《星合之空》：青春和人生百態間博弈的少年漫

「原創番」是一個很深刻的定義，它不是是孵化於漫畫家的作品之上ip化作品，而是直接出產於企劃社的無漫畫打底製作。在全民兼為漫畫家，全民皆為製作人的日本，每年企劃社在收支有餘的情況下，就會燃燒經費來出制屬於自己的原創動漫，以此來奠定和提高在行業內的製作地位和水準。

而今天要涉及到的這部《星合之空》，就是一部無漫畫打底的原創運動番，以一群青春少年的網球夢想做藍本，以複雜的家庭因素和人生百態為切入點，由8bit負責製作、赤根和樹（曾經負責過《機動戰士Z高達》、《鎧達》等的製作）負責導演，在開播之前就不可知的劇情走向吸了一大波的關注度。

前有MAPPA自創的《東京殘響》，後有骨頭社的高質量原創音樂番《卡羅爾與星期二》，原創番均以獨樹一幟的魅力，在同檔期作品裡殺出一條血路。而這次輪到8bit， 作為一個很少在公眾面前露面的企劃社，在經歷了2年的劇本打磨之後，毅然挑起了原創番《星合之空》的大梁。話不多說，今天我就以企劃社創作風向、以及故事內核來談一談這部動漫。

企劃社原創的創作風向：市場、色彩、聲優。

1.市場：無漫畫打底動畫的背後，企劃社導演的創作風向決定了整部動畫命脈，而從近些年的市場份額看來，除了一些老牌的《名偵探柯南》《FATE》《EVA》《叛逆的魯魯修》一類還在憑著情懷主攻無限流的硬核科技漫外，其他的新作基本上都瞄準了更為穩定的青春勵志番，從17年的《強風吹拂》到《Free！》，再到《Given》，無一不是叫好又叫座的青春番。

就連大家熟知的湯淺政明，近些年也為了迎合市場，從小眾的怪象畫風《惡魔人》轉為清新的少女漫《若能和你共乘海浪之上》。而人們在提到導演赤根和樹，很少會有人會把青春漫和他聯繫在一起，赤根和樹在日本動畫製作公司SUNRISE工作過數10年，期間擔任過《機動戰士Z高達》、《鎧達》等的製作，並先後參與了《機動戰士高達0083—星塵的回憶—》、《新世紀GPX Cyber Formuda》。

一向是以硬朗的風格著稱的赤根和樹，創作過無數機甲類熱血番，而這一次的青春番的製作，可以說是轉型的異常成功，《星合之空》主打軟網球運動，而赤根和樹把熱血和熟練的運動分鏡運用到了每一個分鏡上，其製作風格上不但延承了SUNRISE一貫有血有肉角色塑造，還完美規避了運動細節容易崩壞的現狀。對比隔壁湯淺政明在《若能與你共乘海浪之上》中規中矩，略失水準的表現力，赤根和樹聯合8bit的《星合之空》，可以說是錦上添花的存在。

2.色彩：色彩是作品細節化當中的一個很微妙的表現形式，赤根和樹在《星合之空》上極為考究。受動作製作的流程影響，原本色彩在動畫的過程中的影響有限，很少會有導演注意這方面的細節，而赤根和樹則在上色方面下足了功夫，淺色系的用色+少陰影的面部打光，讓這部番的每一幀畫面都小清新感十足。

而因其渲染方式的特殊性，類似於油畫的畫風需要大量的時間和精力在哪一幀畫面上打磨，導致這類風格在市場上並不多見。筆者不才，拿最基礎的插圖渲染簡單的舉個例子：1.首先在原圖的技術上，適當增加色溫，對環境和人物衣物上的高光適當恢復，曝光輕微減少；2.然後降低綠色、黃色、紅色等三原色彩的飽和度；3.接著對人物細節進行修飾(液化，圖章修復皮膚)。最後再對rgb曲線進行調整增加整個色彩對比度，曲線調整完後(然後記得ctrl+alt+shift+E 蓋印一個圖層)。4.最後，再對畫面進行渲染，利用插件進行柔化渲染(完成後ctrl+alt+shift+E 蓋印一層)。

在這一系列的操作之後，一部畫風清新的《星合之空》才得以出現在大眾的面前，其工程量之大，可想而之。而距離上一部筆者印象中類似的風格的作品，已經是10年前的《放浪息子》和《少年同盟》。

放浪息子

3.聲優：每一部劇的成功，都離不開給他賦予生命力的聲優，《星合之空》也不例外，好的聲優給人最直觀的感受是「他聽起來很合適」這一感覺，而拋開這一籠統的說法，其實主角和聲優之間感情上的共鳴，才是最動人心的地方。

