小提琴家呂思清詮釋的《梁祝》，被公認為最佳版本之一，生日前夜，他再次拉起《梁祝》，迎接自己即將到來的51歲。
11月25日晚在上海東方藝術中心，呂思清和蘇州民族管弦樂團同臺，一曲《梁祝》如泣如訴，聞者動容。
明年3月，呂思清將再返東藝開小提琴獨奏音樂會。今年適逢貝多芬誕辰250周年，他可能會準備兩首貝多芬的小提琴奏鳴曲，明年又逢聖-桑逝世100周年，他還可能帶來聖-桑《第一小提琴奏鳴曲》，兩位作曲家，三首奏鳴曲，同場對話。
呂思清
「一個成功的演奏家，能讓全場人跟你共呼吸」呂思清學《梁祝》不算早，18歲才開始。前一年，17歲的他剛在義大利帕格尼尼國際小提琴大賽奪得金獎，也是那一年，他拿到了《梁祝》的樂譜。
早在1978年，呂思清的父親就抄好了《梁祝》的樂譜，還是照著曲作者何佔豪、陳鋼的原譜抄的。
「父親就是喜歡這支曲子，也希望幫助更多喜歡這支曲子的音樂家們解決找不到譜子的困難。誰知10年之後，被自己的兒子派上了用場。」
呂思清回憶，父親把譜子重新封訂了一份寄給他，譜子他至今保留著，天藍的封皮雖已變成陳舊的灰藍，仍能看到父親雋秀的筆跡，除曲名和作者名，上面還有父親給他的留言：「重新封訂寄思清子用，望你將它演奏出神話般的傳奇……」
呂思清和兩位作曲家是「忘年交」，琴弓還沒握過，就被他們認識了。
此前學《梁祝》，他都是跟著老師學或靠自己悟，九十年代一次大型音樂活動上，在酒店房間，他向兩人取了不少經，「我們交流了兩個小時，他們從頭到尾給我一句一句講，包括樂句、創作背景、緊拉慢唱等一些特殊技法。」
怎麼才能把這首家喻戶曉的曲子拉好呢？「音樂最重要的是要有感染力，有人喜歡用技術，有人喜歡用情感，我的宗旨是在演奏中聽不出技術的存在，希望用最打動人心的音樂來引領聽眾。一個成功的演奏家，是能讓全場人跟你共呼吸的。」
呂思清說，和國外交響樂團合作時，國外音樂人對《梁祝》裡吸取借鑑的越劇唱腔、二胡滑音等並不理解，以前他還比較憨厚，會把《梁祝》的故事從頭到尾給他們講一遍，後來發現太費時間了。
「有一次，誒，我突然想起來，我說這就是中國的《羅密歐與朱麗葉》，他們一聽就懂了，愛情悲劇嘛，但我每次都強調，我們對愛情有更美好的嚮往和升華，所以最後還有一個『化蝶』是你們沒有的。」
《梁祝》的誕生，是在西洋交響樂團的基礎上，讓小提琴說「中國話」。因為太受歡迎，它被改編成很多版本，包括民族管弦樂團版、鋼琴版、古箏版、二胡版，呂思清這次和蘇州民族管弦樂團合作的，正是民族管弦樂團版。
「感受當然非常不一樣了。」呂思清說，歷史上當一個作品非常流行，就會被改編成各種版本，貝多芬也會重複用他的一些作品、一些旋律，比如他很受歡迎的一部七重奏，後來縮小聲部，改成了鋼琴三重奏，其中一個聲部可以是單簧管，也可以用小提琴代替，「舉一反三」，一部變成了三部。
「不能一味向前走，要停下來欣賞沿途風景」還在茱莉亞音樂學院時，小提琴教育家多羅西•迪蕾便問弟子呂思清，「要當世界級演奏家，最需要具備的素質是什麼？」呂思清回「拉得好」！她說,「不對，要能忍受寂寞。」
呂思清8歲就離開家鄉青島去北京上學，11歲被梅紐因選到他在英國創辦的天才音樂學校學習，14歲回北京，19歲又去了紐約茱莉亞音樂學院深造，成為職業演奏家後，他更是用腳步丈量了全世界。
「我註定就是四海為家的人。」有時候兩三個星期不見機場，他心裡就難受，尤愛坐長途飛機。十幾個小時的飛行，他從不覺得難熬，看看書，看看電影，吃吃東西，睡個覺，還沒過癮就到了。
有些音樂家有飛機恐懼症，一輩子只在歐洲演出，有些音樂家住酒店要自帶枕頭，否則就睡不著覺，呂思清沒這些問題，無論到哪，倒頭就能睡，「所以不是琴拉好就行了，心理素質也挺重要，就像運動員，要有很好的心理素質，才能創造好成績。」
也有孤獨的時候，到任何一個地方演出，他不能和朋友出去玩兒、去聊天，都是關在酒店裡練琴，當大家為他喝彩時，他又覺得一切都值得，「音樂是至高無上的，我們都是音樂的僕人。」
四海為家的「流浪生涯」裡，呂思清覺得，家人是最辛苦的。疫情期間，他算了算，自己在美國困了四個月，163天沒上舞臺，創了大兒子出生以來他在家裡的記錄。在他的日夜陪伴下，小兒子的小提琴技藝飛漲，為了配合世界各地的「雲演出」，他的自拍技藝也大大提升。
疫情期間，呂思清還聽說，很多廚房「小白」晉級成了高手，雖然他包餃子遠近聞名，但他對美食局限於品嘗，對下廚並不熱衷，倒是養成了鍛鍊的習慣，成功瘦身了十斤。
如今，呂思清把每年的演出控制在六七十場，年紀越大越不覺得累，年輕時反而有過倦怠期。
「年輕氣盛時，你總希望去徵服、去達到，有時候就很累，因為藝術需要你不斷去感悟、不斷去突破。」年輕時太急了，現在的呂思清淡定了許多，事業安排沒那麼緊，生活也有了呼吸的空間，「有時候，人不能一味向前走，還是要停下來，欣賞一下沿途的風景。」
51歲了，呂思清在音樂上也有了更多想法，比如，在獨奏之外探索室內樂的豐富性，將9年前他和大提琴家秦立巍、鋼琴家孫穎迪創立的「美傑三重奏」，更有趣地運作下去。
再比如，扶持有才華的「後浪」，給他們傳授經驗，提供資源和平臺，讓他們少走一些彎路。呂思清本人就曾得益於老一輩藝術家的提攜，他感慨，沒有梅紐因的挖掘，他不會去英國，沒有斯特恩的慧眼，大提琴家王健也不會去美國。
去年，呂思清50歲的慶生音樂會，是和餘隆領銜的中國愛樂樂團度過的。音樂會上半場，呂思清特邀三位華人青年小提琴手合作，齊奏了皮亞佐拉的《四季》。三人都是梅紐因國際青少年小提琴比賽的獲獎者，年齡小的兩位都只有十二三歲。
「很多天才早早冒頭了，但心理沒能適應，最終沒有達到潛力，沒有成功。所以，年輕音樂家的心理健康特別重要，我們要去引導他，怎麼對待事業，怎麼對待成功，怎麼對待失敗，怎麼對待挫折。音樂不僅僅是技術完美，還有很多深層的東西在裡面。」他說。