作者 | 張家欣 編輯 | 範志輝
經過近幾年垂直類型綜藝的洗禮，現在大眾談起說唱，腦中浮現的是一個潮流文化扛把子的形象。年輕人習慣於在說唱live中釋放壓力，在聊天時化用slay、battle等說唱術語，少女粉絲也將又酷又real的rapper視為偶像。
當說唱已經被定性為時尚潮流的今天，B站這個年輕人聚集的社區卻"姍姍來遲"，2020年才推出了自己的第一檔說唱節目，8月22日起，B站《說唱新世代》將在每周六晚8點與觀眾見面。
儘管是說唱綜藝的後來者，但B站明顯有備而來。預熱階段，農村大爺出演的土酷宣傳片喊出"萬物皆可說唱"，比潮牌加身的rapper來得更快的，則是村口磚牆上的順口溜："老鄉別怕天氣熱，來首說唱聽著樂。"可以，這很"B站"。
B站不僅要玩說唱，還企圖賦予說唱不一樣的意義。當然，並不是說在宣傳上加入了"土味"，說唱就等於創新了，但有著"黑人種族天賦"等固有印象的說唱，漸漸陷入審美疲勞也是客觀存在的事實。
是時候注入一些中國本土的元素，打造我們自己年輕一代自由表達的說唱立場了。從這個角度來看，B站《說唱新世代》的嘗試與探索，就站在了"前無古人"的位置上。
從競演綜藝到rapper"變形計"
8月22日，《說唱新世代》首期播出，最先引發關注的，是說唱基地主理人黃子韜。面對5年前曾寫歌diss過他的選手TY，黃子韜表示："我聽過你的歌。""也不止你diss我，老多人了！"配上韜式大笑，瞬間讓有可能劍拔弩張的氛圍"跑偏"到了線下面基會。
這種敢於自嘲的態度與對音樂的包容，使黃子韜的氣場與B站十分契合，他說："只要是真人秀，我都帶真情實感。"當晚，#黃子韜與diss他的rapper和解#登上微博熱搜。
《說唱新世代》的嘉賓陣容涵蓋說唱OG與rap新勢力，黃子韜之外，MC熱狗、更高兄弟（馬思唯VS Know Know）、國際說唱新星Rich Brian共同擔任說唱基地導師。第一期中，騰格爾、李宇春、B站UP主機智的黨妹也悉數登場，擔任比賽見證官。
統領節目全局的則是《極限挑戰1-4季》的總導演嚴敏，作為國內綜藝的標杆性人物，嚴導出場，自帶流量。
全新的說唱綜藝，嚴導使出了其擅長的遊戲設置與敘事邏輯，賦予了《說唱新世代》嶄新的玩法與賽制。節目一開始，選手們就被投放到了疑似廢棄工廠的"說唱基地"，彈幕紛紛刷起了"小破站"。
說唱基地生活使用的"嗶特幣"，需要選手完成各類創作任務才能獲取，節目頓時有了"生存遊戲"即視感。用黃子韜的話來說，就是一場"rapper變形計"。
選手們一開始就面臨著極具現實感的靈魂拷問："說唱使你變得貧窮還是富有？""希望人紅還是歌紅？"根據不同回答，選手被分配進入4個象限。接下來2個半小時的限時創作任務中，眾人紛紛忘詞，選手自嘲身處"中國綜藝史上最大的節目事故"，有人甚至直接棄權，拒絕表演。
黃子韜則認為，"限定時間創作"更直接地考驗了選手的創作和抗壓能力，"這就是跟很多節目不一樣的地方。"而選手應該遵守賽制，面對拒不表演的選手，他一度憤然離場。
"限時創作"的設置插曲頻出，也讓導師馬思唯懷疑起了選手的整體水平和節目的可行性，但晚上進行的象限代表battle，消除了限制條件，選手拿出了很多驚豔的作品。馬思唯的擔憂消失了，更獲得了額外的收穫："我覺得我太鑽某一種方向的說唱了，我們說唱不僅僅是做trap、old school之類的。"
這種跌宕起伏的設置，讓不少觀眾看的十分過癮。截至目前，B站《說唱新世代》播放量超過3100萬，彈幕總數近60萬，1.6萬人為其打出9.4的評分。"賽制新鮮有趣"，"作品貼近生活"，"其他視頻平臺無法體會到的B站特色"等等，觀眾好評如潮，紛紛表達了自己對小破站試水說唱綜藝的"respect"。
在《說唱新世代》中，作品是每個人的武器，選手們不僅要靠高質量的說唱賺"錢"養活自己和夥伴，還要經歷資源分配對人性的考驗。這一切，都呈現了一檔"不一樣"的說唱節目。
從競演綜藝的套路，到rapper"變形計"的大膽創新，B站用專業態度，結合社區文化製作的《說唱新世代》，用內容和形式上的新鮮感，樹立了自己獨一無二的風格。
說唱綜藝下半場，B站的"新世代"表達
自2017年《中國有嘻哈》橫空出世，3年多以來，中國說唱經歷了一個從地下走向主流的過程。今夏同樣也有數檔說唱綜藝扎堆，說唱綜藝的下半場競爭已經開啟。觀眾對說唱風格的認知已經定型，如何料理這一已有成功案例的垂直題材，讓其迸發出新意，成為各節目製作方的頭號命題。
