如果說早先龍梅子的作品以旋律取勝的話，現在的龍梅子則注重了情感打動。通過模糊化的場景和概念，以音樂作為語言表達的符號。通過場景的再現和自我說服，實現「曉之以理動之以情」的音樂人生的說教。
《傻得可以》這首歌，發行時間不長，但是其中表達的內涵，在低吟的聲線和暗啞的曲調旋律中，畢露無遺的呈現出來。以至於讓不少人，一時間生出錯覺，這還是當初的那個龍梅子嘛？答案是肯定的，這種變化已經歷來已久，只是潛移默化到讓人不注意察覺。
一段含蓄而又帶著撕裂感的電音，將這首歌曲拉開了帷幕。故事的主線也直接在聽眾的腦海中勾勒出來，沒有絲毫的迴避躲閃，直面客觀存在的事實。而這種表現手法，也正好與歌名《傻得可以》遙相呼應，讓這首歌曲在沉吟的情感表達中，多了些許傾訴的力度和影響的廣度。
「我們曾經是戀人的關係，所有的快樂都是因為你，你給的承諾我從不懷疑，以為今生不會再分離」。作詞人董志輝這種單刀直入的描寫手法，是作詞功力的一個顯性表達。什麼樣的情感基調，需要什麼樣的方式下手，在簡單的四句話中，就讓人欽佩：用最少的詞彙，描述最宏大的場面，對過去的愛情進行一個立體化的全方位回憶。留下足夠的筆觸，作為鋪墊，為隨後而來的主旨進行濃墨闡釋。
來自劉軒瑞的作曲，也在致力於詮釋這種「傻」，沒有採用強大的氣場為這一場「自嘲」塑造更加偉岸的形象，而是在看似平鋪直敘的手法之下，混進去了不易察覺的哀怨婉轉。隨著歌詞的推進，用電子音營造出更加豐富的音節，尤其是高潮部分「嘲笑自己傻得可以」這一句歌詞的悠長且有點上揚的電音，讓人有一種宏大的黑白二色的水墨畫中多了一點鮮紅和淡綠的色彩。
與方文山、老貓合作數次且深得他們讚許的內地一線編曲人袁洋，通過出色的才藝和豐富的經驗，讓這首歌曲有了別樣的感觸。仿佛是在悵惘中失落中，滋生出竊喜，還有悠閒，還有肆意，更有一種莫名舒暢的釋然。
較之於龍梅子早前的歌曲，同樣是愛恨情仇的輾轉糾結，這一次沒有朝著神曲的角度去開進，在聲線的張力中，用質感塑造了這首蘊意深刻而又悠遠的金曲。細細品味，如同電影中的配樂，每一句歌詞，都可以腦補出無限幀的畫面，詞曲唱合力，讓人在臆想中出現一種視覺衝擊。
徹頭徹尾的自嘲，是一種自卑；淺嘗輒止的自嘲，是一種自負；恰到好處的自嘲，是一種自信。這首歌，在製作人陳曉龍的把關之下，自嘲的成分，不多也不少。如果是站在顛沛流離的命運的角度，它是對當下的不屈和對未來的希望；如果是站在聚散離合愛情的角度，它是對往昔的決絕和對明日的期待。
到了歌曲的最後，細細品味，一種苦艾一般的餘韻，緩緩升騰起來，縈繞在身邊，若隱若現，揮之不去。而這種中草藥的苦艾，讓神經中樞得以興奮，讓人的意識在情感的沉迷中得以清醒。以另一種姿態，佐證複雜的生活中應該具備的聰明。