設計素描更多的是要結合自己對繪畫規律的理解，用素描語言將自己的感受和想法呈現出來，而不是簡單的認為讓物體歪著、斜著飛起來就是設計素描。
不能因為設計素描需要「設計」而編造出虛假的場景，這種生搬硬套的畫面在立意上就是有問題的，是不可能拿到高分的。
相反，那種非常真實的，能夠引起人們情感共鳴的作品則能輕易獲得評委的認可。
一、課前準備
首先是構圖，構圖要注意視角和光感，打破普通的設計思維和觀察模式。以觀看和分析優秀設計範例作品為主。從畫面的構成到構思視角，逐一分析，進而學會在考試中靈活應用。
還要有大量的優秀設計範例作品，還要養成在平時生活中更加細緻的觀察生活場景的習慣，以便積累實用的繪畫素材。小到感興趣的物品，大到有意思的場景，要多發現生活中的設計之美。
二、著手畫
由簡單的設計繪畫開始，不斷積累設計繪畫單體質感繪畫的素材，進行外出寫生訓練，不斷觀察和體會生活中的大、中、小場景，學會觀察、控制和安排帶有場景性的畫面內容。
由繪畫的小稿訓練入手，研究畫面的設計構成關係。由簡到繁，將積累的設計單體質感繪畫素材巧妙帶入相應的設計素描畫面之中，畫面的尺幅要擴大到8開，這樣就可以解決畫面中遺留的繪畫基本功不紮實等問題。
三、精於默
分題型默寫訓練：小場景、中場景、大場景、各季節、各時段、各視角和各光影等設計素描訓練內容，進不斷豐富多種形式的繪畫表現訓練。只有經過千錘百鍊的設計素描默寫訓練，才能在設計素描考試中遊刃有餘。
四、質感訓練
是素描繪畫素材積累的重要方式
也是鍛鍊大家把握
物體形象和表現的重要手段
01 金屬質感
錫和銀等金屬是我們常見的金屬種類，主要特點為黑白灰關係明確、反光強烈，還有精緻的高光。金屬最重的顏色往往會挨著最亮的顏色，這樣強烈的反差才會讓你的金屬「閃閃發光」，才會讓你的金屬有「個性」。鏽蝕的金屬會失去光澤，背腐蝕的「疤痕」也是刻畫的關鍵。
02 玻璃質感
玻璃不能畫得太死板，要注意玻璃「虛」的形。強的地方一定要敢於強調，畫實了；弱的地方一定要表現含蓄，高光一定要刻畫精細。玻璃器皿（透明器皿）的投影是很有「玄機」的，要注意觀察，表現時要注意細節的刻畫。
03 紙質感
紙的摺痕是刻畫的重點，但這還不夠，大家一定要會利用紙的裂縫和上面的文字，以及捲曲的邊緣和褶皺的細節。具備了這些質感表現特點，你所畫的紙的質感才會有足夠的張力和表現力。
04 木頭質感
木頭的材質大家最熟悉不過了，也相對比較簡單，大家只需要注意兩點便能很好的表現。第一，把握木頭的紋理特徵；第二，把握木頭的細節特徵，比如縫隙、裂痕和孔洞等。
05 布質感
布的質感訓練不可一概而論。比如柔軟的布和質地較硬的布，是很不一樣的。其中的變化、有些細節是大家常忽略的，比如布的紋理、圖案以及布的邊緣等等。
06 機械零件和玩具質感
這一類工業產品必然帶著工業屬性，即規則的形狀和規則的形體，一切都「規規矩矩」。因此畫工業製成品時大家要有耐心，不要「隨心所欲」。
很多學生都不重視素材的積累，這是一件非常可怕的事情。大家都知道設計素描是以默寫的形式進行考試的，也就是沒有物體供大家參考，設計素描雖然不像造型專業一樣對形有著嚴格的要求，必須刻畫得極其精準才行。
但最起碼你要把東西畫像了，這是最低的要求。如果連這一點都沒做到，那再談設計和創意都沒有意義。
大家在作畫時一定要融入自己的感受和情感，你所表現出來的畫面一定要讓觀者從中看到你在關注什麼，並且你的審美是特別獨特的，只有這樣的畫面才可能拿到高分。
讓老師看一眼就會被深深地吸引住，眼光被吸引過來後在認真去看的話，又會發現畫面既遵循了重要的規律，又有著豐富的細節。這樣的畫面要是出現在考場上，分數絕對低不了，希望大家都能畫出這樣的畫。
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