重溫宮崎駿《天空之城》：34年後，我才看懂了久石讓的音樂美學

引言

大家好，我是陸興榮，今天的這篇文章將繼續和大家聊聊動漫作品中的音樂特色。

電影音樂作為音樂的一種形式，它最重要的功能是實現了電影與音樂結合，配合電影故事情節和場景的情緒，貫穿在劇情之中, 並起到烘託氣氛和解讀人物的作用。

可以說，音樂是電影的靈魂。

1986年在日本上映的動畫電影《天空之城》之所以取得如此大的成就，除了宮崎駿高超的動畫製作技巧外, 還在於其自身恢弘的音樂背景。其主題曲《伴隨著你》、背景音樂、配樂的製作都是宮崎駿的老搭檔久石讓。

著名音樂家久石讓通過悠揚的曲調和旋律讓觀眾體驗到感官上的震撼，他和與宮崎駿動畫電影《天空之城》的配合默契十足，可以說這部電影的配樂是其音樂作品的典型代表，也是兩人合作的經典作品之一。

所以這篇文章我們選取了日本著名的動漫電影《天空之城》中的音樂為對象，分別從影片的主題音樂、背景音樂、場景音樂三個方面來分析久石讓的音樂作品的獨特魅力。

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主題音樂

《天空之城》這部動畫電影講述的是一個可愛的小女孩希達和一個叫巴魯的小男孩在一起尋找自己失落的故鄉，經歷了種種磨難最後他們到達了天空之城後，明白了無論科技的進步和人類的發展多麼迅速，人都是不能離開土地的，土地是人們永遠的珍寶。在這樣的背景下, 《天空之城》的核心思想內涵就體現了出來，就是要注重人和自然的和諧。

久石讓為《天空之城》共譜寫了13首配樂和一首加入了歌詞的片尾曲即是影片的主題曲《伴隨著你》又名《天空之城》，其將婉轉悠長的旋律與畫面場景配合幾乎完美無缺、耐人尋味，主題音樂也適時在影片的每個部分出現，近乎完美的情感詮釋將故事發生的時代和景觀真實刻畫出來，讓人久久難以忘懷。

《伴隨著你》作為影片的主題曲運用了好萊塢式電子式構思，製作中通過不同的配器手段及對樂曲的延展、緊縮處理為該劇目的情節變化的收縮起到了很好的效果。

1.情緒對比：不同形式結合起來交叉使用的主題音樂，體現人物內心的情感變化

寂靜的夜空下，希達和巴魯站在海盜船的船頂上談心，西塔告訴巴斯她並不願去探究家族和天空之城的無窮力量與財富，寧願與家人過幸福的生活。

影片的主題音樂由一段鋼琴獨奏舒緩的開始，慢慢變成了交響樂隊配器的旋律，音樂織體從原版演變成了變奏樂曲，交響樂隊強大的氣勢似乎渲染了西塔在巴斯的開導下，決心為維護世界和平而犧牲自己，音樂和電影畫面交織在一起使西塔堅定了決心。

與獨立的音樂相比傳統的電影配樂一般不做單獨的音樂設計，而美國版的要求正好相反，其擅長用華麗或具有戲劇性的音樂去表現人物的內心感受，這裡有意運用好萊塢的構思使得整個場景充滿了新鮮的感覺。

《天空之城》這部電影情節中有很多內心變化的細節和線索描繪的場景，而希達和巴魯內心變化的關係是用音樂來體現的。相較於動作場景，這裡的音樂播放更加舒緩，從這段情節我們可以看出主題音樂被加長，一直持續到他們遭遇風暴眼。

而後半段的主題變奏增加了一些現代電子音樂，速度感被加強，同時主題音樂的豐富表現力為影片創造了許多新元素。

今非昔比，隨著計算機技術的高速發展，電腦製作使得音樂與故事情節搭配得天衣無縫成為可能，久石讓在《天空之城》主題音樂的製作加入了很多新元素，嘗試用不同的表現形式來演繹主題音樂達到體現人物內心的掙扎，環境、情緒的變化，是他的音樂製作運用的又一精妙突破。

2.人聲和聲伴奏提升主題意義：唱詩班的孩子的人聲採樣合成後轉化成無伴奏的主題音樂，像極了禱告時播放的彌撒

希達和巴魯在拉譜達中心部位遭到西塔族人後裔穆斯卡的威脅，為了保衛天空之城免於落入壞人之手，他們說出禁止的咒語, 達拉譜達崩潰了。

與此同時，久石讓把唱詩班孩子的聲音合成後的音頻在MIDI製作中轉化成無伴奏的主題音樂，交響樂變成了伴奏，伴隨著唱詩班孩子們莊嚴的聲音, 使得原本無伴奏的主題樂充滿了莊嚴感,類似於教堂彌撒，或許這就是音樂的魔力。

