀧合唱:「太容易付出,卻不容易相處,難怪我總是被辜負太多的領悟,卻太少的幸福,是天生性格太頑固我行我素,那樣又何苦?我又不是不懂人情世故。
  • 「原來過得很快樂 只我一人未發覺」這句歌詞出自她的歌,有多少人...
    她就是楊千嬅,不是第一眼美女,當時看到她和吳彥祖在一起配戲的時候,甚至覺得特別不般配。可是,後來,卻慢慢的沉迷在她的歌聲裡。她的歌曲被稱為:以情見長,寓情入曲。她和汪蘇瀧合唱:「太容易付出,卻不容易相處,難怪我總是被辜負太多的領悟,卻太少的幸福,是天生性格太頑固我行我素,那樣又何苦?我又不是不懂人情世故。
  • 黃偉文寫這首歌給楊千嬅,卻被陳奕迅唱火,楊千嬅聽罷潸然淚下
    黃偉文寫這首歌給楊千嬅,卻被陳奕迅唱火,楊千嬅聽罷潸然淚下說起香港歌手,楊千嬅絕對是其中具有代表性的一位。與很多香港歌手不同,楊千嬅的歌曲哪怕是在大陸也有著極其廣泛的傳唱度,尤其是《少女的祈禱》,以及《可惜我是水瓶座》這些經典歌曲,已經被傳唱了很多年。
  • 再聽楊千嬅唱這首歌:有些事,你我不用一晚上做完……
    而提到楊千嬅,就不得不提兩個男人,一是陳奕迅,一是林夕。假如說,是陳奕迅讓楊千嬅學會愛上一個人;那麼林夕,是讓楊千嬅懂得放下愛的人。你相信這個世界上,男女之間有純友誼嗎?陳奕迅和楊千嬅,從中學就陪伴在彼此身邊,一起走過青春年少,一起從默默無聞走到萬人面前。
  • 和陳奕迅遺憾錯失,和鄭中基誤會分手,46歲楊千嬅為生子賭上命
    大笑姑婆楊千嬅透露生孩子時的危險經歷,讓人為她捏了一把冷汗。38歲楊千嬅曾因生子壓抑到總是想哭,原來還有這樣驚險的過程,當媽太不容易了。她曾和陳奕迅遺憾錯過,又和鄭中基誤會分手。尋尋覓覓中,她找到了真愛,「我嫁給你是最開心的,因為我可以做回我自己。」在綜藝節目《新生日記2》中,楊千嬅和老公丁子高一起到陳小春應採兒家做客。
  • 原來林夕心裡不止明哥,還有這位女作家,林夕很多歌都是寫給她的
    很多事情好犀利,以為是真,其實是電光幻影,很快會過去。——林夕在楊千嬅的諸多粵語專輯當中,《電光幻影》的復古情調及音樂深度,足以成為她音樂生涯中的代表作,楊千嬅日漸成熟的個人形象在這張專輯中得到了豐滿的體現。
  • 楊千嬅和鄭中基分手後唱的第一首歌,原來鄭中基真的很「無賴」
    這首歌不好播全是我的錯我怎可再信任我耳朵你卻迅速關起唱機決定要我聽清楚這是林夕為楊千嬅寫的一首歌叫《抬起我的頭來》的開頭幾句歌詞。《抬起我的頭來》是專輯《夏天的故事》主打歌,由黃偉文作詞,於逸堯/人山人海作曲,楊千嬅演唱,1999年華星唱片出版並發行。《抬起我的頭來》第一句歌詞就是「這首歌不好播」,讓人聽來意思很不吉利,但卻一直被各大電臺電視臺反覆播放,成為當時的三臺冠軍歌,為楊千嬅贏得了不少的獎項,加上這張大碟其餘兩首容易上口的作品《夏天的故事》和《仲夏日之夢》,讓這張唱片的銷量相當理想。
  • 長島冰茶的味道:楊千嬅《可惜我是水瓶座》
    黃偉文與楊千嬅交情深厚,《可惜我是水瓶座》是他為楊千嬅量身打造的情歌。楊千嬅與鄭中基分手後,她坦言很不開心,總是約朋友喝酒。黃偉文表示,當時楊千嬅收工後走進黃偉文喝酒的夜店,連續點了8杯長島冰茶,而黃偉文也沒問那個令她落淚的人是誰,就靜靜地陪楊千嬅喝。該曲當中的一句「要是回去,沒有止痛藥水,拿來長島冰茶換我半晚安睡」就是楊千嬅的親身經歷。