《魅影縫匠》又名《霓裳魅影》，是保羅·託馬斯·安德森執導的一部劇情片，也是主演「千面人」丹尼爾·戴·劉易斯的息影之作，於2017年在北美上映後備受關注。影片講述了一位苛刻、追求完美的著名裁縫雷諾茲和一個來自鄉下女服務員阿爾瑪之間哥德式的愛情故事。影片獲得了第90屆奧斯卡最佳服裝設計獎，還有十幾項特別有分量的大獎。
電影的故事主線很簡單，講述了專為上層社會名流設計製作衣服的雷諾茲在一次鄉間之行，和一個餐館服務員阿爾瑪一見鍾情，並把她帶到了自己的府邸。可阿爾瑪一些粗俗的習慣讓追求精緻的雷諾茲開始反感。一次次的小摩擦後，雷諾茲對阿爾瑪日漸冷淡。
偶然一次得知一種毒蘑菇可以讓人生病變虛弱，阿爾瑪鋌而走險給雷諾茲吃了毒蘑菇。生病後的雷諾茲變得溫順且依賴她，病好後雷諾茲馬上向阿爾瑪求了婚。可婚後兩人的矛盾卻不斷激化升級，當阿爾瑪聽到雷諾茲跟姐姐西麗奧抱怨說婚姻毀了他的生活時，她又想到了毒蘑菇。
「千面人」丹尼爾·戴·劉易斯是全世界唯一一個三次問鼎奧斯卡影帝的男演員，因此影迷們都很期待他的這部最後的作品。但是是影片上映後出現了兩級分化的評價，有的說這是一部「完美之作」，有的覺得並沒那麼好，而爭議的點是影片有點極端的愛情故事。
這段時間宅在家，我又把它看了一遍。在我看來，這部電影著實被低估了。如果光從影片故事內容這個角度進行解讀，我覺得會有些過於形式主義且太過膚淺了。因此，本文我將從「人物塑造、視覺鏡頭語言、主題呈現「這三個方面來深度地解讀本片的藝術魅力。
01、人物塑造：人物性格迥異，演員精湛的表演，以鮮明的人物形象對比刻畫了一場愛情博弈
整部電影圍繞著雷諾茲和阿爾瑪兩人展開，塑造了兩人迥異的熒幕形象。導演將人物的鮮明特徵充分展現，體現了兩種不同的價值觀和人生追求。並契合在每一個劇情的衝突點，使矛盾激化並不斷地推動劇情的發展，引導觀眾去感知電影真正想要闡述的蘊意。
我認為導演將這部電影的重點放在人物塑造上，完成文化背景、性格迥異的人物設定，是電影的一大亮點。
①人物性格的強大反差，使人物的鮮明特徵充分展現
雷諾茲：雷諾茲是一個受到嚴格教育的人，優雅考究、追求精緻。每天接觸的都是上層社會名流，這些女人都為能穿上他縫製的裙子而感到驕傲。他在工作上一絲不苟，表現出了偏執的狂熱。
他對待生活就像對待工作一樣，克制遵循著幾十年如一日的軌跡，沒有一絲漏洞。雷諾茲高高在上的姿態，表現了他想要掌控一切，讓世界和他人都按照自己的方式運作，具有極強的控制欲。這在跟女主第一次約會擦去她的口紅並要求她把母親的照片也帶在身邊就體現了出來。
但是強勢的他會因為高強度工作而感動疲憊，便情不自禁地想起自己逝去的母親。也只有當這個時候，女主才感覺真正的擁有他。
影片通過對雷諾茲語言、動作、神情、心理等方面的描繪，表現了他外強中乾的性格。塑造了一個童年對母愛的缺失，對環境的不安全感，只能用克制的生活和華麗的服飾來掩飾內心的男主形象。對他人的專橫，其實是他想製造出自己可以控制的局面。
阿爾瑪：艾爾瑪是盧森堡人，跟父兄逃難到英國倫敦。沒有什麼理想和抱負，在鄉下餐館做一個服務員。她吃飯、做事粗魯，喜歡熱鬧。她不喜歡自己的身材，胸小、肩寬、手臂粗，甚至有些自卑。
