特效的產生和應用為影視作品帶來更豐富奇幻的視覺呈現，因此特效常常成為導演、製片人和觀眾們的寵兒。
但是也有一些影視作品追求實拍的真實質感，不惜花費大量時間、精力和財力來最大程度打造作品中所需場景。下面介紹五部電影中堪比特效的實拍場景，有沒有顛覆你的認知呢？
一、1977年《星球大戰》
加上前傳、正傳和各種後傳，《星球大戰》系列至今已上映十餘部。儘管每一部電影中都有極具視覺衝擊力的特效畫面，但影迷們應當不會忘記1977年《星球大戰》系列的開山之作——《星球大戰4：新希望》。這部電影片頭中向前方透視消失的字幕也成為電影史上經典中的經典。
這個畫面在網絡技術發達的今天，對電影製作者們來說完全是小菜一碟，然而在特效技術剛剛萌芽的20世紀70年代，《星球大戰4》的片頭呈現方式被稱作創舉。
導演表現該視覺效果的方式也非常奇特。他先在玻璃上寫上文字，通過攝影師改變拍攝角度和距離來達到透視和移動效果。當然，文字和背景的亮度調整也非常考驗燈光師的能力。
二、《盜夢空間》
作為一部奇幻與現實相融合的電影，《盜夢空間》通過展現夢中之夢的層層套索情節充分調動了觀眾的好奇心和想像力。
夢中的世界本是不受理性思維控制的，但「造夢師」的出現使做夢變成一場冒險。隨心所欲變幻的現實世界，一幅又一幅顛覆現實認知的奇特畫面，這些都是完全脫離現實的存在。
《盜夢空間》於2010年9月在大陸上映。即使除去數年的拍攝時間，該片拍攝時市場上也已經有成熟的特效技術可供使用。雖然特效可以減少拍攝成本，但導演克里斯多福·諾蘭為了讓觀眾感受真實帶來的震撼感仍然堅持實景拍攝。
演員在旋轉走廊打鬥的那場戲中，超越重力的視覺呈現給觀者留下深刻印象。很多觀眾認為這個場景是利用特效或旋轉鏡頭拍攝的結果，但特效達不到影片中碰撞的真實感而單一使用旋轉鏡頭只能實現整個場景的方位變化，演員仍會站在地板上。
實際上，諾蘭導演斥巨資打造了一個與影片場景1:1大小的旋轉走廊，並有專門的旋轉動力系統支撐走廊運動。
為了能清楚地拍攝走廊內活動情況，走廊四面都裝有大功率燈箱，並且對燈箱進行了加固處理以免演員活動時把燈箱撞壞。走廊內表演的演員也非常辛苦，既需要隨著走廊運動在四壁飛躍又要配合攝影機拍攝節奏。
三、《星際穿越》
該影片與《盜夢空間》屬於同一導演的作品，於2014年11月在大陸上映。相較於《盜夢空間》的天馬行空，《星際穿越》更靠近宇宙科普。為了讓影片儘可能建立在科學的基礎上，諾蘭找到著名天體物理學——基普·索恩，並讓索恩對外太空的拍攝場景進行科學指導。
繼承諾蘭導演一貫的風格，該影片中多數機器人、飛機和飛船模型都是按片中大小建造實物。與站在綠幕前無實物表演相比，這讓演員更快更好地適應角色。
影片中有一場拍攝沙塵暴的戲，劇組使用了特殊的可食用安全材料模擬風沙，用大型風扇進行揚塵，在保證演員安全的情況下最大程度還原沙塵暴真實景象。
在導演對影片畫面、情節的科學性和真實性的極致追求下，該片斬獲第41屆土星獎最佳特效和最佳藝術指導獎等多個國際重要獎項。
四、《那山那人那狗》
除了國外科幻大片，我國一些優秀影視作品也把實拍做出了特效效果。1999年上映的《那山那人那狗》是一部描繪中國鄉村人情淳樸之美的電影。
影片中唯美的山村風景都是實景，涉及了父子感情、職業傳承以及山村人對鄉土的眷戀等多種豐富的中華傳統文化內涵。
整部影片以講述鄉土上的人與這些人的情感變化為主要任務，按理說是不需要使用特效的，但故事發展到中間，父子兩在山間談話的時候導演希望藉助遠飛的紙飛機達到某種隱喻效果。
當時我國的電影製作技術還不能製作特效，所以導演帶領全劇組人員放紙飛機。後來劉燁放飛的紙飛機剛好有一隻飛得很遠，成就了電影中寓意深刻的這一幕。
五、《妖貓傳》
如果說《那山那人那狗》意外成就了一個堪比特效的實拍鏡頭，那麼《妖貓傳》中的實拍場景體現的就是我國導演對真實感的執著追求了。
陳凱歌導演的電影主題多聚焦於我國傳統文化，從古代文人名臣到近現代鄉土風情均有涉獵。
《妖貓傳》融合了我國歷史故事「馬嵬坡兵變」、白居易的《長恨歌》以及妖貓等超現實主義元素，在畫面視覺上也沿襲了陳凱歌對色彩、光影和構圖的美感要求。
影片的高潮——極樂晏上如夢似幻的華麗景象是完全不符合觀眾對古代傳統宮廷宴飲的認知的，因此很多觀眾認為極樂晏上的場景使用了特效。
事實上，極樂晏的主要背景環境是真實存在的。為找到適合的拍攝地，陳凱歌耗時6年，與其他投資者總共耗資近16億在文化古城襄陽建造出唐城影視基地，對影片的歷史環境還原還是相當細緻的。
特效有簡便快捷、畫面豐富、視覺衝擊力強等眾多優點，但它始終無法達到真實的景象帶給觀眾的震撼感。用現實的材料創造出超現實的景象本來就是一件難事，期望未來看到越來越多有耐心、重注細節的國產影視作品。文/易遙