說起當代好萊塢名導，克里斯多福·諾蘭是無論如何繞不過去的名字。他是好萊塢中為數不多的能夠在電影商業性和藝術完整性上不作任何妥協和犧牲的導演之一，也是為數不多的少數幾個仍緊緊握著自己電影控制權的導演。
而說起科幻電影，《星際穿越》也是繞不開的一部優秀影片。諾蘭在這部電影裡，完美地平衡了商業與藝術之間的關係，在這部影片裡，他雖然弱化了他以往慣用的非線性敘事，但在電影裡諾蘭盡情地發揮著他的想像力與才華。
電影《星際穿越》最終的成績也十分亮眼：全球票房累計超過6億美金；在豆瓣上取得了9.3的高分，在TOP250中排在第16位，同時IMDb上獲得了8.6的高分——這成績在諾蘭生涯中，僅次於《盜夢空間》。
所以從這一點上說，《星際穿越》取得了全方位的成功。
而《星際穿越》的成功，不僅僅只是因為它是一部優秀的科幻電影，更因為它還是一部充滿人性感悟的劇情片。
作為一部科幻電影，擁有令人驚豔的鏡頭畫面和配樂的同時又不沉溺於情節邏輯，充滿情感與能量卻不顯得冗長沉悶。《星際穿越》結合了它的長處與不足，優秀的電影敘事和大膽的奇思妙想將你推入其宏大且可信的架構中，在講述了對宇宙思索的同時，也在探索人類之間親密感情，所以這稱得上是諾蘭一部現象級的神作。
今天，我們就從《星際穿越》的人物塑造、電影的聲效和營造的真實質感等方面來分析，為什麼《星際穿越》5年後，依舊是最好的科幻電影。
飽滿的人物形象：沒有從天而降的英雄，只有挺身而出的凡人
《星際穿越》中，與其他科幻電影最與眾不同最出彩的就是塑造了一群有血有肉的角色：
比如影帝馬修·麥康納將陷入拯救人類還是回家跟孩子團聚的兩難境地、同時崇尚親情至上的父親角色詮釋得十分到位，電影中的幾場感情戲也催人淚下；
安妮·海瑟薇的臺詞和話語無論是講述正經的科學理論還是情到深處認為愛可以穿越時空的維度都極具說服力；
就連出場不多但每一部諾蘭電影都會出現的麥可·凱恩飾演的布蘭德老教授，都曾在個人道德和人類未來之間掙扎過……
"等你當了父母，你就會明白一件事情，那就是要保證讓你的孩子感到安全。"
不同於一般的末日題材科幻電影中的那樣，總會出現一個從天而降的英雄來拯救世界。《星際穿越》首先從一開始的設定就是要逃離地球，所有的科學家和航天從業人員都在為此做準備，還精心策劃了planA和planB。其次《星際穿越》並沒有出現一個大公無私的救世主，男主角庫珀心裡最重的，永遠都是他的家人。
庫珀終其一生所做的，就是讓自己的兒子和女兒感受到安全。
比如當女兒墨菲覺得自己的名字寓意不好時，庫珀告訴她，墨菲定律並非只是說不好的事情一定會發生，而是延伸一步表示只要有可能就一定會發生。"可能"表示著"意外"，而"意外"在這個末日時代，就代表著希望。
而當庫珀前去學校開家長會，被告知兒子湯姆將結束學業成為一個農民，和女兒墨菲在學校傳播一些已經被禁止的科學讀物並希望庫珀可以糾正墨菲時，庫珀並沒有理會學校的這種做法，而是選擇帶著一家人前去看棒球比賽。因為庫珀希望女兒墨菲能夠了解真相，要有探索的精神而不是忘了自己是誰；庫珀希望兒子湯姆能夠有自己的想法做自己開心的事情，而不是一直聽父親和爺爺怎麼說。
這些都是日後兒子和女兒能夠獨當一面的關鍵。
"他們（遠徵者）都沒有家人，對嗎？""對，不能有牽掛。他們都知道再次見到人類的機會很渺茫。"
這是庫珀向布蘭德了解到的事實，所有參與這次遠徵的人，都沒有後顧之憂，因為所有人都清楚，情感是人與人之間斬不斷的羈絆，沒有人生來就可以選擇做一個無私無畏的英雄，每一個人都是有血肉的平凡個體。
但庫珀是個例外，因為他是目前唯一一個接受過訓練的太空人，所以遠徵必須有他。而布蘭德老教授勸說庫珀遠徵的理由，除了庫珀心中不滅的太空探索夢以外，還有為了下一代——也就是為了墨菲她們著想，因為不能讓她們生活在一個沒有希望的世界裡絕望地等待死亡。
所以庫珀只想著教授的planA計劃，他遠徵的目的是為了給墨菲她們尋找希望，而不是代表著全人類，在一個全新的星球上繁衍生命。
所以，儘管此行危險重重，儘管此行充滿著榮耀感，但對於庫珀來說，這些都不是重要的，他只想讓墨菲知道一件事，那就是他一定會回來。也因此，庫珀將一隻代表著承諾和時間的手錶，送給了墨菲。
"愛不是人類發明出來的東西，它一直存在，而且很強大，可以讓我們能夠穿越時空的維度來感知它的存在。也許我們應該相信它，儘管我們還不能真正的理解它。"
在電影裡的前半段裡，年輕的布蘭德一直都是自信和驕傲的，她無比相信科學、相信數據，她也無比自豪，是她的學問將人類帶到了如此遙遠的地方。
