文/歪道道
《人民的名義》停止播出後，收視率一般的《擇天記》終於迎來了鹹魚大翻身，收視率開始有所起色。但電視劇本身的口碑卻無可避免的急轉而下，由熱播變為熱嘲。《擇天記》憑藉不同於原著的人設、不尊於情節的改編、不合乎邏輯的劇情，再一次集中了觀眾情難自禁的吐槽欲望，形成了新一輪的討論熱潮。
網紅富二代王思聰甚至吐槽說，《擇天記》是他看過的電視劇裡，唯一一部所有主角都不會演戲的。而很多觀劇者之所會看這個槽點慢慢的劇集，理由也已經偏離了電視劇的本身：他們只是為了看鹿晗那比女主還漂亮的臉蛋。號稱投資5億的IP大劇，最終只能靠某一位明星的粉絲來支撐收視率，這本身就具有一定的嘲諷意味。
不過相比之前類似的渣劇，擇天記有一點難得的真實，即它的收視率與口碑終於呈現了正相關的趨向。想起之前動輒百億的播放量，總令人懷疑究竟是觀眾邊罵邊看的癲狂，折射出大眾網民娛樂至死、吐槽不止的精神狀態，還是數據造假不合常理，暴露出影視產業鏈不為人知的內幕？
前段時間大火的《人民的名義》，拋開其諸多問題，單就其以強勢之姿完虐IP改編劇的現實意義，不僅是老戲骨演技碾壓小鮮肉的對比，也彰顯了一部正劇對過度輕浮的影視氛圍的控訴，它所帶來的應該是娛樂內容如何避免完全庸俗化的思考。
IP熱潮的實質：披著內容IP外衣的明星粉絲經濟
自從2015年《花千骨》這一現象級改編劇大火之後，追捧IP的熱潮就長久持續，可是縱觀這兩三年的產品，可以發現幾乎沒有一部能稱得上是口碑和收視雙贏，在豆瓣評分中即使是《花千骨》和《三生三世，十裡桃花》這樣相對不錯的影視劇，也僅僅是及格左右的水平，而比較例外的《琅琊榜》，它鑄就的神話也不是靠著原IP的影響，而是在於劇組對劇情、場景、人物等方面近乎病態的苛刻。
而這本應該是每個劇組和製作人應該儘可能做到的，退一萬步講，如若不能兼顧多方要求，起碼也要做到對其中之一盡善盡美，但是現在很多改編劇顯然連一個亮眼之處都很難找到，更有甚者，常識性的邏輯漏洞貫穿全劇，狗血的多角戀令人慾哭無淚。究其原因，自然是商業化背景下利益最大化的選擇，這點既表現在角色選取，又可以從劇情走向上看出。
現在由大IP改編的影視劇，無一例外地採用偶像明星作為主角，不考慮與原著的契合度，不考慮演技拙劣與否，只要擁有足夠的知名度和海量的粉絲即可。這點自然不能說是錯誤，而是這些自帶流量的偶像能更大地增加影視劇成功的機率，製作人自認為選擇了一條更便捷的方式。
其次，在劇情方面，一旦選擇了偶像作為主角，勢必是抱著賺粉絲錢的目的，這樣粉絲喜好就成了改編的唯一方向，比如擇天記中加入的鹿晗裸戲，自然是沒有什麼可推動情節進展的作用，而是單純地迎合粉絲所願。不過最令原著粉接受不能的還是，為了突出主角強行修改主線，卻又沒有合乎邏輯的補充彌合改動後出現的漏洞，這基本上已經背離了原IP的核心要點。
從這兩點足以看出，現在的IP其實只是投資方和製作人炒熱影視劇的跳板，利用原著粉擴大知名度，而後又放縱其與明星粉相互指責，相比普通的影視劇製作，這既可以省去中間的營銷和宣傳費用，又能最大程度地確保效用，只是IP及其粉絲被用之即棄，極其無辜。
