提到遊戲音樂你會想到什麼？
是 FC 時期的魂鬥羅或者功夫的經典旋律？
還是代表一個時代記憶的亡靈序曲？
亦或是輕鬆愉快的植物大戰殭屍主題曲？
正如電影配樂一樣，遊戲音樂正逐漸成為主流音樂類型之一，在豆瓣音樂上你會驚訝的發現，「遊戲音樂」這一標籤裡的專輯評分基本穩在 8.5 分，其中不乏 9.5 分以上的作品。
優秀的遊戲音樂作品豐富了遊戲的藝術性，正如「仙劍奇俠傳」中的經典曲目「蝶戀」，玩家每每聽到它哀婉的曲調，都會想起彩依催人淚下的愛情故事。
如今，遊戲廠家們正著力將這些經典的遊戲音樂重新製作，讓玩家記憶中的旋律煥發新的活力，遊戲與交響音樂會兩個看似隔著十萬八千裡的跨界聯合正以奇妙的化學反應徵服全世界的玩家。
被管弦樂所演奏的遊戲音樂
交響樂作為 18 世紀誕生的音樂類型，以恢宏大氣的音樂特質一直在音樂世界有著自己的一席之地。只是在音樂類型多得眼花繚亂的今天，交響樂不再那麼受年輕人歡迎似乎成為公認的事實。
不過出乎意料的是，遊戲玩家們正在成為交響樂的新粉絲。交響樂發展受限制，無外乎是因為其無臺詞、長時長的樂曲特點已不再適應年輕人的聽歌取向。但對於遊戲玩家來說，這些「缺點」都不是事。
遊戲音樂本來就鮮有臺詞，一直在遊戲背景循環的優美旋律，也讓遊戲玩家能夠適應長時長的音樂享受。就這麼看來遊戲玩家幾乎是交響樂的理想聽眾，唯一欠缺的就是一個能夠吸引他們入座的理由。
用交響樂演奏遊戲玩家們所熱愛的經典遊戲音樂，看似是對古典音樂的叛經離道，其實是交響樂適應時代作出的靈活變化。事實上，這種遊戲音樂會收到了玩家們熱烈的歡迎，玩家們迫切地希望自己所鍾愛的寶藏遊戲被改編成交響樂。
冒險島交響音樂會
「我在廢棄都市看晚霞時不做任何事。」
當我在冒險島的音樂專輯下看到這條評論時，腦子裡一下響起了廢棄都市那輕鬆又略帶頹廢的電子爵士樂。
廢棄都市、魔法密林、勇士部落和射手村，相信每念到一個名字冒險島的玩家都能想起一段獨特的旋律。
冒險島作為「古早」熱門 2D 橫版冒險網遊，至今仍在運營。關於冒險島的遊戲性的評價常是褒貶不一，但是冒險島的音樂卻一直得到玩家們的稱讚。
對於冒險島的玩家來說，這款 2003 年的網路遊戲代表著的是對最純真的世界的美好幻想，而它的音樂則是通往這個純真世界的飛船。
為了紀念「冒險島」運營 5000 日，韓國NEXON公司在匈牙利首都布達佩斯召開了遊戲的交響音樂會，由布達佩斯交響樂團演奏。
開場的第一首曲目是魔法密林的 BGM 「When the morning comes」，當大提琴拉響的那一刻，仿佛拉開了記憶裡厚重的布，蒙在裡面則是關於童年的美好回憶。
「在搭往天空之城的船上被蝙蝠魔襲擊」，「為了早點學習技能，選擇去魔法密林拜師漢斯老師」，「春天的下午，我在電腦登陸冒險島，媽媽在旁邊洗衣服」。在網易雲下面玩家們分享著自己與冒險島的回憶，這些回憶往往是一些細枝末節的小事，但配合極具感染力的交響樂，總叫人眼睛發酸。
也許玩家已經忘記了自己帳號角色，忘記了在冒險島旅途中的發生的故事，在「Start the adventure」響起時，你不會忘記登陸界面隨風飄揚的那一片楓葉。
老式的華爾茲感覺與莊重的交響樂表演相遇，讓經典的遊戲配樂脫胎換骨。冒險島的原版 BGM 如同遊戲可愛的卡通畫風一般輕鬆愉快，在經過交響樂的重新編曲後，簡單的旋律變得更加震撼人心。當年的玩家長大了，對音樂有了更高的審美需求，於是旋律也「長大」了。
