如果問哪部動畫的周邊在中國賣得最多，那毫無疑問是西遊記。那根金箍棒，代表著中國少年們最初的英雄夢想。孫悟空的形象承載了中國人太多的浪漫情懷，今天我所要講的，正是首播於1961年，稱得上出道即巔峰的中國動畫，《大鬧天宮》。
說起《大鬧天宮》，就不得不提一嘴它的製作總監督，萬氏兄弟。萬氏兄弟出生於19世紀末，儘管處於一個動蕩的年代，但這並沒有影響他們對於製作動畫的興趣。在長城畫片的老闆梅雪儔（chou）的幫助下，既沒有從業經歷，也沒有專業學習的萬氏兄弟，得到機會進入長城公司試拍動畫片。1940年，《白雪公主》在上海上映，國人競相觀看，上座率經久不衰，萬氏兄弟深受震動，決心拍出一部高質量動畫長片為國爭光。抗戰勝利後，中國急需一部能夠代表中國形象的動畫作品，入職上海美術電影製片廠的萬氏兄弟，拿出早在抗戰年代便已開始構思的故事作為藍本，與同僚一起製作完成了這部後來享譽世界的《大鬧天宮》。
《大鬧天宮》的故事在今天看來非常簡單，並沒有很多的轉折、顛覆。電影並未從頭講起，它只節選了孫悟空學藝歸來到大鬧天宮為止的這麼一段故事，甚至修改了最終故事的結局，這一改動也成為了這一版本《大鬧天宮》的點睛之筆。孫悟空大鬧天宮後沒有受到如來的鎮壓，而是回到了他的花果山，與猴子猴孫們繼續吵鬧而又平和的生活下去。換一種說法，這是平行世界中，另一個孫悟空的結局，在這個世界裡，他沒有受到天地規則的禁錮，他打上九重天又全身而退，他對自由的嚮往超越長生，最後衣錦還鄉，在花果山和孩子們一起逍遙自在。值得玩味的是，故事開頭孫悟空帶著猴子們在演武場操練，這些小猴子們在故事中也不是完全被保護的角色，反而 武裝起來與天兵天將們對抗。不知道這個設定的構思，是不是從全民皆兵的方針中悟出來的，果然是藝術來源於生活啊。
《大鬧天宮》的人物設計非常臉譜化，正面角色的形象用的都是一些暖色調，反之，反面角色基本用的都是一些灰暗的冷色調，這樣好處是連小孩子也可以輕易分辨出來角色立場好壞，那個追求自由，騰雲駕霧的孫悟空就是「好人」，那個大腹便便、高高在上的玉帝就很難讓人喜歡。這部作品並未在對經典劇情的演繹上大費力氣，西遊記的故事我們都太熟悉。讓《大鬧天宮》聞名世界的在於它對中國文化的展示與運用。
整部作品的背景音樂大量採用京劇元素，無論劇情節奏還是人物交互都暗中配合鼓點節奏，閉上眼睛你可能會覺得自己在欣賞戲曲。而人物角色形象、打鬥動作的設計也借鑑了京劇的舞臺表達，整部作品洋溢著濃鬱的中國味道，在那個網絡不發達的時代，這部漂洋過海的作品，也讓遠隔千裡的外國朋友們第一次感受到中國的空氣。其中場景的設計花費了製作人員大量的心血，為了表現出天宮的縹緲脫俗，富麗堂皇，場景設計人員在動畫製作期間，多次去北京的文園遺址，斷壁殘垣中採風，力求展示中國神話界的飄逸脫塵。
整個影片用去了近十萬張手繪原畫，據說對於動作的要求是，人物的每一個動作過程需要5到7張原畫來表現，也正是得益於製作組的用心，讓神話中的場景變得真實起來。其中我最喜歡孫悟空放生天馬這一段情節，五顏六色的馬群划過天幕，萬紫千紅的祥雲環繞在身邊。千變萬化的雲彩最難表現，但得益於手繪原畫的數量，雲彩變化順滑且快速，就以現在的眼光來看，也難以相信這是六十年前就做出的效果。
但是僅憑著優良的作畫顯然不足以支撐它享譽世界的名氣，對於中國精神的展示才是它在國際舞臺中，受到不同民族尊重和認可的原因。整個大鬧天宮講述的是孫悟空對抗天庭的故事，反抗，是理解這部作品的最重要關鍵詞，這也暗合中國發展的歷史。故事中，腐朽冗雜的天庭對孫悟空哄騙、欺瞞、鎮壓，為了自己以及族人的生存，他只能選擇反抗。這和中華民族抗爭的歷史一樣，我們移山填海，治水追日，不敬鬼神敬蒼生，憑藉著一身的硬骨頭在世界中求生存。廣袤無垠的中華大地帶來了富餘的資源，同時也帶來了許多苦難，但中華民族總是能在這樣那樣的危機險阻中，愈戰愈勇，在一次又一次地艱難困苦中，昂揚向前。時過境遷，我已經不是當年為孫悟空身處險境而感到緊張的孩子，回顧這部經典，才更加明白，唯有反抗會讓一隻猴子成為大聖，也唯有反抗會讓一個民族屹立於世界。
像這期的視頻一樣，我想用這樣一系列的作品記錄自己入宅以來看過的動畫作品，這些動畫的類型不同、國家不同，但都是我喜歡的。這個系列的名字我還沒有想好，如果觀眾朋友們有什麼好的想法，不妨來告訴我，這裡先行謝過。下期的內容容我賣一個關子，講的是一個關於爬山的冒險故事，大家可以猜猜是哪部作品，以上就是本期視頻的所有內容，我是yyq，我們下期再見。