但同時她又是很主動的一個女孩，從第一次約會，她主動伸手想去拉開雷諾茲的車門就看得出來。雖然對於雷諾茲的要求她都會儘量滿足，但她也有勇氣說「不」。比如吃早餐時因為發出聲響導致雷諾茲生氣離席，她說就是雷諾茲小題大做了。
雷諾茲給了她自信，給了她不一樣的世界。她對他是仰慕的，她愛上了他。當然一開始她也是隱忍而妥協的，但跟很多女孩不同的是，她從來不會坐以待斃。
在我看來， 這個是兩個不同世界的偶然重合，並掀起一場極致的愛情博弈。影片中最耐人尋味的要屬因人物性格迥異引起的衝突了。這樣的差異表現，更能夠讓劇情能夠跌宕起伏地進行展開下去，也更能勾起觀影者的情緒，還有對影片主人公的愛情最終的去向表現了極大的興趣。
②演員精湛的表演：劉易斯深入角色的演繹，盡顯「千面人」的演技功力
前文也提到了，這部影片是「千面人」丹尼爾·戴·劉易斯的息影之作，也就是飾演了男主角雷諾茲的演員。丹尼爾·戴·劉易斯鮮為人知，但是來頭卻不小，他是全世界唯一一個三次問鼎奧斯卡影帝的男演員，被影迷稱為「千面人」。
據悉在拍這部影片之前，劉易斯還到裁縫學校學習了很長時間，包括對選布、縫製、測量、剪裁等相關知識。除了對裁縫專業的演繹，最讓人驚嘆的是他在影片中的神情變化。看衣服時的專注投入；畫圖稿時表情的凝重；第一次和阿爾瑪打照面時的笑而不語，優雅中不失風度……
儘管劉易斯已年近60，臉上的皺紋一覽無遺，但是其英俊的身姿、迷人的眼神，讓在屏幕外的觀眾都深陷其中。在影片中，他將男主角雷諾茲的內心世界、情感轉變演繹得到位、逼真感人。再加上優雅帥氣的外表，將雷諾茲高級定製師的身份演繹得入木三分，一舉一動就能扣動人的心弦。
而飾演阿爾瑪的演員，是盧森堡的演員薇姬·克裡斯普。名不見經傳的她卻能與影帝同臺飆戲並不落下風，她本身的悟性與演技也是不可忽視。從阿爾瑪一開始的服從到後來的反抗，薇姬·克裡斯普對這個度拿捏得很到位，沒有做作而且表演流暢。
在影片中，兩位主角的精彩表演，在把人物塑造得立體、鮮明的同時，讓影片也散發出無限的魅力，讓影片更加有內涵，值得細細品味。都說好鞍配好馬，正是兩位演員對角色的精準拿捏，從而塑造鮮活而又有代表性的人物形象。
02、視覺鏡頭語言：整體畫面唯美富有變化，人物細膩的情感經歷，符合觀影者的視聽觀感
《魅影縫匠》之所以被譽為藝術佳作，不僅是該電影故事的精彩，更在於導演在視覺鏡頭上的精良製作。通過驚豔的視覺審美和豐富的鏡頭語言的呈現，給觀眾帶來了絕妙的觀影感受。
①華麗的服裝背景，襯託出畫面的復古感和英式高冷感
影片的男主角是服裝大師，那麼華麗的服裝是必不可少的。在現實生活中，現在已經很難再看到服裝領域一針一線的傳統縫製過程。而《魅影縫匠》在還原二十世紀五十年代的製衣所場景的同時，更是給觀眾展現了一場意猶未盡的視覺盛宴。
有些人以為電影中的服裝都是經過美化出來，其實不是。電影裡的所有服裝完全是原創作品，真材實料，每一套都是根據劇情來設計和縫製的。
為了籌備這部電影，導演和服裝設計團隊可謂付出了很多心血。跑遍了倫敦，挖到了一段長 3 米寬僅 7 釐米，源自 17 世紀的 Flemish 蕾絲，而這種面料在二戰後就停止生產了。
