二十年之審美變遷
「20年前，人們通過電視來收看影視作品，留下的回憶，以及對俗、美、笑的記錄，呈現出那個時代特有的印記。
20年後，意見領袖與芙蓉姐姐等伴隨網絡相繼出現，人們也開始通過微博、微信來感觸世界、分享觀點。《新編輯部故事》此次在樂視網與三大衛視同步播出，這也顯示出網際網路時代給予人們的全新視野。」
俗從痞子王朔到粗鄙「?絲」
如果那會兒就有樂視網這樣的播放平臺，《編輯部的故事》在1991年那個冬天引發的點擊量，可能比現在一年所有國產劇加起來還高。說萬人空巷，那是高看了它，那一年還有《雪山飛狐》，但是籠統地說一句收視優異，絕對是低看了它?它的影響力有多大，80後們回顧他們的童年，也許會記得一個火腿腸廣告，馮鞏賤兮兮地問葛優：「想啥呢？」葛大爺一翻白眼：「想戈玲！」這時火腿腸登場，「還想戈玲嗎？」「戈玲是誰？」戈玲，就是《編輯部的故事》的女主角，呂麗萍演的那位。
此後，明星越來越多，角色越來越少，用劇中人名而不是明星打響廣告，從此絕響。
經典，似乎是20年後，我們用來審視《編輯部的故事》時，最容易加上去的定語。可是20年前也是如此嗎？對於過去，人們總是習慣埋頭於一種想像出來的美好當中，如果真的坐時光機回去看，90年代初的市民生活也無非是一地雞毛，而《編輯部的故事》的編劇王朔，也正面對「首都文藝界」的口誅筆伐。主流價值觀仍然沿用官方話語那一套，一時間「大毒草」這類階級鬥爭詞彙都一股腦兒往外蹦。後來馮小剛抓住中央領導下基層的機會，問主管文化的李瑞環看沒看過，李瑞環回答看過，是電視劇的一次突破?對《編輯部的故事》的討伐於是戛然而止。
王朔後來寫書說自己「頭上始終壓著一座知識分子的大山」。「以他們的價值觀為標準，使我們這些粗人掙紮起來非常困難。只有給他們打掉了，才有我們的翻身之日」。
那段時間，王朔一直用我是流氓我怕誰的名言，進行邏輯上的自汙：你們丫不是以文人名士自況嗎，OK，我偏偏低俗給你們看。情緒的反彈進入劇本，便構成了《編輯部的故事》的敘事策略：知識分子只能埋汰自己。
有意思的是，鄧小平南巡後，中國變得太快太狠，以至於後來的知識分子除了自汙，根本無力抵抗消費文化的洪流，於是在某些場合，「低俗」反而成為了「高雅」的通行證?當然也有例外，20年前那個圓熟的馮小剛，如今轉而跟詞型粗鄙的「?絲」過不去；而他的故人王朔，十年前和金庸的論戰風頭無兩；現在又過十年，網際網路進入了人們的生活，將痞子王朔為代表的一群人替換成了「?絲」。在《新編輯部故事》播出期間，老版也再次搬上螢屏。人們現在可以通過樂視網的多個播出平臺同時收看。俗的定義每個年代都不同，變遷也十分明顯。而當下在同一個平臺，且也能在同一時間，穿梭、來往於二十年間，深刻感受著俗文化的變遷。
美意見領袖倒掉了，芙蓉姐姐起來了
大眾審美的風向標向來難以捉摸，讀中學的時候你想不通我們歷史上為什麼會有一個時期以胖為美，工作了以後你想不通為什麼洞洞鞋會成為人們的心頭好，現在你或許也想不通，為什麼網際網路時代，芙蓉姐姐成為了明星。這亦是網際網路時代興起後的改變。
回首是二十年前，人們守在電視機旁看《編輯部的故事》時，討論著糧票、出國、分房子等話題。後來，網際網路進入中國。起初人們嚴肅地上網，嚴肅地發表意見，把它當做科技的福音書，敬而畏之。90年代末，上海的網吧40塊一小時，同時還賣藍山咖啡，從價格上看，想不精英範兒也難。誰知道摩爾定律真的那麼冷酷，也就兩三年時間，人們雖然還在網上討論國家大事，但更多的人上網看張藝謀和章子怡的所謂秘聞？？
