奧特曼系列：昭和與新時代最大的區別是什麼？你喜歡這種轉變嗎
一個IP之所以能持續散發生命力，那麼就一定不是一成不變的，而奧特曼系列能走到今天，也必然是經過許多改變，只不過有時候，這些變化也會引發爭議，就像是對於很多老粉絲來說，新時代的奧特曼作品是不如昭和時代的，甚至經常有人說「某某某後無奧特曼」這樣的說法，那麼我們就可以來看一下這個問題，究竟新時代奧特曼與昭和時代最大的區別是什麼呢？對於這也的改變你又是怎麼看的呢？我們就一起來看看吧！
商業性上的定位和發展
昭和時代，毫無疑問還沒有形成完整成熟的商業市場，哪怕是奧特曼系列，我們也可以發現昭和時代的奧特曼的定位也充滿了不確定性，例如在《泰羅奧特曼》後，馬上就拍攝《雷歐奧特曼》這樣的作品，這兩種風格非常不同的奧特曼，因此對於當時的圓谷來說，比起在商業上贏得勝利，倒不如說是在藝術性上一定要有所追求，我相信這也是為什麼很多人喜歡昭和奧特曼的原因，雖然用今天的眼光來看，昭和時代一定有當時的局限性，包括拍攝手法也並不是非常豐富，甚至是劇本也會有很大漏洞的情況下，依然有很多人喜歡，就是因為看到了圓谷的誠意。
而進入新時代後，商業圈的成熟也意味著作品一定是要做出妥協的，更不用說圓谷現如今是一個子公司而已，並且就大環境來說，特攝是無法脫離後產品開發的，所以說商業性的融入使得很多人感覺不習慣，尤其是對於一些老粉絲來說，好像是在看廣告一樣的鏡頭確實是不適應，關於這一點上，其實從最初的銀河到現在的澤塔，我們也能發現圓谷在摸索中進步，簡而言之，怎樣在商業和藝術中尋求平衡是圓谷最大的挑戰，但就澤塔來說，圓谷做的還是非常不錯的，事實上商業化是不可迴避的問題，尤其是對於奧特曼這樣的IP來說更是如此。
漫畫式的誇張，人物的平民化
事實上從昭和時代開始，奧特曼人間體就已經逐漸從高高在上的宇宙人變成了「普通人」，例如在《傑克奧特曼》中，鄉秀樹就很平易近人了，而北鬥和光太郎則仿佛是我們的鄰家大哥哥一樣，風源更是平民到要通過訓練變強，只不過與昭和相比，新時代的作品就更加平民化了，所謂的平民化不僅僅是體現在人物的性格上，還有漫畫式的誇張，充滿了戲劇性的表演，甚至是會縮小和模糊角色的職業和背景，例如歐布就是很好的例子，我們甚至都不知道他是靠什麼活下去的。
在人物的心態方面也更加年輕化和關注人本身，甚至已經看不到有宇宙人的影子，在昭和時代，就算是鄉秀樹和北鬥，風源這樣的人物，也依然會有作為宇宙人的一面，但是在新時代，哪怕是地底人出身的翔，到後來也變得中二起來，這也是迎合了當下的市場需求，讓特攝作品更加誇張和漫畫式的表現，也強調了特攝與傳統意義上影視作品的區別，不得不說的是，這種改變也更加符合當下的需求，與昭和時代帶有一絲悲劇色彩相比，輕鬆的環境更適合重壓下的人得到放鬆。
連續性和整體故事框架的加強
這也是新時代奧特曼的一個優點，我們可以注意的是，昭和時代的奧特曼都是以單元劇的形式播出，所以昭和時代的奧特曼作品，你幾乎很難去用整體來評價一部劇，因為幾乎每一集的故事都是不一樣的，這其中可能有被稱為「神作」的故事，同時也有無聊的故事，而且故事沒有所謂的主體框架，因此也經常出現推翻設定的情況，例如艾斯後期就因為換編劇出現了人設的問題等等，沒有故事主體框架作為支持，也容易使故事發生嚴重的偏頗，因此提到昭和奧特曼，我們會第一時間想到哪個奧特曼的哪一集很經典，卻無法記得全部。
如果從整體來評價的話，我其實是認為新時代的故事主體是完善的，在沒有脫離故事框架的情況下能最大限度地讓故事有連續性，這樣也方面鋪墊懸疑效果，例如澤塔就是很好的例子，但這樣做也會有局限，畢竟框架是定在那裡的，所以說主體一旦失敗，那麼所有的一切就會崩塌，例如羅布也是一個典型，但對於我個人來說，奧特曼一直都是那個奧特曼，從來都沒有改變，一直都在為孩子，為我們帶來樂觀和正能量，在一個殘酷的世界中追尋光的故事，不知道你是怎麼看的呢？