更深層的意義卻是，這兩點說明了當下所謂IP改編劇，其圍繞的核心其實已經由內容IP轉變為釋放明星粉絲經濟，這實質上是違背IP良性運作的根基，即對原著IP內容的合理影視化。
現在的所謂IP劇其實已經本末倒置，製作人和投資方忽略了IP本身的優勢，總是想利用偶像的認可度，來提升改編劇的關注度，不管口碑如何，如何由熱點促進收視率，成了首要考慮的問題。而且縱觀這些背後的影視公司可以看到，即使製作出的劇問題再多，卻也能賺的盆滿缽滿，那麼，既然口碑對商業收益影響不甚了了，他們又何談真正耗資金和人力去還原原著呢？
小鮮肉壟斷IP市場，影視公司急速商業化下多方共輸
IP改編失敗，原著粉的傷心來自影視劇打著原著的旗號「招搖撞騙」，不僅毀壞了他們對內容的幻想，更是拉低了原著及喜愛主角的檔次，所以現在某大IP要開拍，他們第一反應基本都是抵制。而明星粉也不見得有多開心，口碑爛，輿論矛頭就開始指向小鮮肉，即使傾盡全力也難抵悠悠眾口，更有一些腦殘粉幫不上忙還招黑，因而總免不了一場場互撕。總而言之，在IP商業化的過程中，原著粉和明星粉或許是最賣力搖旗吶喊的，但也同樣是最容易受到傷害的。
不過，牽扯商業利益的各方真的就高枕無憂、坐等收成嗎？其實不然，因為現在來看，製作人和投資方為了眼前利益，快速壓榨經典IP的商業價值更像是一次短視的、貪婪的賭博，未來很難保持穩賺不賠，而其中也將牽扯到偶像明星的長遠發展和原創作者的利益。
近幾年小鮮肉這個名詞其實在日趨貶義化，尤其是在娛樂圈，我們看到越來越多的戲骨公開批評接受天價報酬卻又缺乏職業道德的行為，而這些行為卻又經常和這些所謂的明星小鮮肉掛鈎。而且受輿論氛圍的影響，普通觀眾對小鮮肉的印象越發地停留在只有顏值沒有演技的層面，固然這有些以偏概全，可事實上也確實反映出某些普遍認知。
即使如今小鮮肉壟斷了大部分IP資源，但也並不完全是件好事，因為這些改編劇僅僅是利用他們的人氣來增加收視率，本質上的粗製濫造反而使觀眾的吐槽更集中在主角身上，尤其是對演技尚未純熟的偶像明星來說，過度的曝光非但沒有增加輿論對其的認可度，更使得人氣有可能被消耗。
再者其實IP塑造的人物形象都很有代表性，一旦詮釋得當就會很容易得到觀眾的好感，也極有可能會成為擺脫爭議的機遇，可是現在很多劇組按照明星本身的定位來改變原著的人設，又或者盲目添加一些莫須有的情節損壞主角的設定，這引起的質疑最後可能都會轉移到明星小鮮肉的身上。總而言之，IP熱潮給他們帶來的不僅是曝光率，還有輿論的挑戰。
另一方面，從商業的角度看，目前IP的運營基本上以影視劇為基礎，再向遊戲、動畫、網絡電影甚至是電商領域擴展，這條產業鏈其中蘊含的價值可想而知。僅以IP遊戲為例，據2016年《中國IP行業藍皮書》顯示，我國遊戲IP的市場規模從2011年的6.3億元增長至2015年的49.3億元，年複合增長率為67.4%，預計在2020年達到188.7億元左右，這也是為什麼各大巨頭在投資影視之後，隨即開啟網遊或手遊的原因。不過不容忽視的一點是，排除這些衍生產品自身的優劣狀況，其實影視劇的成功與否將對其起到很大的影響。
