一條狗引發的血案
為什麼會比一個饅頭引發的血案好看？
說得直白點，
《疾速追殺》
為何會比《無極》精彩那麼多？
千萬不要固執的以為，精髓一樣的影片（兩部片子都是以「XX引發的血案」為公式）外形一定會千篇一律。
導演陳凱歌和導演查德·斯塔赫斯基運用了同樣的公式定理，卻交出了完全不同的兩份答卷。
《無極》儘管有力捧者認為其開創了國產魔幻電影的先河，但說真心話，能看懂《無極》講什麼的真心不多。
電影承載更多的是敘事的視覺化。
《疾速追殺》系列之所以一上來就火得一塌糊塗，就在於其抓住了命脈：敘事。
講得更絕對透徹點：一根筋的敘事。
在如今好萊塢類型片大行其道，影視中的科技手段似乎已經無所不能，只需要明星的一張臉似乎就可以搞定傻乎乎的觀眾，這類片子太多了，估計你的腦子睡覺時也會做出這種蠢夢來。
導演查德·斯塔赫斯基絕對是位聰明人，老老實實先把故事講好。
講好故事又有很多種，查德·斯塔赫斯基又選擇了最簡單的方式——肢體動作，或者說像極了早期的電影模式——默片。
《疾速》系列的臺詞好像似有似無了，小編能記清楚的經典臺詞就是約翰威客的「耶！」
當然，更為重要的原因就是，精彩的打鬥替代了臺詞，眼花繚亂的槍戰聲淹沒了人物間的絮絮叨叨。
所以看了3部《疾速》，你會感覺基努裡維斯好像一個天生的啞巴，你要習慣不要看他的嘴，看他的手就可以了。
約翰威客就是一沉默的傢伙，只知道一路殺，直到殺出個他自以為是的黎明。
有好事者專門做過一番統計。
約翰威客在一部片子裡究竟要幹掉多少角色他才夠得上「夜魔」「終極殺手」之類的稱號？
《疾速追殺》共追殺85人和被別人殺掉的愛狗1隻。
《疾速特攻》共死亡人數128人。
《疾速備戰》共死亡197人。
因為一條狗引發的血案共死亡人數410人。
現在說他是銀幕殺神，你是否毫無還手之力了？
有人說，《疾速》系列的打打殺殺不就是90年代香港的武打的延伸嗎？
港式武打曾經風靡一時，風光無限。
鼎盛時期，就連好萊塢動作片的武術指導也不得不聘請香港的武師設計，可以說，武打是港產電影的金子招牌。
但港片的沒落已不是一日兩日了，武打也難續輝煌。
為何《疾速》系列又如火如荼了呢？難道真是港式武打的餘暉乍現嗎？
也許成龍的一番話能告訴你原因。
記者問成龍好萊塢後來為什麼不再聘請香港武術指導？
成龍說：
因為我們發明的那些方法他們都學會了，他們甚至比我們做的更好，我們要反過來請教他們了。
固定的範式套路一用好多年，不被淘汰等什麼呢？
臺詞為主的片子當然考驗的就是你的劇本語言的魅力，對話是否精彩，鋪墊是否絲絲入扣，過度是否自然貼切。
比如大家看過的魔幻史詩大劇《權力的遊戲》，當然這部劇除了爛尾是一大缺憾之外，其他種種優點都是別的劇無法匹敵的。
《權力的遊戲》之所以吸粉無數，臺詞的對白功不可沒，尤其是對於小侏儒更是如此，我們不覺得他不是侏儒，90%的因素是因為他是語言的巨人。
而約翰威客臺詞雖少，卻讓觀眾們驚呼渾身都是戲。
動作的設計必須得有亮點才行。
你最欣賞《疾速》系列裡的動作戲是哪一部分？
是不是槍戲？
毋庸置疑，槍戲取代了床戲、感情戲、科幻戲。
槍戲想出亮點，真是比登天就簡單一點吧。
這個想出彩，想想都頭疼。
就是港產槍戲就夠你們喝一壺的。
可是曾在《黑客帝國》做過基努裡維斯替身的現任導演查德·斯塔赫斯基卻是一點不信邪。
硬是在眾多槍戲裡殺出一條新路。
那他依靠的是什麼？
手槍。
和狙擊槍不一樣的是，手槍能在近距離完成暴力美學的美感。
"暴力美學"是個廣義的、泛審美的概念，並非嚴格的美學概念，相關作品的主要特點是展示攻擊性力量，展示誇張的、非常規的暴力行為。
和鬼才導演昆丁·塔倫蒂諾的《殺死比爾》《罪惡之城》、日本導演三池崇史的驚世之作《殺手阿一》、由沃卓斯基兄弟執導的《黑客帝國》、吳宇森的《喋血雙雄》《變臉》等等暴力美學名作不同的是：
這些作品表現暴力時在《疾速》面前就像一個初出茅廬的毛頭小夥子遇到了打通了任督二脈的絕世高手一般。
導演查德·斯塔赫斯基最絕的地方就在於把熱武器手槍當成了冷兵器來使用。
《槍王》看過吧，但在動作設計上你看了《疾速》之後才會覺得神馬叫做爽片。
還有一個是真實的畫面。
現在技術是很發達了，但是你會感覺現在的畫面因為過於華麗反而失去了技術粗糙時的淳樸真實。
畫面剪輯能讓畫面華麗，卻欺騙不了觀眾的眼睛。
《疾速》系列完整復原了黃金年代港式動作片「分段連續拍攝」的精華思路：它將打鬥場景切分成數個連續的部分，採用不同的機位、景別和角度分別拍攝每一段，最後在剪輯中將它串聯成一場完整的打鬥。
《疾速》劇組的真誠為觀眾帶來了真實質感。
一部電影的成功絕不是偶然的，她肯定有她崛起的理由。
把手槍當成冷兵器來看的思路亮點功不可沒。
不偷奸耍滑的真誠拍攝動作戲更是其成功的精神實質。