本季《歌手》歌王或許已經呼之欲出，不廢話，華晨宇。
賽制變革、新人主打、疫情挑戰，一切都無法阻擋這位新一代歌手代表人物，摧城拔寨，五場競演，三場第一，從未跌出前三，真王者氣勢。
最新一場，一首一生只唱一次的絕版現場《我們》，唱給前女友的歌，再度引發聽眾爭議一片，當一個高音歌手放棄依仗的高音，靠走心取勝，結果，依然擊敗周深、米希亞奪下第一。這個結果，足夠服眾嗎？
另一個爭議現場，則是《好聲音》裡的老對手袁婭維和吉克雋逸，在《歌手》舞臺再相逢，結果，本場拿下第四的袁婭維依然被吉克雋逸奇襲成功。
這也意味著本場靠後的三位：徐佳瑩、蕭敬騰、黃霄雲，下場，註定走一個。
出局的會是本場表現驚豔排名靠後、被視作又一個《歌手》謎之排名的徐佳瑩，還是節目串講人蕭敬騰？這一次，大家看好本場扛住奇襲的黃霄雲。
五場過後，本季《歌手》，依然是冰火兩重天。
一方面是：收視全面逆襲，相對劉歡齊豫坐鎮、口碑回暖、平均收視率史上最低的上一季，這季《歌手》的收視，算得上重回巔峰，上期繼續保持59城破2。
有人說，因為大家都在家看電視？有道理，但上季收視一直被《王牌對王牌》壓著打的局面同樣被改寫，據燈塔專業版顯示，節目的熱度一直排在同期綜藝熱度TOP5，這又怎麼說？
另一方面，是本季《歌手》依然缺少一個能打動所有觀眾的破圈歌手，排名，一次次被質疑，音樂探討，反覆被飯圈式爭論淹沒， 5.9分的豆瓣評分也是史上最低。
某種意義上，華晨宇，正是本季《歌手》的最佳代言：收視、熱度當然當打，但，華彩，伴隨爭議，粉絲越力挺，質疑聲愈猛烈。
這屆《歌手》，到底誰能打贏華晨宇？又為什麼是華晨宇一騎絕塵？答案不僅關乎《歌手》，也關乎今日被飯圈入侵的華語樂壇，如何破圈。
又奪冠？被質疑？華晨宇該不該拿這麼多場第一？
本場的華晨宇，終於不再飆高音。
他選擇了一首陳奕迅的《我們》。用華晨宇的話說，這是一生只唱一次的曲目， 因為「「這首歌只有第一遍才能夠情緒飽滿地演唱，如果第二次再唱的話，我可能永遠都唱不出味道。」
《我們》是劉若英導演處女作《後來的我們》的主題曲，唱的什麼？年少的遇見，成長中的離別，愛情裡的遺憾，也許最打動華晨宇的那句歌詞是——「我最大的遺憾，就是你的遺憾，與我有關。」
這次他的競演現場只設一個機位，為的就是：「這個鏡頭它就是你，雙引號的『你』，我就在對你唱。」
對誰唱，誰是你？華晨宇不迴避，是他的初戀女友。
這樣的選曲，其實很讓他的粉絲擔心，因為陳奕迅原版演繹得實在太過精微，如同一通化骨綿掌，輕輕幾句，已經將聽者的過往全部抽空，老實港，這並非華晨宇最擅長的部分。
但他真的唱的很動情。
眼裡藏著淚光，將這份過往感傷釋放的溫暖又濃烈，這也是華晨宇的編曲少有的克制，儘量符合情感與氣氛，把聽者帶進去，融入進去，低吟淺唱間帶出過往少年心事，聽得出華晨宇投入了大量的感情在裡面，尤其是唱到結尾處的哭音，是真情投入的刻骨。
一句話，華晨宇唱得很好，對他自己而言，絕對是一次《歌手》舞臺上的突破，那為什麼還有那麼多質疑？
也很簡單，就是他並沒有超越陳奕迅的原版。
在《歌手》的巔峰期，洪濤的選歌標準甚至是：超不過原版，那就別唱。
華晨宇的問題是他的中低音，還是那麼華晨宇，習慣了飆高音的王者，很難「弱「下去。
另一個問題則是：相比華語樂壇走心王者陳奕迅，華晨宇的演繹，能突破自己，卻難以抵達陳奕迅的無我之境，聲線還是其次，共情這件事，可意會不可言傳，燃時能炸裂舞臺的華晨宇，靜時用情至深直擊心靈的功夫，還需修煉。
即使如此，華晨宇本場的演繹，依然足夠優異，爭議在於，他又是第一。