作為8bit的首部原創番，男主的聲優也無疑成為了重中之重。男主桂木真己，由花江夏樹擔任聲優，曾擔任過《數碼寶貝大冒險tri.》八神太一等。《Fate/Apocrypha》齊格、《東京食屍鬼》金木研。了解過花江夏樹的人都知道，不管是在《東京食屍鬼》當中金木研全方面的情緒拿捏，還是《數碼寶貝》裡熱血的太一少年音，都透露著極強的感染力，而其配音的專業程度，也是有目共睹的，金木研在剛成為食屍鬼不願吃人的時候，餓到歇斯底裡，為了表現出這樣的狀態，花江夏樹在家中也同樣餓了很多天。

但是，《星合之空》當中的主角桂木真己在動畫中的情感起伏，一直是隱藏于波瀾不驚的外表之下，即使是最為出名的「借錢」場景，都是一副嬉笑的樣子，相比於金木研的情緒爆發，《星合之空》對於聲優的把控力其實更為複雜。

而花江夏樹飾演的桂木真己，大部分時候都是在扮演腹黑但是隱忍的角色、但就是這樣的一個角色，在花江夏樹的飾演下，產生了神奇的效果——情緒演繹的同時轉換了略帶青澀的聲線，由此腹黑+傲嬌+青春的新形象就這樣產生了。雖然這與原作的後期的劇情走向有很大的關係，但是花江夏樹的演繹也是功不可沒的存在。

故事內核：貼近真實的勵志、青春與人生百態的融合，不願捨棄的架構。

1. 貼近真實的勵志：而說起網球類的番，很容易拿《星合之空》和同類型的《網球王子》相對比，而不同於網球王子中越前龍馬一集開金手指的密集爽點，星合之空的熱血，是以一種紀實般的方式深入人性的，隨著主線鏡頭的展開。故事從一個快要廢棄的軟網球部開啟，主角之一新城柊真，為了追尋哥哥的步伐，在岌岌可危的軟網球部，尋覓著能讓團隊整裝待發的新晉隊員。

與此同時，父母離異，隨媽媽一同來到這個城市的桂木真紀（B站翻譯人名為真己），其完美的運動神經（其實是緣於他每天上下跑樓梯不走電梯的習慣）可以說是一把抓住了柊真的眼球，於是柊真開始了生拉硬拽的模式。 如果說換成無腦類動漫，可能就此已經可以看到故事的結尾了，然苦於生計的桂木真己並沒有一口應下，他在掂量了軟網球的花費後，略帶戲謔的朝對攔住他的柊真攤開了手：「錢呢？加入社團不是應該會有報酬的麼？」

面對這一系列壓力，柊真並被這個半真半假的玩笑擊潰，了解過未來搭檔的家庭背景後，在第二天就為隊友提供了一系列裝備，軟網拍，網球服，並且「合理的」補充了隊友如果能順利幫助軟網部度過難關後，支付其額外報酬的協議。

渾身都是隊友給的裝備

好事多磨，廢舊部門的重建困難重重，掌管社團部生殺大權的會長是一個重量級的千金小姐，面對著潰不成軍的男團網部，毫不留情的下了最後通牒。剛剛接觸了軟網的桂木真紀憑著一腔熱情開始改革之路，大刀闊斧的整頓著實讓人捏了把冷汗，其中把毫無戰鬥力跟班似的組隊重整，和隔壁學院的以卵擊石般的對賽，哪個都不是一帆風順的。

現實中，母親對柊真打軟網並不支持，對親生的兒子甚至談不上待見，軟網其實是從柊真的哥哥手裡接過來的，少年全部的信念，只是想把軟網部維繫下去，不要廢在自己的手中；桂木真紀的問題更為棘手，已經離異的父親三番兩次會跑去找他，動不動就拳打腳踢，而習慣了被暴力虐待的桂木一開始並不會主動反擊，直到隊友柊真的幫助下，才對父輩的壓迫作出了抵抗。

這裡的軟網表面上是熱血的代言詞，但實際上則是象徵了一個希望，少年的勵志不是在於炫技術般的火力全開，他們各自背後交織的情感，背負著家庭壓力下的不堪和苦痛，在軟網這條路上，他們的每一步都顯得格外努力，而他們之間的情誼更多是一份心心相惜的同病相憐，讓人在心酸的同時，又覺得格外的珍貴。

