中國是詩詞的國度，詩詞以其語言表達的節奏感、韻律感和抒情言志的文學體裁，歷經千年而經久不衰。從《詩經》開篇的「關關雎鳩，在河之洲」到《楚辭》中的「扈江離與闢芷兮，紉秋蘭以為佩」；從漢樂府中的「江南可採蓮，蓮葉何田田」到近體詩中的「海內存知已，天涯若比鄰」，詩歌總有那麼多的魅力，令人神往！
然而，自清末以來大量湧出的近現代詩卻總是讓人褒貶不一。近現代詩相較於傳統詩歌，更為靈活自由，不講究韻律和格式，注重於意象的營造，徐志摩、顧城、舒婷、海子等一大批優秀詩人的作品也讓人愛不釋手。但近年來，越來越多的現代詩卻飽受詬病。
徐 帆（節選）
徐帆的漂亮是純女人的漂亮/我一直想見她，至今未了心願/其實小時候我和她住得特近/一牆之隔/她家住在西商跑馬場那邊/我家住在西商跑馬場這邊/後來她紅了/夫唱婦隨拍了很多叫好又叫座的片子/我喜歡她演的【青衣】/劇中的她迷上了戲/劇外的我迷上戲裡的筱燕秋/聽她用棉花糖的聲音一遍遍喊面瓜/就想，男人有時是可以被女人塑造的……
劉亦菲（節選）
我和劉亦菲見面很早/那時她還小/讀小學三年級/一次她和我女兒一同登臺/我手裡的攝像機就拍到一個印度小姑娘/天生麗姿，合掌，用荷花姿勢搖搖擺擺出來/風跟著她/提走了滿場掌聲/當時我對校長說：鄱陽街小學會驕傲的/這孩子大了，一準是國際影星/瞢準了，她十六歲就大紅……
2010年，隨著第五屆「魯迅文學獎」詩歌獎項的頒獎，這兩首詩歌也在網絡上走紅。根據作者車延高姓名的諧音，網友們把這種直白的幾近不像詩歌的詩體被網友稱作「羊羔體」，這也是對早幾年「梨花體」詩歌后的又一次無情諷刺。最終「羊羔體」引發的爭議榮獲「2010十大文化事件」。
細細反思，「羊羔體」詩歌背後是大量的網友對中國現代詩的深深擔憂，甚至有激進網友呼籲取消此類獎項等。有網友嘲諷地說「什麼是詩，一句話分成好幾行來說就是詩」，看似詼諧風趣，實則不滿之情溢於言表。
那麼現代詩究竟要注意什麼？小編認為起碼要有以下幾個方面：
一是要藉助一定的意象。詩歌如果缺乏意象，仿佛人們缺少靈魂。早在明朝，胡應麟所著的《詩藪》就說：「古詩之妙，專求意象。」詩人對於意象的選擇就是為自己抒情和說理服務。沒有意象的詩歌，仿佛平淡如白開水，怎麼激發讀者的閱讀興趣呢？艾青的詩歌注重意象，「土地」「太陽」「火把」等已經形成系列；舒婷的詩歌注重意象，無論是「雪被下古蓮的胚芽」，還是「會唱歌的鳶尾花」，都有著深刻的哲理。而林徽因更是位意象大家，不管是《你是人間的四月天》，還是《記憶》，各種意象的運用恰到好處，文筆清新明麗，令人魂繞夢斷。
二是要抒情或言志，防止無病呻吟。詩歌大多反映一定的時代特徵，目的是作者抒情或言志的表達。詩歌的情感或通過比喻、象徵、借代等手法來表現，或需讓讀者根據聯想和想像，準確把握詩歌內涵，從而加深對詩歌的理解。比如卞之琳的《斷章》，作者通過幾組畫面的形式，似要說出深刻的哲理；比如戴望舒的《雨巷》，獨自在雨巷彷徨的主人公，希望能夠遇見「一個丁香一樣地結著仇怨的姑娘」；比如余光中的《等你，在雨中》，詩人把「等你」的一種幻覺和美感描繪得讓人如痴如醉。
三是要藉助一定的表現手法。僅僅是《詩經》中的「賦比興」和「重章疊唱」手法的運用，兩千多年來就備受後人推崇。比擬、誇張、借代等大量手法可以借鑑。詩歌的格律、節奏當然需要把握，詩歌過於放縱就顯得散漫，不上口。
總之，現代詩雖然形式自由，但覺不代表著可以放縱！
各位看官，你們怎麼看呢？