蔣 洪 兵 簡 介
蔣洪兵，生於1975年，四川西充人。中國田園風景畫派畫家，明月風景油畫社特聘畫家、北京當代中國寫意油畫研究會會員、樂山三江書畫院會員、寫生中國會員，南充市美協會員、西充縣美協副主席、先後畢業於自貢師專美術系和西南大學美術學院。在相關媒體發表論文《蔣洪兵作品靜靜的青龍湖鑑賞》、《蔣洪兵作品廢棄的水磨坊鑑賞》、《探索是快樂，不確定性是一種美》、《蔣洪兵重讀美術史系列》、《以純粹而率真的態度畫出我心之景》等。執著於世界風景油畫研究和實踐，「遊走於現實與虛擬之間」、「遊走於世俗與學說之間」、喜歡風景油畫所傳達出的「現代和當下」的感覺。有現場寫生創作風景油畫的特長，作品被國內多家機構和個人收藏。
三月，是萬物甦醒，春回大地的季節。
我運用鮮明的色彩，冷暖並置，寫實兼寫意的手法，試圖抒發自己內心的期望……
一幅沒有人物的自然風景畫，要表達生命的脈搏是很困難的。我將棧橋置於畫面視覺中心處，表現出人類的痕跡，努力改變無人的風景為有人之境。
美麗的三月，寒冬已過。祖國大地，鮮花盛開。然而，賞花之人何處尋。此境雖然春意盎然，卻流露出淡淡的憂傷……
蔣洪兵
2020.3.10.
《家園上空》又名《在永恆的安寧之上》，畫面展示了烏雲即將散去的天空，平坦無波的河流，河邊枯黃的草地，零星可見的房舍，幽暗的樹叢，一切都籠罩在灰暗的色調之中。
波瀾不驚的河水在濃厚的烏雲下緩緩流淌，無聲地訴說著2020人類可怕的故事；河邊的樹叢和那些低矮的房舍著墨不多卻使人深感沉重和哀傷；形狀怪異的雲朵象徵那恐怖的飛行動物，美麗安寧的家園上空同樣瀰漫著未知的危險。山坡上已經盛開的油菜花、天空中陽光刺破烏雲，這一切又暗示著戰疫即將勝利。
我在寫生創作這幅《家園上空》時，是在連續傾聽鋼琴曲《上一個春天》中完成的，去年的這個季節我寫生創作了《初春?古樓桃園》和《張瀾故居》，那時的春天，人們都陶醉在春天花海之中。然而，此時此景，人們仍未走出陰雲籠罩下的世界。
這個世界總是充滿著矛盾與傷痛，人們在追尋財富和享受快樂的同時，危險也如影隨形。很多平民和醫護人員都已經無辜地離去， 刺痛著人們的內心，他們是享樂主義與個人利益的犧牲品，他們是時代的犧牲品。數量仍在增長，拐點還未出現，痛苦仍在繼續。全球化時代的今天，任何地方都沒有世外桃源，任何地方也可以成為世外桃源。人類在面對突如其來的病毒襲擊時，表現出了前所未有的團結與謹慎。
我們稱之為家園的地方，其實也是各種動物的家園……
2020人類終於深刻反思，洗滌心靈……
蔣洪兵
2020.3.8
真沒有想到，整個世界都如此嚴重，何時才結束啊……
什麼也不想說，只想問問民主與科學的歐美發達國家：天空仍然在滴血，死亡如此慘重！你們天天在幹什麼？我們都不敢關注數字了！中國現在的國富民安可是來之不易的，美國請不要亂搞！！
蔣洪兵.
2020.4.4（默哀日）
▲《七月午後的吉維尼》尺寸：50x60cm
▲《初夏·白家灣》尺寸：60x60cm
不確定性是一種美
探索是快樂，不確定性是一種美，心平氣和地畫吧。路是自己在走，所以方向的確定是自己的事，自己認為方向正確了就正確了，何況現在是多元化社會。探索是快樂，不確定性是一種美……
我收整畫室，翻看學畫以來不同時間購買的畫冊，希望還能找到讀書時代對繪畫的激動；從新品味Claude Monet, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Levitan等等，感覺好像過時(其實，藝術沒有過時之說)，又覺得還有太多太多需要學習的地方。讀書時代對他們只是表面而膚淺的知道或者了解，現在才知道還需要認真研究，還有太多太多的東西沒有理解。
任何事物都有一個發生—發展—衰老的過程，藝術也是一樣。哪怕當代藝術想要突破所有的教條，最終也會走向消亡或轉向(恐龍沒有一直生活在地球上)，新的藝術又會出現(就如同巴洛克藝術，雖然被稱為「不圓珠的子」，但是仍然有很高的藝術價值，同時孕育了新的藝術)……
在這個藝術形式好像已經窮盡的年代，要想再進步一點點都很難。寫實主義在歐洲文藝復興時期基本上就是一個巔峰，19世紀法國新古典主義和庫爾貝的現實主義又是一個高峰；超寫實主義，不如用相機算了，哪有必要一點一點地去描；當代藝術到杜尚就已經從架上玩到了架下；徳國的表現主義，中國的意識又很難接受；印象派和後印象派是很受看的藝術，但是輝煌期遠在歐洲19世紀下半葉，到20世紀初就基本結束了。
