2020年，全球電影產業都因疫情影響而陷入低谷。
唯獨日本電影不退反進，祭出了一部爆款——
上映72天後，電影《鬼滅之刃：無限列車篇》成功斬獲317.2億日元，正式打破《千與千尋》創下的316.8億日元票房，成為日本影史最賣座的電影。
01
《鬼滅之刃》有多爆？
自去年10月上映以來，《無限列車篇》幾乎以爆炸式的票房增長速度，刷新了日本單日、單周的票房紀錄。
這部史詩級新作，不但以救市之姿拯救了日本的經濟低迷，還在全日本掀起了一股不容小覷的「鬼滅現象」。
影院裡熱映的電影，一共只分兩種：一種是《鬼滅之刃》，一種是其他作品。
其觀影人群，橫跨7~70歲各個年齡層。
成功做到了老少鹹宜，男女通吃。
幾乎每個年齡層的觀眾，都能透過這部作品，找到一定的情感共鳴：
青少年被獵奇故事所吸引，家長被熱血情懷所吸引，老人被日本大正時代的懷舊氣息所吸引……
與此同時，《鬼滅之刃》的影視周邊，也在日本賣到飛起。
幾乎每家便利店，都在賣鬼滅周邊。
很多自動販賣機，都只賣鬼滅產品。
從零食、日用品到家電全面覆蓋，仿佛只要和鬼滅沾邊，產品就一定可以穩賺不賠。
就連JR九州，都蹭熱度推出了《無限列車篇》專列。
很多公眾人物，都自發性地趕來撐場——
山下智久抱著《鬼滅之刃》的漫畫拍照，表示「太好哭惹」；
首相菅義偉在國會答辯，特意引用了《鬼滅之刃》中的名言：「我將全集中呼吸式地回答問題」；
73歲的北野武，直接在電視節目中cos了《鬼滅之刃》的男主。
走紅的同時，鬼滅還興起了諸多專有名詞。
比如，「鬼滅貧窮」，指的是因購買鬼滅周邊而陷入貧窮的狀態。
「鬼滅騷擾」，指的是因鬼滅引發的各類騷擾行為。
日本TBS電視臺，前段時間曾專門在報導中整理了「鬼滅騷擾」的三大套路：
「你居然還沒看過鬼滅嗎？」、「快去看啊」等強迫觀看的行為；
「原來還真有人不喜歡鬼滅啊」等對他人品味進行否定的行為；
製造出不能說「鬼滅很無聊、不感興趣」的氛圍。
就連出門撿垃圾的宮崎駿老爺子，都未能倖免，遭到了記者的「鬼滅騷擾」。
看到這裡，恐怕大多數人，都會滋生出這樣的疑問：
《鬼滅之刃》到底為什麼這麼火？
為了解開這重疑惑，下面我們就結合漫畫和劇版，來具體說說它。
02
《鬼滅之刃》憑什麼？
《鬼滅之刃》的廣泛傳播，主要由它的日漫基因所決定。
最近幾年，隨著《死神》《火影忍者》《銀魂》等連載十餘年的熱門作品相繼完結，很多漫迷都陷入了周期性的恐慌：誰來接班《少年JUMP》？
而《鬼滅之刃》的出現，則剛好對這種恐慌情緒做出了適時的安撫。
《鬼滅之刃》是日本漫畫家吾峠呼世晴創作的少年漫畫，自2016年2月15日至2020年5月11日在集英社《周刊少年Jump》上連載，現已完結。
作者吾峠呼世晴是一位低調的女性漫畫家。
由於名字比較拗口，所以粉絲一般以「鱷魚老師」稱呼她（她的自畫像是一隻鱷魚）。
到去年9月17號為止，該漫畫的單行本，已經累計突破1億本，是過去十年裡唯一一部能在銷量上和《海賊王》相抗衡的漫畫作品。
三大民工漫
日本漫畫銷量榜的前22名，曾一度被《鬼滅之刃》全部佔據。
而之所以只佔據前22名，是因為它一共只有22卷。
與傳統日漫相比，《鬼滅之刃》一共具有兩大優勢。
其一，是它短小精煉，用緊湊的劇情牢牢抓住了讀者（觀眾）的心。
傳統日漫大多拖沓冗長，常常靠「拉長戰線」來維持熱度。
而《鬼滅之刃》卻完美地規避了這項缺陷——