這點可以參考去年相繼撲街的IP改編劇及其各自的相關產品。以幻城為例，被群嘲的非主流造型和特色場景再次說明，不是所有的IP都適合改編為影視劇，而耗資幾個億的特效也難掩劇情的無力，更為尷尬的是原創作者親自捉刀，居然也把原本極致純粹的感情改編得不倫不類，可謂是聚集了IP改編劇中的幾大常見毛病。與此同時藉由這個IP製作的手遊和所謂的番外劇自然也紛紛撲街。
由此可見，影視劇的不受待見消耗了粉絲對IP的忠誠度和蘊含的商業價值，自然而然地就會對一切衍生品抱有先入為主的排斥，這將極大地影響之後的商業化運作。
除此之外，還可以發現IP本身也在接連不斷的陷入抄襲事件，一定程度上給其改編劇帶來了負面影響，這也同樣說明這種商業模式在運行過程中還存在很多疏漏，而影視公司和背後投資方的盲目逐利就是很大一部分原因。
迪士尼成熟的商業化模式，在我國能被效仿嗎？
就IP熱潮的發展現狀來看，其實目前它的狀態只能說是一種有待挖掘的商業現象，而非IP經濟，因為一個成功IP的運作，很大程度上得益於一個完善的產業鏈閉環結構，就像迪士尼藉由IP的製造和輸出，不僅拓展了多元化的變現途徑，更成為消費者普遍認可的影視動畫公司，這其中的商業經驗很值得處在IP亂象之中的我國學習。
不過在我國要想完全複製迪士尼的商業化模式，還有很多實現性問題，這不僅是因為缺乏某些必要的客觀條件，也在於兩者對IP運營的起點就不同。
比如最基礎的版權保護，不僅普通觀眾沒有統一的版權意識，作者、影視公司、編劇等也都在以各種方式壓榨版權的剩餘價值，以致於招致各方的不滿和糾紛。這背後的原因很大一部分在於紛繁複雜的版權歸屬，以《鬼吹燈》為例，起點中文網曾於2006年和2007年與《鬼吹燈》作者天下霸唱籤訂著作權轉讓許可協議，獲得了《鬼吹燈》兩部共八本作品的著作權。
而後將兩部《鬼吹燈》的電影改編權分別出售給夢想電影公司和萬達影業，目前，《鬼吹燈》的網絡劇改編權由企鵝影業獲得，遊戲改編權為盛大遊戲所有，除此之外，新華先鋒文化傳媒有限公司則買斷了天下霸唱另一作品《鬼吹燈之牧野詭事》版權以及三年寫作期作品。但是2015年天下霸唱訴電影《九層妖塔》侵權，以及新華先鋒涉及的6件與《鬼吹燈》IP相關的訴訟案件，再次說明版權的轉讓與買賣，令本來就有很大漏洞的歸屬問題更加複雜。
不過版權糾紛只是一個引子，它所導致的改編影視劇良莠不齊才是真正傷害經典IP的價值。這點與迪士尼的模式完全不同，迪士尼最初頗具影響力的IP其實僅僅是借鑑了某些文化符號或者單一故事，在此基礎上進行的二次創作不僅使人物和情節更加飽滿和豐富，而且擁有對IP的獨家版權，也就是說迪士尼更多的是，由零碎升級為完整，而我國恰恰相反，影視公司更擅長將一個原本完整系統的IP構架摧毀得支離破碎，最後導致IP的商業周期不斷縮短。這就是培育IP和利用IP的根本性不同，也是我國IP改編最該學習和模仿的一點。
總之，也許正是因為太多所謂的改編劇披著「IP」的外衣，卻又做著反「IP」核心內容的事情，才攪亂了IP的良性發展，讓現在的影視市場，開始談IP色變。而當觀眾的審美能力不斷被打著IP名義的狗血劇摧殘，看慣了原著中任何曼妙情節都能被影視劇的套路改編的狗血淋漓之後，隨著失去的熱度和信心，還有IP理性回歸的最後機會。
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