這裡還加入了中古調式的音樂風格，使得穆斯卡這個令人厭惡的角色在這個時候看上去也帶有些悲劇性，增加了穆斯卡的個人悲劇色彩。

細心傾聽你就能發現在達拉譜達的這段人聲主題音樂的創作中, 人聲加入通過MIDI錄製和製作，使得音樂變得更加鮮活、音樂旋律更協調。原本通過電腦就可以獲得任何樂器的聲音, 然而為了音樂旋律更協調，在現場錄製是獲取配樂的最好途徑。

主題音樂在錄製完後還進行了一些調整樂器和音域分配樂器和添加了許多新的聲音，使得這個場景的主題音樂增加好萊塢式電子音樂的味道。

3.主題音樂的織體變奏，被賦予了哲學情懷的蘊涵任務

《天空之城》這部動畫電影中的主題音樂變奏不多, 但每段音樂的變奏都被賦予了哲學情懷的蘊涵任務。所謂哲學情懷實際上是指那些是指超越劇情、對劇情有渲染和張揚等藝術效果或者蘊涵了某種暗示性話語的作用, 這樣的表現使該影片在其情節隨之被置於電影人文意義的「四維空間」。

• 主題音樂變奏第一次出現：希達和巴魯被海盜的「母蛾號」飛船追至從橋上掉入山洞，二人在空中攜手飛翔時, 音樂以舒緩的交響樂隊配之被放慢的下落鏡頭。這裡，與之前亡命的追逐相比形成了強烈的對比，渲染出兩人擺脫危險的勝利心情。這支曲子幾乎被重新編配，大幅度變奏後使得樂曲變得更加有力，充滿氣勢，儘管後期處理使得背景音樂帶有一點飄搖清新的色彩, 但音樂龐大的器樂創作團體，宏偉氣勢蘊涵的嚮往和平，宣揚世界和平的哲學意義卻掩藏不住。
• 主題音樂變奏第二次出現：希達和巴魯一起墜入礦洞的場景，希達腦海腦海中閃現了之前與父母一起生活的幸福時光，此時主題音樂以柔媚的曲調呈現一種細膩柔和的感覺,與希塔美好的回憶相互映襯。這段音樂乍聽起來是再普通不過的背景音樂，但仔細品味其旋律就能發現在旋律中蘊藏著主題音樂織體，也就是說，旋律乃是不折不扣的主題變奏音樂。

每段變奏的形成都應該像主題本身一樣的在曲式上是相互獨立的，這裡的主題音樂便擁有了自己的藝術價值和哲學內涵，它能獨立完成對主題思想的渲染過程。

這段飽滿的配器使得音樂無法再加入任何聲部，即使音頻中把聲音放進最細微的場景背後，旋律也會表現得很紊亂，由此可見音頻與音樂配器的處理更為簡單歷練。

音樂創作者巧妙的構思將主題音樂織體完美融入另一段音樂來實現音樂的變奏，極具創造性和突破性的主題音樂使得影片更具表現力。

02

背景音樂

動畫電影《天空之城》的創作背景是來源於世界著名小說《格列佛遊記》，也是其創作靈感的源泉，但兩者的關內容相關性並不大，影片中的情節基本上是原創的。

《天空之城》這部作品的背景音樂仍舊由宮崎駿的老搭檔：久石讓負責，其製作的背景音樂空靈飄渺，和天空之城的虛無縹緲交相輝映，既讓人的靈魂受到震撼，又讓人的靈魂深深被吸引。

1.音樂內容色彩豐富，完美的契合了《天空之城》的背景內容

宮崎駿的電影主題鮮明又有層次感, 代入感強，久石讓創作的音樂同樣具有著極強的層級感。《天空之城》這部影片運用了多首音樂，且許多音樂都是多種樂器相結合，有效的加強了影片的表現效果和感染力。

影片的起始階段，希達身上攜帶有飛行石被軍隊所抓獲，然後在海盜這一導火索的引導下，引發了一場激烈的戰爭，希達在激烈混亂的時候由於不幸地從飛行船墜落然後掉進了深淵之中，這時《天空之城》的背景音樂《女孩從天而降》響起，旋律由弱到強，由遠及近，完美的契合了影片的背景內容，讓我們在輕緩的無意識當中被帶入到《天空之城》這部影片之中, 與主人公開啟一段美妙的旅程，去發現人與自然的密切聯繫與奧妙所在。也為接下來的主題音樂做了充分的鋪墊。

