到現在我的表情都是地鐵看手機的老爺爺，啥，光良都50歲了。
50歲，雖然也不是什麼可怕的數字，但放在光良身上，你讓我爸怎麼辦。我抱著不信的心情，百科了一下，臥槽，2020年的鬼故事，光良居然真的是1970年出生的，差一點點就成了60後。
留言說，我到現在都記得他唱的《童年》，真的是時間太久了，羅大佑聽了都想哭。
光良早上睡醒，估計也看到了自己的熱搜，回應說，「今天很多人貼給我光良50歲，我要說的是，其實我才49.5」。但留言根本看不見光良的掙扎，安慰他，雖然你已經年過半百，在我心裡你永遠18。
年過半百，真的太哈哈哈哈哈殘忍了，現在是全國人民都知道光良50了。
然而最心酸的一條評論是，「光良都50歲了，我的第一次還在」。
《第一次》其實是光良的一首歌，不誇張地說，這是許多人的戀愛啟蒙。這首歌的MV也很情竇初開，告白，牽手，躺在你的胸口，內容跟著歌詞順流而下，結尾處是女生用一個吻點醒了男孩。
結果，我又一搜，這首歌距離現在已經20年了，換句話說，聽歌的人，也有30了，然後第一次還在。
不知道說什麼，只能說等光良60歲的時候再看看。
光良50歲，確實有點讓人震驚，主要是他看著太有稚氣了，乾淨，清澈，臉有點鼓鼓的，膠原蛋白一點沒少。而且他的聲音也很懷舊，溫柔的，憂鬱的，包裹感很強，一下就把你拽入青春裡面。
所以有人說他，昨天還是個少年，今天怎麼就50了。
你以為光良的50歲。
實際上光良的50歲。
好多人對光良的記憶停留在《童話》，也確實，這是光良最火的一張專輯，大街小巷都在放，拿獎拿到手軟。王子是什麼樣子，就是光良彈鋼琴的樣子，陽光，又帶著哀愁，浪漫，卻又不敢靠近。
好多年輕人，是在這裡第一次見到了光良，但事實上，此刻的光良已經35歲了，發量是真的好。
光良4歲就開始學鋼琴了，他從小就對音樂有著濃厚的興趣，但只彈了兩年，因為金融危機爸爸被裁員，買鋼琴成為奢侈的事不得不放棄。後來他和妹妹被送去輔導班學鋼琴，為了省錢，兄妹倆合上1堂課，他上前面15分鐘，妹妹接力上後15分鐘。
最開始接觸華語音樂是在國二，他師從馬來西亞教堂一歌唱老師，一天，被老師啟迪說可以嘗試寫歌，於是就有了他的第一首創作《如果你還愛我》。
那時很多人鼓勵他去參加選秀，大概是1990年起，他先後參加了30次大大小小的歌唱比賽，拿過不少獎盃，無人問津。直到1993年，參加全亞洲歌唱比賽憑藉原創歌曲拿下了第一屆海螺新韻獎，有馬來西亞經紀公司看中他便籤訂了生涯第一份唱片合約。
但光良正式出道是25歲。1995年2月，李宗盛到馬來西亞挑選新人，馬來西亞滾石照例整理了一堆應徵作品給李宗盛聽，其中就有光良和品冠共同製作的小樣。
李宗盛回憶起當時情景說，其實在聽了幾百卷小樣之後疲憊不堪，準備要放棄時，聽到了最後的《掌心》，然後整個人一下就精神了，當下決定那就是他所要的新人，七天後，光良品冠加盟了滾石。
飛去臺灣的飛機，是光良第一次坐飛機。
李宗盛很重視他倆。據說首次公演前，滾石為其造勢，花重金買下了報紙頭條：「三年來，唯一讓李宗盛大哥感動的聲音。」吊足人胃口後才於次日公布答案：「光良品冠的聲音。」
結果就是，火了。問世後，專輯直衝臺灣IFPI銷量榜亞軍，並狂銷12周，贏得了新人雙白金的銷量。