終極boss鬼舞辻無慘在動畫第 7 集就大大方方地登場，毫不遮遮掩掩。
如此設計，在升級打怪的少年漫畫中是相當罕見的。
其二，是它擁有細膩的情感感染力。
在傳統少年漫裡，女性角色總會被男性凝視所裹挾。
而《鬼滅之刃》卻對女性角色表現出了少見的友好。
一如漫畫家前田久志所評價：
「這是一部女性角色沒有過多性表達的作品，她們很少穿性感暴露的服裝，也沒有過時的『女性應受到保護和退到男人身後』的觀念。她們和主人公一樣需要接受測試和訓練，和其他人一起戰鬥。」
而且，由於鱷魚老師本身是一位女性，所以她還在漫畫中滲透了細膩的人文關懷。
這些人文關懷，在很大程度上，中和了戰鬥場面的血腥氣息。
自去年B站引進劇版之後，《鬼滅之刃》便在我國培養了大量的粉絲。
截止目前，它已經是B站所有番劇裡播放量最高的一部——5.5億。
豆瓣上，有近12萬人為它打出9.1的高分。
就算你沒看過這部動畫，也大概對它有所耳聞。
03
逆天的動畫製作
《鬼滅之刃》的故事以大正時代為背景，發生在一個人鬼共存的架空世界裡。
惡鬼橫行於世，靠食人為生。
只有兩種方法，能夠消除鬼：用陽光照射或用日輪刀砍斷脖頸。
男主炭治郎和家人一起生活在山上。
某天，他下山賣炭，第二天回到家，看到了地獄般的場景：
鬼襲擊了他們家，全家人都橫死在血泊裡。
唯有妹妹禰豆子，雖然異變為鬼，卻保留了人的意識和理智。
為了替家人報仇，炭治郎想方設法地加入了鬼殺隊。
一面用血肉之軀守護人類，一面尋找讓妹妹變回人類的方法。
此後，在各式各樣的冒險中，炭治郎遇到了強勁的對手，也結識了志同道合的夥伴。
而《無限列車篇》所講述的故事，就承接在劇版之後，繼續展開講述。
在設定方面，《鬼滅之刃》依舊遵循了經典的王道熱血漫模式。
很多習以為常的故事設定，都穿插其間：
比如，天賦異稟的主角、在打怪升級中提升能力、正邪之間的二元對立……
不過，它又在很多方面跳出了王道熱血漫的既有套路。
雖然「熱血」依然是作品的精神內核，但它承載的內容卻被大幅縮減。
作者用「親情」元素取而代之，串聯起了整個故事。
如此設置，既可以對動作戲與情感戲做出平衡，又可以狠戳淚點，讓觀眾對角色產生強烈的共情。
此外，動作上的精彩鋪排，也在很大程度上提高了《鬼滅之刃》的可看性。
《鬼滅之刃》由動畫製作公司ufotable（飛碟社）親自操刀。
ufotable以華麗的特效、精緻的CG和流暢的攝影運鏡所見長。
很多耳熟能詳的精品番劇，都出自ufotable之手：
《命運之夜》《空之境界》《噬神者》《刀劍亂舞》等等。
《命運之夜》劇場版
在ufotable的加持下，《鬼滅之刃》的魅力得到了最大程度的發揮。
比如，劇版的第19集，就曾一戰封神，把一集20多分鐘的動畫，拍出了好萊塢大片的質感——
炭治郎和義勇使用的「水之呼吸」，大量參考了葛飾北齋的《神奈川衝浪》裡的波浪浮世繪。
既有美學依託，又有絢麗的視覺享受，不愧是網友口中的「經費之呼吸」！
如果說，《千與千尋》是一部極具個人風格的作者電影，那《鬼滅之刃》就是一部將各方面做到滿分的商業電影。
《鬼滅之刃》取代《千與千尋》成為「日本影史票房冠軍」，顯然從側面宣誓了日漫的工業化進步。
和《千與千尋》一樣，《無限列車篇》勢必將緊隨其後，成為一部引領時代的電影作品。
據悉，該片目前已確定引進國內。如果順利的話，估計很快就會在國內展開宣傳。
但願接下來，我們能早日與它相見！