2.音樂感染力強，有效的調動了觀眾情緒

動漫《天空之城》的結局處，穆斯卡也到達了拉普達並且抓住了那些海盜, 甚至還逼迫希達去幫助他啟動黑石碑上面的那些文字，企圖控制世界，但飛行石還是被西塔搶了回來並逃脫出來與好朋友巴斯一起念「巴魯斯」咒語阻了裡穆斯卡的妄想。

希達與巴魯成功拯救了世界，拉普達被解體，那些黑暗的助紂為虐的高科技系統化作灰燼，巨大飛行石結晶也不再使拉普達繼續漂在空中, 而是載著生命之樹無限上升直到天的盡頭, 希達與好夥伴巴斯也回到了地面, 飛行海盜也給予了他們幫助。

在這個過程之中，背景音樂《伴隨著你》與電影畫面再次相得益彰，這裡久石讓將這些畫面的背景音樂採用的女聲獨唱，配以較為輕快的節奏和較為簡單的音符，讓一切感覺那麼輕鬆, 那麼自由, 那麼令人嚮往。

音樂緊緊地和動漫《天空之城》整體的故事情節內容完美的結合在了一起，沒有了之前的悽涼, 更沒有了之前的悲壯，有的是令人遐想的美妙音律與簡單明了的希望與憧憬。此時觀眾的情緒也隨著被調動為輕鬆、愉快，完美的契合了主人公西塔和巴斯純淨的心靈，如此唯美的電影畫面，如此美妙的《伴隨著你》，對整部影片情感的渲染更是有著極為強烈的渲染作用。

3.運用豎笛、鋼琴等色彩性樂器，使背景音樂具有明顯的地域色彩

久石讓善於吸收民族樂，他經常根據電影劇情需要創作不同民族曲調來推動劇情發展。在《天空之城》中為了描繪影片中威爾斯小鎮的風情，運用了帶有英倫風格的音樂語言, 特別是豎笛、鋼琴、常規的交響樂隊的運用，使音樂具有明顯的地域色彩。

《天空之城》講述的是工業革命時期英國的故事, 久石讓在音樂創作中就吸收了愛爾蘭民謠元素, 給畫面製造了一種歐洲韻味。對於人聲的運用也別有一功, 由井上杏美演唱的片尾主題曲《伴隨著你》音色柔和而寬廣, 具有很強的感染力, 這種以最為純粹的演唱方式和童聲的純淨透明的音色，充分發揮了童聲純淨、空靈的音色特點, 給所有看過影片的觀眾留下了深刻的印象。

在久石讓所創作的《天空之城》的背景音樂之中, 體現了和《天空之城》的影片內容一樣的中心主旨, 有民族特性音樂的加入, 充分的體現了聽覺與視覺的一致性。

《天空之城》這部動漫作品中，久石讓通過採用層次感十足、內容豐富的背景音樂創作，與影片內容遙相呼應, 有效的體現出了一部音樂動漫作品的背景音樂應當體現出了各方面特點——和電影內容完美契合, 有效的將觀眾帶入了美輪美奐的科幻世界。

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場景音樂

在《天空之城》這部影片中除了較多的主題音樂外，還有幾處場景音樂的使用增加了畫面的真實感，使人物形象豐滿了許多。

1.小號吹奏：歡快、積極向上的音樂表現出了孩子世界的朝氣與純真

希達在躲避空中海盜追捕的過程中, 不慎失足從高空飛船上落下，憑藉著「天空之石」的保護, 緩緩降落在一個叫做斯拉格的礦山小鎮，並被好心的少年巴斯收留。

第二天斯拉格的清晨寧靜而又安詳，巴魯爬上木屋的屋頂吹響晨曲, 喚醒了整個小鎮, 白色的鴿子從窗戶中飛出, 整個畫面唯美至極，晨練伴隨著由小號吹奏的音樂，歡快、積極向上。

這段音樂充分發揮了交響樂隊的豐富音色，木管樂器靈巧的裝飾音像是鳥兒悠揚的鳴囀, 小提琴的顫音如同小草在輕風的吹拂下微微震顫, 大提琴在低聲部奏出的旋律又像是大地寬闊起伏的胸懷, 是為這一畫面量身定做的音樂，並且影片裡也只有在這一處用到了這一音樂，以此來表現屬於孩子的世界的朝氣與純真，也間接為後面劇情的發展必將走向光明埋下伏筆。