逆轉裁判交響音樂會
你可能會忘記逆轉裁判裡那些窮兇極惡兇手是誰，忘記各個檢察官對手的名字，甚至不記得主角是成步堂龍一、工藤新一還是金田一一，但是當「成歩堂龍一 ～異議あり」突然響起時，你不會忘記那個刺蝟頭律師，一邊插著腰得意地笑著，一邊將即將塵埃落定的判決逆轉。
逆轉裁判系列是卡普空製作的法庭戰鬥文字冒險遊戲，遊戲中玩家扮演辯護律師，通過偵查收集證據，然後在法庭上質疑檢察官和證人的證詞來為嫌疑人獲得「無罪」的判決作為勝利目的。
逆轉裁判作為文字遊戲，由於缺乏華麗的畫面效果來增強遊戲時的沉浸感，它比其他遊戲都要更依賴於音樂的表現力。
文字遊戲的音樂不僅擔任著渲染故事氣氛、消除枯燥情緒等任務，還要能夠充分反映人物情緒從而讓玩家對故事產生共情。
只要用豐富的配樂包裹著表現力相對單薄的文字，文字遊戲的故事表現力並不遜色於畫面精美的 3A 大作。
而逆轉裁判則是將文字與音樂完美交融的典範。當笨蛋律師受挫時的無力、案件命懸一線的緊張、分析案情進行逆轉時的得意、案件告破後揮散不去的悲傷，逆轉裁判多變的音樂風格總能拿捏住每一個場景的情緒，然後用音樂準確無疑地傳遞給玩家。
玩家和卡普空都不希望這些豐富又細膩的情感是只停留在 GBA 上簡單的電子音旋律，於是乎成步堂龍一取下了律師徽章換上燕尾服，順理成章辦起了逆轉裁判音樂會。
逆轉裁判舉辦了三場重要的音樂會，分別是逆轉裁判 1 - 3 部配樂的管弦樂版和爵士樂版，以及逆轉裁判 15 周年音樂會。
其中最有特色的便是將配樂全部重新編曲成爵士樂的爵士樂音樂會，輕快的爵士樂讓原曲的情緒都有了非常微妙的變化，就像一杯口感微酸的黑咖啡，總讓人想要回味那種特殊的韻味。
王者榮耀交響音樂會
國產遊戲在最近幾年開始重視起遊戲音樂的打造，昔日嚴肅的音樂廳上響起了越來越多優秀的遊戲音樂。在 2019 年「王者榮耀」聯合中國交響樂團舉辦的交響音樂會，便是一場打破次元壁的狂歡。
有趣的是，當我提出要寫遊戲與交響樂的搭配時，幾位同事不約而同地說出了一個名字：漢斯·季默。這位為「盜夢空間」、「加勒比海盜」等大片作曲的著名作曲家也為王者榮耀創作了一系列的插曲。
當你打開遊戲，除了聽到響亮的「TIMI」以外，登陸界面 BGM 帶來的史詩般磅礴的畫面感，讓你一秒即沉浸在異世界的熱血戰鬥裡，這種嚴肅強烈的沉浸感正是出自漢斯·季默之手。
而將王者榮耀的優秀音樂與交響樂結合，迸發出更強的戲劇張力，則是王者榮耀團隊與中國交響樂團為玩家和樂迷準備的來自王者世界的音樂盛典。
王者榮耀交響音樂會按照傳統交響樂將音樂會分成了四個樂章，囊括了標誌性主題音樂、楊玉環的「霓裳風華」等英雄等登場音樂、遊戲中不同場景和地域的主題構成的經典旋律等。
「雞皮疙瘩都起來了」是觀眾們對這場音樂會最簡單直接的評價，因為這些熟悉的旋律是玩家們理解且能夠共情的，莊重的管弦樂非但沒有阻隔玩家與故事的聯繫，反而讓玩家們對於王者榮耀想要傳遞的歷史厚重感有了更深的了解。
「如果再舉辦一次音樂會，我還會再來。」對於一個國產遊戲的音樂，現場觀眾簡單的一句承諾已是對它最大的褒獎。
Video Game Live 電子遊戲音樂會
Video Game Live（ VGL）應該是最廣為人知的遊戲音樂會，不同於傳統在音樂廳舉行的音樂會，VGL 更像是一場玩家的狂歡派對。