光良和品冠的組合叫「無印良品」，有許多人到現在都念成了「無良印品」。
關於名字，光良曾在採訪裡說：「之前想過『無印良品』，但我們比較像兩個音樂人一起做專輯，所以不想用團體的名字。結果到臺灣公司要幫我們取『無印良品』，坦白說我們是新人，所以沒有選擇。」
哪想到，這個名字成了懷舊的符號。
那個時候的無印良品有多火，一次要跑30幾個學校宣傳，光良說他很懷念那個時光，可以去不同地方吃小吃，也可以認識不同的同學。1996年，兩人發表了《無印良品X2》，直接打破周華健的紀錄。
但越火，光良的心裡也越不安，找不到方向，於是開始逃，一個人跑到紐約。
一天在地鐵裡，光良看到一個地鐵歌手，他開始反省自己，我是個發片歌手，那麼不珍惜，那麼多抱怨，而這些人他們可能一輩子成不了歌手，但是他們只是喜歡音樂。於是他寫下《地下鐵的音樂人》。
這首歌回去被李宗盛聽到，突然想到自己的往事，於是親自為光良填詞。甚至請到陳昇特別為這首歌加了口琴間奏。
關於解散，好多人都說兩個人不和，但其實，在組合期間，兩個人也是約定了各自創作互不幹擾，他們一直都是相對獨立的個體，所以專輯裡兩人合唱的歌很少。
2000年，無印良品解散，告別演唱會上，光良說，「人生就是這樣，事情在變人在變」。
如果問他一個人有沒有輕鬆，其實是更難了。他說兩個人的時候，其實可以偷懶，記者提問的時候，自己都可以發呆，但自己一個人就必須全神貫注起來。
但也是在解散這一年，光良放大招，為梁靜茹寫了一首《勇氣》。說光良是梁靜茹的貴人一點沒錯，這首歌直接讓梁靜茹大紅。光良不僅寫，甚至親自到錄音室給梁靜茹示範要傳達的情感，最後專輯大賣30萬張，梁靜茹成了滾石一姐。
而他自己也在不斷的寫歌，2000年，都在關心創作才子周杰倫的時候，其實光良也出了不少好歌。《第一次》，和曹格合唱的《少年》，2005年《童話》大火之後，又寫了《約定》《不會分離》《煙火》《右手邊》。
《童話》這張專輯最火，但也是光良最辛苦的一張。
他上《小燕之夜》就聊到，說這首歌差一點難產，原因沒說，但說當時這首歌已經不在他的控制範圍之內。他那麼冷靜的一個人痛哭，在單位的電梯裡亂捶亂踢，後來氣到要花光自己所有的錢買回這首歌。
小燕說，你那個時候已經想好你的退路了，他說，如果這首歌出不了，我就徹底失敗，退居幕後。
後來這首歌，大火，光良一度都不相信，自己跑到youtube上面看，好多國際友人都在用不同的語言翻。他一瞬間覺得自己的堅持都是值得的，同時他也堅定，唱歌一定要有感情，用生命在裡面。
2017年，光良參加《我是歌手》，和品冠的一樣，沒過兩招就淘汰了。
他確實不適合比賽，以前在馬來西亞，他說他去比賽，別人唱美聲的都是第一，他唱周華健的，永遠只有第三。但他也不願意為了比賽而改變，他說，「我唱歌是用的感情，而不是用技巧在唱歌」。
《歌手》裡，他也是同樣的話，自己的創作很隨心，他把音樂看做陪伴，而不是強行要去突破。
光良之所以是光良，不是他有多強的高音，多棒的技巧，而是他的共情，這種能力才是歌手的靈魂。
什麼是少年感，不是無知者無畏，而是已知卻依然不忘記自己的初衷。他的《少年》裡有一句歌詞，「我們還是心裏面，那個偏執的少年」，50歲的光良估計不會翻紅了，但他卻永遠像一個二三十歲的小子，不曾妥協。