影片中阿爾瑪穿的一套深紅色收腰禮服，就是在圓形的裙擺上綴上繁複的蕾絲元素。當阿爾瑪為客戶旋轉展示時，從雷諾茲欣喜若狂眼神中可以看出，穿著這件裙子的女主就是他心中的繆斯。
影片的推進就像是一場場古典服裝走秀，每一件衣服就像在訴說著一個悠遠的故事。毫不誇張地說，觀影者在觀影的同時似乎在享受著一場視覺盛宴，而觀影者在這個服裝的流動中仿佛置身在那個年代的英國倫敦。
在我看來，影片中主角們在各種場合上所穿的服裝質感和搭配，不僅使影片畫面映射出復古感和英式高冷感，更讓觀眾在強大的視覺震撼以及跌宕起伏的情節交叉中獲得出色的觀影感受。
②鏡頭語言豐富細膩，呈現了人物的內心情感變化
該電影鏡頭畫面極為細膩，加上光影明暗的變化，達到與劇情的高度銜接。影片中有一個鏡頭，是阿爾瑪靠在雷諾茲的懷中。導演給了一個特寫鏡頭，光打在局部，襯映出雷諾茲稜角分明的臉龐還有微微抬起的手，而阿爾瑪則處在虛化的角度。這一幕也在暗示了男主是知能否抓住愛情的矛盾心理。
當雷諾茲和阿爾瑪在美麗的湖邊走著，風愜意地吹著，雷諾茲拉起了阿爾瑪的手，他們相視而笑。雖然此處並沒有太多的語言，但鏡頭裡美麗的自然風光蒙上一層薄薄的霧紗，似乎在預示著未來的不確定性。
在我看來，看似相安無事的鏡頭下面，人物的情緒在翻江倒海地醞釀著。導演用這樣細膩壓抑的語言鏡頭表現刻畫了人物某個時刻的內心活動。
相比以往所看的電影，我覺得這部影片的鏡頭語言畫面更加細膩、豐富，可是說達到了另一個高度，讓人不得不感嘆其強大之處。在導演的鏡頭下，無論是雷諾茲還是阿爾瑪，他們的內心情感都被淋漓盡致地描畫出來。
03、從主題呈現方式分析，通過衝突堆積後的反轉和音樂的潤色，巧妙擴增影片的內容的豐富度，使觀眾產生共鳴
本片除了故事主線情節的牽引，導演還通過其他因素來讓影片的故事情感更加飽滿，讓主題呈現得更加有意蘊，仔細研究可見導演的用心之處。
①衝突不斷堆積並螺旋式上升，為最大矛盾的升華和解決作鋪墊
衝突第一階段：阿爾瑪用餐的動靜太大，雷諾茲覺得這個聲音太刺耳；阿爾瑪對為客戶選的布料表示不滿意，雷諾茲覺得是她的品味太俗氣。這個時候的衝突都是一些小事件堆積而成，都被兩人在日常的親密互動給解決掉了。
衝突第二階段：這個階段的衝突主要表現在比利時公主前來定製婚紗，面對公主完美的氣質，阿爾瑪剛建立起來的自信瞬間被擊垮，嫉妒之心被燃起，跟雷諾茲發生了口角。為了緩和兩人之間的關係，阿爾瑪準備了驚喜晚宴，但卻換來了雷諾茲的侮辱。阿爾瑪失去最後的防禦，在雷諾茲的茶水裡放了毒蘑菇。病倒的雷諾茲對阿爾瑪無比的依賴，覺得自己無法離開阿爾瑪了，病癒後馬上求婚了，矛盾暫時得到了解決。
衝突第三階段：衝突並沒有因結婚而得到解決，觀念不同而產生的矛盾不斷。最後他開始抱怨，婚姻毀了他的生活。當劇情到了劍拔弩張的時候，阿爾瑪又想到了毒蘑菇。最後在兩人的衝突博弈中，他繳械投降，矛盾因這種有點變態的方式得以解決。
在我看來，影片從一開始的文化背景，兩人的性格、觀念不同，就已經為日後的衝突埋下了伏筆。隨著影片的推進，這種戲劇衝突更像是武場上的博弈，雙方兩人都想毀滅對方原來的世界來達到主導的地位，最後他們找到了能平衡的支點，建立了屬於他們的新世界。