論走心，本場當然是徐佳瑩最走心，本就是一首十分特別的華語抒情歌曲，徐佳瑩的演繹，抒情而靜謐，將艾怡良的歌，唱出了徐佳瑩的溫柔氣，難怪她位列後三位，那麼多人為她不平。
論情感震撼力，MISIA米希亞回到clu重現自己的成名曲《深情包圍》，還請來日本著名的DJ TA－Shi以及日本街舞女王yoshie助陣，不僅是視聽盛宴，更唱出一位頂級歌姬情感的歷久彌新，深情不可言說，卻以磅礴情感將聽者包圍，是標準示範作。
但勝出的，依然是焊死在鐵王座上的華晨宇。網友評論，當然褒貶不一。
不喜歡的，認為並沒有很感人。
喜歡的，已經激動到無與倫比，認為無論技巧情感，都足以感天動地。
如何理解？只能說，愛或不愛，他都是華晨宇。
五場下來，他用四首原創一首陳奕迅唱出自己，幾乎都是歌演合一，說他是唱歌，不如說是帶著觀眾欣賞自己的舞臺劇，寒鴉少年的徵途也好，鬥牛場的人性與獸性也罷，怎麼唱，都是華晨宇。
這是他贏得萬千受眾的原因，也是被吐槽的關鍵：王家衛一生只拍一部電影，華晨宇一生只唱一首歌，歌名是自己。
不是說華晨宇的音樂缺乏多樣性，正相反，他的歌曲豐富性，在新生代歌手中絕對領先，問題是唱什麼都好，音樂元素多豐富都好，他自己都是主角，一切都是從「華晨宇」延伸出去，哪怕是寫一首大愛的公益歌曲，依然能感受到他個人風格的強烈辨識。
即使是向70年代搖滾致敬的表演，左立的前奏與間奏的吉他伴奏下，兩個布魯斯少年，唱出的還是華晨宇的魂鬥羅過關現場。
講到尾，華晨宇風格的太過耀眼，令愛他的人沉溺，也讓不喜歡他風格的人，更受不了他的同一首歌。於是所有圍繞他的排名爭議歸於一個問題：你愛不愛華晨宇？
袁婭維被吉克雋逸奇襲，合理嗎？
相對懸念感日益稀薄的冠軍之爭，本場真正最有趣的對決來自兩位八年前的老對手。
第一季《好聲音》，可一不可再的巔峰對決，導師劉歡的組內PK中，劉歡愛徒袁婭維惜敗于吉克雋逸，成為組內第四名。但後來兩人的發展，隔山隔水。
一個成為少有沒被時間淹沒的好聲音選手，一個在時尚界風生水起。
八年之後呢，誰勝誰負？勝出的，還是吉克雋逸。
憑什麼，冰輸給了火。
袁婭維本場表現不弱。她本是庾澄慶口中靈魂和靈巧的綜合型歌手，對音樂的現場駕馭在新一代歌手中絕對超群。但她遇到的是一個比當年更強的吉克雋逸。
相比袁婭維演繹郭頂佳作《悽美地》，用顛覆式改編帶出熾熱與冷冽中，宛如午夜盤旋的爵士小號，看似慵懶，卻內藏洶湧，帶聽者進入一片悽美孤獨之境，袁婭維一如既往地好，但好中，又透出一股清冷的熟悉。
而吉克雋逸，如火般來襲。她也許也做了功課，也許她的風格，本就高度適合《歌手》的舞臺，因為她就是極其擅長渲染現場氣氛的歌手，但其高音，又絕不單薄。是把民族音樂元素用歐美唱法來演繹，配上熱力四射的舞台風格，火辣十足的視覺氣質，將一首《Power to Forgive》中文改編後，唱出女戰士一般的洶湧張力。
不得不說，吉克雋逸的唱法，天然更容易打動歌手觀眾。而袁婭維的音樂方式更內斂。
最後的結局，其實不是吉克雋逸贏了袁婭維，而是袁婭維的《歌手》舞臺輸給了吉克雋逸。
甚至現在就可以判斷，衝上《歌手》舞臺，吉克雋逸就不會再下去。
當打之年的《歌手》如何破圈？華晨宇會是答案嗎？
但無論袁婭維還是吉克雋逸，都極難撼動華晨宇的預定歌王寶座。
誰是華晨宇的歌王挑戰者？
以本季成績論，目前排在第二的，是周深。高曉松真的愛他，聽到他要上歌手的時候就放話了，「你無論到第幾名你都是第一名。」
周深也不是沒拿過第一。他和李克勤組的情深深cp在《我們的歌》裡戰勝了肖戰和那英的熱門戰隊，也贏了告別演出的費玉清和阿雲嘎的實力戰隊，拿下了《我們的歌》第一名。
他的唱功真的沒話說，又有有聲的底子，難度再高的歌他都可以唱得行雲流水，自己一個人在家錄音，小米加步槍也能打出一個第二。