中國這邊的發展呢？鴉片戰爭之前閉關鎖國油畫少有傳入，除了郎世寧等少數傳教士(不知道是當時歐洲多少流的畫師)傳入了少許呆板的聖像畫，油畫在中國幾乎沒有任何發展(西方意識幾乎沒有發展)，中國之內還是非常傳統正宗的中國畫意識，傳統的國畫大師很多。鴉片戰爭過後，中國才開始了民主與科學的歷程，從歐洲文藝復興時期形成的意識才開始在中國發展……
在這裡客觀地說，自從2012年在太行山參加寫生中國活動以來，感覺寫生創作的方向很好(隨性, 自我；既可感受真山真水，爬山涉水又很鍛鍊身體，兼收旅遊之效)，當時的寫生中國也很正能量，(因為寫生水平或者現場作畫是衡量一個畫畫者水平的重要標準之一)，我也積極地參加了多次寫生中國全國性的寫生活動和畫展。
我經歷了寫生中國短暫的上升時期後，好像又回到了那個古老的話題「畫畫有用嗎？前途在哪裡？」(迷茫)。從2012年(或者更早，更早……)到2017年是寫生中國迅速發展的上升時期，隨著時間的發展……
當火還很小的時候，人們一點一點地加柴把火燒旺，火很旺時，大家又感覺到這樣可能不好，或者自己加了柴又沒有烤著火，或者火被別人搬到另外的房間去了。於是，人們又向火中澆水或者假裝沒有看見火，就這樣，火又快要熄滅了，怎樣才能再旺起來……
既然是風景畫，不是當代藝術(叛逆是當代藝術的本質特徵之一)，那麼就要畫「老實」一點，也就是要傳統一點，要在傳統中創新。一定要有自己的面貌，風格要和自己的人生追求一致，畫的畫才是自己的畫，這就是很難做到的。感覺上喜歡塞尚和他之前的藝術，覺得那個年代的繪畫很純，很藝術。
聖維克多山是一道分水嶺，它橫亙在傳統與現代之間，翻越了它就會到另一個全新的藝術世界。關鍵是，想不想翻的問題！還是認為風景這邊獨好！或者繞道而行，開闢新路……塞尚之後的藝術太講究構成和裝飾，感覺上媚了一點，金錢味比較重，好像是為了成功和市場而藝術(也不能一概而論)。山這邊的風景很好，何必去翻山呢。就此而言，很希望藝術能夠回到塞尚和他之前。
今天的中國，城市化,工業化迅速發展，現代文明的影響持續擴大，我深愛的鄉村風景正在隨風而逝；曾經很美好的視覺感受和心理感受正在被遺棄，荒蕪，甚至消失。但是，我們又不得不離開鄉村，因為她現在已經人煙稀少，只有少數老人還在留念故土，鄉村的發展後繼無人……
我現在對我的畫還很不滿意，還需要繼續努力，只是認為我的方向是正確的(因為我認為自己走適合自己的路是正確的。但是，又經常迷失方向，很糾結)。我個人認為，風景畫還是要有形,有色,有意境,有情感，有自己的個性語言和民族特色(形式語言很重要，但是風景畫還是應該多關注意境和情感)。我是一個普通的人，就幹普通的事，快樂就在這方寸之間；還是那句老話: 「原創要畫好，不是那麼簡單」……還在努力中，我還沒有做好，需要做的還太多太多，還在思考, 探索和實踐中。探索是一種快樂，不確定性是一種美，心平氣和地畫吧……
2018.9.12
▲《明月村的小河》尺寸：60x70cm
2019年下半年筆會交流活動作品：
我的幾張意象作品：
絲波絨曲河谷系列：
▲《瓊果結寺·舊寺遺址》尺寸：60x70cm
▲《去聖湖拉姆拉錯的山路上》尺寸：60x70cm
▲《絲波絨曲河谷的則足村》尺寸：60x70cm
重讀美術史系列之二:
▲《奧爾南的河流》尺寸：50x60cm
這兩幅畫實際上畫的是同一個地方——奧爾南，前一幅畫是在後一幅畫中的橋上畫的，遠處的山在庫爾貝的作品中多次出現過，如《奧爾南的葬禮》。庫爾貝故居在這個小城市的北部，城市中一個古老的橋頭有庫爾貝紀念館，很低調，也很有名。
▲《古斯塔夫·庫爾貝的故鄉》尺寸：50x60cm
▲《火災前的巴黎聖母院》尺寸：50x60cm
藝術之路很艱辛，但是，總會有路。不論是大路還是小路，都是路……
最後，中國田園風景畫派所有畫友感謝朋友們的關心和支持。我們將一如既往地努力，爭取創作出更多、更好的作品，為中國的風景油畫發展貢獻自己的微薄之力。也感謝各位親朋好友對本貼的關注、轉發和宣傳，共同為中國風景油畫的發展而努力。
中國田園風景畫派
2020年5月5日