②音樂是表達情感的工具，象徵著影片的語言表達
要說《魅影縫匠》是視覺和聽覺的聯合盛宴，其實一點都不為過。能夠烘託出波瀾不驚、簡約內斂的影片氛圍，配樂有著功不可沒的作用。當你欣賞完電影，再仔細聽一遍原聲大碟，不難發現，配樂師約翰·格林伍德完全配得上奧斯卡獎提名。
本片的配樂滿含著古典音樂氣息，除了映襯視覺上透露的古典主義美學之外，還烘託了劇情下波濤洶湧的情感，讓觀眾感受到臺詞之外的另一種語言傾訴。
特別是電影結尾，導演用了近十分鐘的時間展示艾爾瑪為雷諾茲煎毒蘑菇的過程，全程沒有任何臺詞，但是在抑揚頓挫的配樂的襯託下，人物的情緒似乎快要爆發，看似祥和的烹飪場景卻令人膽寒。
當雷諾茲吃下這毒藥，與艾爾瑪相擁吻時，電影主題第三次響起，渾厚的弦樂和定音鼓，將這段複雜、荒誕的感情推向了高潮。
在我看來，正是影片的配樂將觀眾的情緒帶到了劇情中，跟隨著人物的情緒、內心活動不斷起伏，時喜時憂，讓觀眾在感受故事內容的同時，更加深入地理解這段無比震撼的畸形戀情。可以說，影片中的音樂簡直是神來之筆，帶動著整部影片的情緒渲染。
③最後設置反轉結局，男主甘願吃下毒蘑菇，打開內心堡壘交出自己
通過前面的解讀我們知道，男主雷諾茲對女主的一些行為習慣和興趣愛好特別的反感，甚至覺得低俗至極。但是他的抓狂不僅女主對他權威的挑釁，更多是自己矛盾糾結的內心。
這裡導演設置了一個令觀眾屏住呼吸的情節：阿爾瑪再次感到危機降臨，再次煮了毒蘑菇，好讓雷諾茲更加依賴自己，不再對自己冷淡。
第一次吃毒蘑菇時雷諾茲並不知情，或者感覺到了但是不願意去追究。那這次阿爾瑪還能如願以償嗎？雷諾茲還會吃下毒蘑菇嗎？可以說這個情節是導演精心設計的，讓觀影者緊張的情緒提到了嗓子眼。
當阿爾瑪提著籃子去野外採摘毒蘑菇，很多觀眾可能都在聯想著阿爾瑪偷偷磨製毒蘑菇時被發現的情景，這是很多影片的套路。但是導演在這裡設計了一個大反轉，把劇情推向了高潮。
阿爾瑪不僅沒有偷偷磨製毒蘑菇，相反的，她淡定從容的在雷諾茲的眼皮底下煮毒蘑菇，然後端到雷諾茲的面前。這還沒有完，出乎所有人的意料，雷諾茲竟然能夠忍受著黃油的噁心味，清脆刺耳的倒水聲，微笑著把毒蘑菇吃下去了。
在我看來，放毒蘑菇是影片呈現這段愛情博弈中最精彩的部分。這一段不可捉摸的愛情因幾顆毒蘑菇而生出戲劇性十足的反轉，愈發顯得晦暗，顛覆了觀眾對愛情的固有認知，悽美得不可言說。
總結一下：
最後，影片以阿爾瑪的成功結束了，她不再是那個房子裡可有可無的人，她成了他無法離開的人。有些人說這樣的愛情未免太過極端了，但如果看電影只是為了拿電影去諷刺生活，或者批評揶揄電影中的愛情故事，那你絕對會錯失一部好電影。
《魅影縫匠》是「鬼才」導演保羅·託馬斯·安德森和「千面人」劉易斯的合力之作，在我看來，除了打動人心的故事情節，其對人物的塑造和主題情感呈現方式特別值得觀眾慢慢品味。還有古典服裝的展示更是一場不可錯過的視覺享受，那可是世界上獨一無二的服裝盛宴。因此，想看懂本片一定要從多個角度去進行解讀。