他還是少有的用中式聲線唱英文歌卻別具美感的歌手，這場的一句「I see your monsters, I see your pain.」依然如高山流水，輕易覓得知音，可是他的問題是容易單一，近幾年音樂綜藝上得太多，觀眾早已熟悉他的十八般武器，實在難出驚喜，要贏華晨宇，還是難。
本季《歌手》其它的歌手們呢？米希亞夠資格，但從氣勢看，和當年贏下華晨宇的結實姐不可同日而語。
那麼，還有誰？似乎本季歌王，於情於理，都應該是華晨宇。
好，就不說《歌手》，今日的華語樂壇，符合「當打之年「概念的新一代歌手，有一個算一個，誰能打贏華晨宇？
似乎，還是難尋。
華晨宇是回鍋肉，但回鍋也是無奈。
《歌手2018》正式錄製前，洪濤哭著對觀眾說：「我只能說我盡力了。有很多網傳的大家期待的歌手，我們真的在盡力，我只能這樣說。」《歌手》2019，劉歡來了，口碑大幅回升到二三季水平，但收視救不了， CSM55城市網收視率從沒高於0.9%，史上最低。
想要取悅所有人已經不那麼容易了。何況華語樂壇的井水，已經被《歌手》打得差不多，剩下的，傳了許多年的林俊傑、孫燕姿、張惠妹，不來就是不來，那英據說今年只差臨門一腳，沒進。
怎麼辦？只有重啟。
所謂當打之年，是新歌手的盛宴，但這一改，直接撞上今日華語樂壇的瓶頸——蕭敬騰直接說：我就是來打歌的，不行嗎？
沒什麼不行，新歌好聽就行。
問題是，大眾覺得沒一首新歌好聽。
是《歌手》新歌不好聽嗎？那告訴我，這幾年，多少新歌能破圈？
論數據漂亮，蔡徐坤這樣的頂流愛豆歌手不論，實戰派的新一代歌手，多少能贏過在鳥巢連開兩場九萬人演唱會，數字單曲《好想愛這個世界啊》一舉奪取得全網數字單曲銷量總榜的華晨宇？
可是比起同樣在鳥巢唱著《眼淚》、《味道》、《我願意》但銷量不佳的黃國倫，有多少路人真的聽過歌《巨鹿》、《齊天》、《鬥牛》、《降臨》、《七重人格》？
一句話，能帶動大小商場循環播放的新一代非抖音神曲，這屆歌手，還沒生產出來，哪怕是華晨宇。
但凡華晨宇出新歌，數劇都會爆，問題是，爆了之後呢，還會被更漂亮的數據刷新。我不認為這可以用一句「粉絲都不懂音樂」來解釋，倒更像是，當代流行音樂，有壁。
多少榜單第一都麼用，反正你們愛豆的歌，很多人永遠不會聽。年度十大金曲？騷凹瑞，一首都沒聽過。
聽周杰倫、五月天長大的80後和90後們，聽不懂00後的熱愛，覺得00後不可思議。00後覺得這群老頭子老阿姨老掉牙。
到最後，一代人有一代人的金曲。
華晨宇由此成為一個符號。時代快遞更迭，年輕一代的自我意識覺醒，代際音樂審美立場的衝突中醞釀著嬗變。
華晨宇和《當打之年》只是打開了洩洪的閘門。
可怕嗎？我反倒覺得這種碰撞值得珍惜。
正是這種不同審美的碰撞，讓粉絲的審美不至於趨於單一，讓幾代人有機會，透過華晨宇的評價，發出不同的聲音。
碰撞永遠不是問題，怕的是各自審美封閉。
從這個意義上說，華晨宇彌足珍貴。無論你愛他還是接受無力，他成為了新一代代表，並且，始終敢於表達自己的態度，堅持自己的衝勁，而今天的音樂偶像們正缺乏這種鮮明的、個性化的人格。
但未來會如何？無人知曉。歌手似乎觸手可及，但華晨宇會是一個類似劉歡、林憶蓮、李玟這樣的大眾歌王嗎？似乎不會，未來也沒有人會。
而他能否打敗質疑，關鍵還是，能否持續的、輸出超出所有觀眾預期的，更豐富的華晨宇。
歌王早就沒那麼重要了，正如李健在2015年說的：「就算你拿了歌王，你也不是，音樂沒有王。」
華晨宇到底配不配得上《歌手》預定歌王？這其實不是個問題。
但華晨宇越閃耀，《歌手》也越矛盾。
舍他，其誰？
對於收視重回巔峰的《歌手》，如何破圈，才是真問題。