作為後來者，想要從競爭中脫穎而出，B站需要玩出自己的特色。《說唱新世代》拿出的殺手鐧，便是"萬物皆可說唱"的核心主題。這一主題包含兩層意思，一是說唱不限制身份，二是說唱不限制題材。
正如來自印尼的導師Rich Brian所說："我堅信說唱是一件美好的事情，因為沒有語言或國際背景的限制。"在他看來，說唱與經驗無關，完全取決於rapper對音樂的誠實程度和歌曲的信息量。
《說唱新世代》想倡導的正是這樣一種理念。無論是專業廠牌還是萌新小白，鬼畜大佬還是小鎮青年，人人都可以說唱。節目參賽選手就包括B站UP主魚翅、西北大學歷史專業學生江奈生等身份各異的rapper。
說唱也不一定局限於炫富、diss和叛逆，令人驚喜的是，《說唱新世代》選手們在自我表達之外也關心社會議題，首期節目中湧現了許多具有思想光芒的說唱音樂。
生番的《而立》著眼於自己不那麼酷的中年，"再見吧少年，眼看就要三十而立"，告訴我們說唱也可以不那麼鋒利；TangoZ的《Love Paradise》融入杭州話說唱，rapper對家鄉的熱愛和保護吳語的期望令聽者動容；聖代的《雨夜驚魂》深刻剖白自己作為校園霸凌旁觀者的悔恨；於貞的《她和她和她》取材於生活，將視角置於女性話題，"她和她們的想法，夢想啊自由啊，不可愛嗎？"
這些作品一下將略顯浮躁的說唱帶回到了音樂的本質，我們為什麼熱愛說唱？因為它具有打動人心，令人共鳴、共情的力量。說唱可以探究深刻的社會議題，也可以在鄉間地頭上隨口嚎兩嗓子，只要能打動那些聽著的人。
而說唱作為一種音樂工具，它的作用在於消解那部分懸於高堂的疏離感，因此成為了一種更受年輕人歡迎的自我表達方式。從這個層面看，說唱音樂本身就具有包容"萬物"的廣度和深度。回歸音樂自我表達的本質，讓萬物成為說唱的養分，就是在拓寬大眾對說唱的認知邊界。
《說唱新世代》呈現了說唱的另一面，它促使整個說唱生態開始思考一個問題：這個時代的中國說唱應該是什麼樣的？
中國說唱不應該是對黑人rap的簡單模仿，也不是精緻耍酷的潮流文化，不是單純的炫技、快嘴，不是簡單的憤怒情緒，那它是什麼？這個問題，應該由新世代和他們的作品來回答。
當說唱融入B站社區
B站的基因決定了《說唱新世代》的方向。B站做說唱有一個大前提，即這是一個自由寬容、鼓勵表達的平臺。自帶批判、自嘲精神的社區文化，使得年輕的"後浪"們早已習慣在更多元的文化、審美和價值觀之中探索自己的興趣。
當選手在錄製時預測B站彈幕反應，節目播出時彈幕也大方"滿足"了他們，於是選手發言與彈幕形成了跨時空同步。這種奇妙的互動，也只有B站才能體會到了。
說唱對B站用戶來說，是一種十分熟悉的表達方式。UP主的日常創作不乏說唱元素，從經典的"三國說唱""家有兒女說唱"，到時下流行的熱梗如《野狼disco》"淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮"等等，說唱早已滲透到B站的PUGC創作之中。UP主並非專業的rapper，但正因其多元的身份屬性，讓植根於B站的說唱有了獨具一格的切入角度。
正是用戶的積極創作，使得說唱在B站獲得了不同於其他平臺的獨特支撐。今年6月，B站說唱區落成，有了歸宿的說唱文化迅速成長，至今區內上傳了22.5萬個視頻，播放量突破24.9億。
在B站說唱區，艾福傑尼、歐陽靖、南徵北戰NZBZ、法老、馬思唯等30多位知名rapper化身UP主，或上傳翻唱作品，或挑戰即興作曲，或科普說唱知識。Max馬俊甚至搖身一變成親子博主，推出"大馬小馬之辛辣點評"系列，完全融入了B站的氛圍。
在平臺的全力推動下，B站的說唱文化高潮迭起。#B站搞說唱#投稿活動掀起全民創作熱潮， UP主們用rap battle、原創、翻唱、改編、鬼畜、方言說唱等豐富的作品類型轟炸說唱區，至今活動已有4140.3萬瀏覽和8萬討論。《說唱新世代》的出現，則將這種氣氛推向了又一個高峰。
繁盛的PUGC內容，自由的創作環境，高頻有價值的受眾互動，B站的說唱文化不是孤島，而是形成了一種以說唱區為中心，遊戲、生活、知識、影視等任何分區都能參與其中的創作閉環。
《說唱新世代》並非簡單的音樂+綜藝的組合，而是立足平臺生態的有機內容衍生，它已經將立場擺得很清楚：請自由創作。就像馬思唯在首期節目最後所說："說唱不應該被束縛。"
先聲話題
話題內容：《說唱新世代》第一期節目，印象最深刻的選手是哪位？目前開播的三檔說唱綜藝，你最看好哪一檔？為什麼？
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