2.青春與人生百態的融合： 青春番這個度，並不是每一個番都能把好好握住的。縱觀近期搬上熒幕的動漫，大部分叫好又叫座的新番都漸漸開始接地氣，無論是成人向的《動物狂想曲 / BEASTARS》，或是前不久情感向的《GIVEN》，都開始在青春或浪漫的成分裡融入人生百態。星合之空不僅是主角，每一個群像都有他們自己的人生軌跡，而每一集結尾都會有恰到好處的伏筆，在你感慨少年們生活不易的同時，又看到他們熠熠生輝的活力。

• 軟網經理——悠汰，性別男，被輕度校園霸凌，暗戀隊長，卻時常在無人的時候試穿女裝，分不清自己是跨性別者還是同性戀時，會極度矛盾。

• 冷靜呆萌拍照的千金小姐會長——香織，確確實實生活在了一個上流社會感十足的家庭，母親和奶奶時不時還會因教育觀念大打出手。

• 網球隊隊員之一——月之瀨直央，因母親把長期以愛之名幹涉其生活的，導致人格略帶些壓抑和完美主義的，會時不時的說些令人困惑的謊言。
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故事的走向僅僅是老套的廢部重建，開掛人生；亦或是如隔壁《親媽飛揚》一樣，花大量的時間影射原生的家庭造成的慘澹人生，那都不會值得筆者去細細甄別的。

群像的刻畫中，他們大多帶有複雜的背景，但是複雜並不代表悲觀和陰暗，就像悠汰會在對性別困惑的時候尋求桂木的開導，而桂木在一眼看出他的不同之後只是真誠的說明：「你就是你，搞不搞清楚都沒什麼問題。」每一個人物身上，或多或少都會有生命中不可避免的問題，而這些問題不只能用好壞去評斷，矛盾和問題在少年的身上表現的十分自然，每個都有傷，卻都能沉澱下來，這才是最難能可貴的。

3.不願捨棄的架構：而說到架構的這一段，即使是再不情願，這篇文章也接近尾聲了。《星合之空》最初的理念裡，是動畫內容是按照24集來寫的，其劇本大綱也是按24集來寫的，並且花了2年以上的時間，才實現的劇本構思。

但是在開工之即，赤根和樹被告知從24集砍成12集，這樣的變動肯定讓赤根和樹很悲憤的，這種情況下如果要改，只能全劇跑火車，或者捨棄某些角色的個人劇情，強行做成12集。但是無論如何改動，對於作品都是傷筋動骨的存在。赤根和樹破釜沉舟，索性兩者都沒有選擇，仍然按照24集完結都方向做了12集都內容，也就是說，這嚴格意義上來說，是《星合之空》的第一季，但這第一季的12集內容，實打實的沒有水任何一集的內容，從每個人的人物性格到事件條線，無一不是完整的存在。

赤根這樣做的目的其實也很明顯，就是為了讓大家支持這部作品的碟片以及周邊，讓項目組的人知道這部作品的價值所在，因為，只有這樣，後續的12集也能籌集到資金，最後做出來，還原到其本來的面目。

假如說你去細數B站的動畫排行榜單，你會發現排名前20的基本都是改編作品，而這些改編的ip也是經歷過大浪淘沙後淘出來的，但改編作品畢竟只是改編作品，其權利還是在原作方的，動畫公司只是在幫他人做嫁衣，雖然動畫公司和製作方獲得名聲，但是不是直接的利益和權利。舉個例子，早年的《一拳超人》第一季，要多牛逼就有多牛逼，但是第二季的製作團隊還是說換就換，因為做與不做不是製作團隊能夠決定的事。

而原創行業中，大多數都是作者一磚一瓦，把作品從沒有做到有的過程。是真正屬於動畫人自己的作品，主創團隊還是有權利的，做自己的東西還是做別人的東西，大家肯定還是更偏向於把經歷投入到自己的作品當中，孕育一個原創番，就像培育一個孩子一樣，從呱呱墜地到長大成人，這其中有多少心血，就有多少收穫。

原創動畫中雖然有鐵血高達，國家隊，革命機這樣製作一般的，但是也有東京殘響，魔法少女小圓，未聞花名這樣名利雙收的，這樣的動畫絕對不能沒有，沒有鐵血高達，國家隊，革命機這樣的挑戰，也就沒有東京殘響，未聞花名這樣的成功。

每一部原創動畫的成功，都是踩著大量原創動畫的屍體站起來的，之前所做的努力都不是徒勞的。

所以，對於原創動畫這樣的現狀，我只想說一句。

——不要停下來啊！

JOJO

執筆：安炻，一個愛好人文和歷史的小醫生。謝謝觀閱。