2.飛行石音樂：每當飛行石出現時響起的音樂象徵著飛翔

動漫《天空之城》中有4次運用到了飛行石音樂，其中有有3次幾乎都是單獨奏響的，久石讓通過採用純淨透亮的音色來象徵著飛行石的光芒與神奇力量。

片尾處「崩塌的天空之城」，沒有了城的大樹飛向更高的天空時，象徵著飛翔的音樂在低聲部以伴奏的方式輕柔的奏出，與天空之城崩塌時玉石俱焚的悲壯場面形成了最鮮明的對比，當所有堅硬的外殼都崩潰落下之後，唯有生命之樹依然繁茂, 在無垠的太空中緩慢上升。

這段音樂採用的在影片中多次出現的天空之城主題，以交響樂方式奏出的莊嚴輝煌的主旋律歌頌著天空之城，以一種凱旋、勝利的姿態將龐大的影片主題升華，音樂中既有對消失家園的失落, 也有對生命之樹永恆不息的讚頌。

3.作曲家賦予海盜的音樂基調是：搞笑、滑稽、可愛

為了表現影片不同的情節, 豐富不同的人物形象使影片能營造出更真實的效果, 作曲家必然要譜寫各種不同類型的音樂。

影片中海盜與巴斯的師傅相搏鬥，這時的音樂並沒有給人一種殺氣、邪惡的感覺，這與我們正常看到的廝殺的場景不太符合，為什麼？因為影片中的海盜其實並不是以反面形象出現的，和海盜互相比胸肌、巴斯師傅的妻子說「誰來為你補這件衣服啊？」都透著詼諧的感覺。

希達在飛船煮飯，海盜因為喜歡他而借著各種理由去廚房幫助，以至於廚房都站不下了，這些畫面配以幽默可愛的音樂，久石讓採用跳進進行並用跳音的方式來表現滑稽、可愛的感覺。

再者以穆斯卡為代表的反面形象，因為其妄想通過以天空之城統治世界，這裡採用的是不協和音程和充滿緊張感的音樂來表現的，用這種音樂更將他的醜陋的形象表露無疑。

由此可見, 音樂的加入使得這個原本飄渺而又虛幻的世界擁有了無限拓展的可能, 也更賦予了虛擬的卡通角色以真實感與生命力。

結語

動畫電影《天空之城》是宮崎駿和久石讓早期合作的影片, 在作品的作曲創作中久石讓運用了多種樂器配合，主題曲《伴隨著你》又名《天空之城》更是紅遍全球, 淋漓盡致地把影片中的悲涼與縹緲完美呈現在觀眾面前。

《天空之城》的故事本身有著宏大的背景和曲折的情節, 讓音樂有一個很廣的發揮空間，音樂中使用了大量的弦樂, 旋律非常悠揚, 場景音樂與畫面配合得十分完美，引人無邊的遐想。

儘管影片放映至今已有近三十年的歷史，時至今日再看《天空之城》音樂仍是感觸最深的。久石讓所處的21世紀, 是新生力量的時代, 音樂的迅速發展, 使得音樂種類非常豐富多彩, 他在運用多種樂器以及人聲方面非常的得心應手，先後為二十多部影片配樂, 出版二十多張專輯, 獲獎無數。

自1983年經人介紹, 與宮崎駿合作創作《風之谷》，隨後二人的合作持續了二十多年, 曾四次榮獲日本最佳電影配樂獎, 他是日本簡約風格的代表人物。與宮崎駿打造了三十多部動漫影片的片曲和動漫，比如《風之谷》 (1984) 、《天空之城》 (1986) 、《龍貓》 (1988) 、《魔女宅急便》 (1989) 、《紅豬》 (1992) 、《幽靈公主》 (1997) 、《千與千尋》 (2001) 、《懸崖上的金魚公主》 (2008) 等。

當然, 他的合作對象不僅僅只有宮崎駿, 還有日本著名導演北野武的作品, 如《菊次郎的夏天》《花火》等等。為宮崎駿的動漫配樂使得久石讓的作品風格多樣，以成功的鑰匙為宮崎駿的每部動漫都打開了一扇扇輝煌的智慧大門，讓人非常敬佩。

真的可以這樣說, 不是通過動漫電影記住了音樂, 而是通過久石讓的音樂讓我們記住了一部又一部的動漫電影。