二十年後，網際網路在中國迅速發展，尤其是新媒體的滲入，改變著人們的生活方式、理解方式。而人們討論的，也開始是白富美、流感等網絡熱門話題了，這亦是時代變遷的印記，也是人們審美觀的變遷。
而《新編輯部故事》故事裡，《人間指南》雜誌因陳好所扮演的角色「安妮」的加入，也正式更名為《WWW》。劇中的這些情節所折射出的，是網際網路時代對傳統媒體的影響。而劇外，人們開始通過多個終端觀看影視作品，且通過網絡平臺表達著自己觀點、意見，以及對熱點的關注。隨著網際網路深入到每一個人的生活後，這也影響了人們對各種新聞事件和人物的關注、理解、分享等一系列鏈條。而以樂視網為代表的視頻網站，也成為了文化的一種載體，傳遞著人們對美的判斷，以及自身的審美觀、價值觀等。
如今，在這種新媒體時代下，人人都是媒介，人人都能出名15分鐘。於是，意見領袖倒掉了，芙蓉姐姐起來了；大眾的狂歡過後，《人間指南》從文學刊物，變成了時尚雜誌。
透過《新編輯部故事》來看，其背後折射出的不僅是網際網路時代到來後，對整個社會的影響和變化，也折射出了人們審美的變遷。
笑 不單為電視劇裡的喜怒哀樂
而喜怒哀樂笑是一種反饋，笑的背後是一種態度的表達。不過，笑中有淚，也有苦。笑的背後，也正是一部劇集折射出的文化、觀念的變革。這種變革，正是網際網路時代變遷背後的產物。
對於笑，二十年前看完電視後多為一笑而過，而對於橋段，大家只能用口口相傳的方式討論著，而如今，新媒體時代下，現在我們更喜歡通過視頻網站來看影視作品，其原因不僅是因為它的便捷，也是因為通過網際網路平臺可以表達自己的觀點。宣洩方式也不再是以前的一笑而過了，而是可以通過網際網路、微博、微信等渠道來表達自己的情緒，互動分享。比如，以樂視網為代表的網絡視頻播出平臺，它不僅有自己的官方微博、微信，還可以使平臺與微博、微信形成互動，讓網友更自由地表達自己的觀點。所以，也才會有了「甄?體」「新編體」等。這也是新媒體時代下，人們對於笑背後的態度表達的一種進步。
恰逢此時，《新編輯部故事》在樂視網與三大衛視同步播出，網友可以在第一時間看到，且還通過網絡發表自己的觀點。
而老版《編輯部的故事》與《新編輯部故事》在關於「笑」的方面，導演鄭曉龍也有自己的變化。20年前鄭曉龍說他只能嘲諷「知識分子本身」，20年後他接受採訪，說嘲諷「娛樂圈本身」總可以吧？
從這一點講，《新編輯部故事》倒也繼承了王朔的敘事策略：你有什麼不開心的，說出來讓大伙兒開心開心嘛；只不過20年前，進出雜誌社的多是一稿多投的、死要面子的小文人，現在是宛若蓮花的女明星，莫名其妙的真人秀。然而，賺賺稿費的小文人、包括劇中的小保姆，勢利眼，畢竟和大眾還有身份上的連接，對觀眾來說是「我者」，但時尚和明星圈子，顯然是大部分觀眾眼中的「他者」，觀眾不再是劇中人物的被投射者，而是圍觀者，我們因為對貧富差距感到不公，便在明星落難時踹上一腳，然後哈哈大笑?就像劇中一口牛津腔的陳好突然切換頻道到山東話，你笑了：所謂的時尚先生和女士，原來也是個?絲嘛！
年來，不僅笑聲的內涵悄然變化，笑聲的來源也在改變?我們不單單為電視劇裡的喜怒哀樂而喜怒哀樂，電視劇的消費模式不再是單向地販售劇情：《甄?傳》讓你流淚，但網絡上的「甄?體」卻讓你歡笑；新聞可能是冷冰冰的，但評論卻可以是爆笑的。電視劇的發行商很快意識到，既然網民自髮式的狂歡捉摸不定，不如就把主動權握在自己手裡，自己來製造狂歡。樂視網COO劉弘說，「我們準備將劇中的金句集結成『新編體』，通過網絡的平臺讓網民參與討論、分享。」