在樂團演奏時，舞臺上的屏幕會播放該遊戲的片段，每首配樂也都會有專門的電玩視頻、合成燈光、以及與觀眾各式各樣的互動表演。
VGL 自 2005 年首次演出以來就受到全球玩家的歡迎，它打破了嚴肅的交響樂與遊戲玩家的隔閡，正襟危坐地欣賞音樂不是這群熱血玩家們所需要的，跟著熟悉的律動一起吶喊才是新一代聽眾的需求，而 VGL 正為了提供這樣的舞臺而生。
每個玩家的內心都是中二的，這種幼稚的熱血往往只會隱藏在獨處遊戲時，各種屏幕的背後。你會為合金裝備裡液蛇的背叛感到憤怒，為最後的生還者中喬爾的謊言感到揪心，為魔獸世界中圖拉揚父子的團聚所感動，但是不會在地鐵上高呼一聲「為了艾澤拉斯！」，中二的情緒始終只能埋藏在心裡。
VGL 是屬於中二的音樂會，在 VGL 上玩家可以盡情釋放這種一直壓抑著的中二之情。
當守望先鋒的主題曲被拉響，屏幕上出現一個又一個釋放著最華麗大招的英雄們，最後一個低沉聲音說出「這個世界需要更多的英雄」，在這一瞬間所有玩家都仿佛變回了與自己幻想的敵人戰鬥的小屁孩，成年人的煩惱與你再無聯繫。
VGL 更像是一次造夢現場，模糊了虛擬與現實的界限，將過去的感動重新帶回到當下。
除了以上提到的音樂會外，還有許多優秀的遊戲音樂都有舉辦音樂會活動，例如塞爾達音樂會、卡普空音樂會、最終幻想音樂會、勇者鬥惡龍音樂會或者巫師系列音樂會等等。
如果你鍾情於某款寶藏遊戲，不妨在後面加上音樂會後去百度搜索，也許會有意想不到的驚喜。
用交響樂重新彌補遺憾
遊戲音樂誕生之初並非為了能夠成為藝術讓玩家們欣賞，甚至不是為了取悅玩家的耳朵，它的目的很簡單，就是減輕玩家的疲憊與壓力，讓玩家可以投入更多的時間到遊戲中。
▲ 這個動圖的大小相當於 50 個遊戲本體
在早期製作遊戲音樂時由於遊戲存儲機制所限，根本填不下包含多種音色的遊戲音樂，作曲家只能戴著名為「存儲有限」鐐銬跳舞為遊戲編寫旋律。
例如風靡世界的「超級馬裡奧」的遊戲大小僅有 64 KB，除去畫面與程序後，可以說作曲家是在用字節拼湊樂曲。
在寸「KB」寸金的儲存空間裡，遊戲音樂向遊戲內容本體低頭似乎成了理所當然的事。但即便是如此艱難的創作條件，依然有一批優秀的遊戲作曲家創作出了很多經典的旋律，例如功夫、馬戲團、松鼠大戰等遊戲的 BGM。
CD 等更先進更大儲存量的儲存介質的出現讓作曲家們受困已久的創作力得到釋放，遊戲音樂終於不再是重複快節奏的單一旋律，更大的創作空間讓遊戲音樂變得有層次有內涵。
▲ 荒野大鏢客：救贖 2 獲 2018 屆 TGA 最佳配樂
存儲空間的釋放不代表著遊戲音樂可以天馬行空地創作，超級馬裡奧兄弟的遊戲作曲家近藤浩治就曾表示，遊戲音樂的創作始終是受限於遊戲製作成本以及與遊戲本體內容的配合，有時候在一些音色上作出取捨。
畢竟不是所有遊戲都像「荒野大鏢客：救贖2」一樣有 56 億元製作經費，可以請 110 多位音樂家參與音樂製作。
將遊戲搬上交響樂，則可以讓廠家們彌補這些或因為儲存或因為製作成本而讓步所造成的遺憾。優秀的遊戲音樂作品已經重拾起某種獨立性，成為了遊戲傳播的一種途徑，而音樂會這種傳播形式也為遊戲音樂的內涵進行了延伸。
如今的玩家已不同於 100 年前附庸風雅的紳士，遊戲音樂會的舉辦只是基於音樂最初該有的東西——基於喜好的人氣。