因此在剛剛著陸在米勒星球時，她才會執意要將米勒飛船的數據帶回來。可也正是這趟失敗星球之行，讓她發現，原來自己之前一直堅信的科學和理論並不是一直都是那麼牢固的。生命並不是僅僅只是依靠冰冷的數據可以發現的，人與人之間的本質聯繫，還是在於人與人之間不可捉摸的感情。
布蘭德的轉變，使得布蘭德的角色形象不再冰冷單薄，她也會牽掛杳無音訊的男友，會懊惱於父親的隱瞞，會悲傷於父親的離去。
《星際穿越》中，諾蘭將大量的鏡頭，對準了電影中這些人物背後的故事，在這些原本空洞遙遠的人物形象框架中，慢慢填充肉體和靈魂。
即使是最後那個一直誦讀"不要溫順地走進那良夜"、並且看起來最無私最理性的布蘭德老教授，也在臨終之際，真誠地像一直被瞞在鼓裡的墨菲道歉。因為老教授雖然站在全人類的道德制高點作出了選擇，但他卻一直受著內心的譴責。
因為生命是值得尊重的，但是他卻親手抹殺了現在地球上所有倖存之人生存的希望。
《星際穿越》中就是這樣通過頻頻製造出兩難的選擇和人物矛盾的性格，讓電影中的角色充滿著人情味，即使是在那個看起來很遙遠的末日，拯救世界的，從來都是不是什麼英雄，推動歷史齒輪前進的，一直都是平凡的每一個人。
畫龍點睛的聲音設計
優秀的聲效，往往能夠在優秀的電影中起到畫龍點睛的作用，《星際穿越》中的音效就是如此。它能夠讓初看《星際穿越》的人，就被電影中營造的質感折服。
在多次入圍並摘得奧斯卡最佳配樂獎的配樂大師漢斯·季默的操刀下，《星際穿越》中的聲音設計極賦創新性，也極大的喚起了人們對於宇宙的崇敬和人們內心的情感歸屬。
在《星際穿越》中，漢斯·季默大量的採用了實錄的手法，在真實的音樂廳堂中進行錄製最大的好處就是可以獲得極為真實的空間感，可以加強電影的視聽效果。
電影中，漢斯·季默不僅用了平時電影中比較少見的管風琴，而且還是使用世界上最大也最複雜的樂器管風琴作為全片配樂的核心樂器。這對於《星際穿越》這種力求營造真實質感的電影來說，管風琴寬廣的音域可以營造宇宙中靜謐空靈的效果，也可以完美配合電影中種種的視覺奇觀。
在庫珀一行人搭上永恆號剛剛啟程離開地球，老教授布蘭德正從地面上發來祝福、朗讀《不要溫順地走進那良夜》時，電影的配樂是鋼琴演奏的小二度音程，而電影的畫面，左側是漸漸陷入黑暗的藍色地球，右邊是渺小的飛船駛入浩瀚漆黑且神秘的宇宙，畫面與配樂契合且突出了庫珀一行人對即將到來的未知旅程所充滿的緊張與不安，也調動了所有觀眾的情緒。
《星際穿越》還十分精妙的使用聲音蒙太奇手法，最典型的是庫珀離開墨菲，前往基地搭乘火箭升往太空時的音效。當庫珀還在家裡跟墨菲和父親兒子道別時，BGM是單調且充滿一種莫名的懸疑感和緊張感的，但隨著庫珀的離去，BGM的音調也逐漸變大。隨著最終墨菲從房間出來目送庫珀遠去時，BGM的聲效達到最大的轟隆聲。
這裡就將墨菲眼看著庫珀離去時的場景跟火箭升空的轟隆聲剪輯在一起，將火箭升空的那種噴薄而出的聲音暗示著此時墨菲內心噴湧的情感。
此外，《星際穿越》還多處對聲音進行強化或弱化處理，以進一步塑造主觀視角下的人物心境。
強化處理的，比如庫珀墜入黑洞後，黑暗中飛船撞擊的聲音遠比正常聲音要大，烘託著此時庫珀不安的心理；庫珀在黑洞中中從飛船中彈射出後誇張的呼吸聲，以及在墜入五維空間後背景音樂中打擊樂的強奏，都突出強化了庫珀當時的心理狀態。
弱化處理的，比如曼恩教授強行在飛船未完成對接的情況下打開艙門，導致飛船爆炸的時候，爆炸聲並未在電影中被表現出來，而且配樂也隨著飛船的爆炸戛然而止，畫面一度出現靜音。但真正的爆炸現場不會什麼聲音都沒有，但這種弱化甚至捨棄聲音的方式，就像繪畫中的留白藝術，能給觀影者留下強烈的主觀印象、感受到飛船爆炸的那種衝擊力。
所以，《星際穿越》的聲音設計，不僅為電影中的諸多場景強化了視聽效果，還與電影主題極為契合，可以說《星際穿越》的成功離不開漢斯·季默的聲效創新。
實拍狂魔：追求極致的真實質感
《星際穿越》作為一部扎紮實實的科幻片，卻幾乎沒有使用過綠幕特效，大部分的道具和場景，都是實拍完成的。這在如今電影工業已經成熟的好萊塢來說，不用特效來拍攝科幻片，也只有實拍狂魔諾蘭會這種事情了。
《星際穿越》中的實拍，最為大家所熟知的場景便是那350畝的玉米地，以及後來庫珀五維立體空間。
為了種植這350畝的玉米地，並且還得符合電影中貧瘠農作物的設定，《星際穿越》劇組中專門設定了一個"植物監督員"的職位——負責選址、培育、照料這大片玉米地，同時還不能找太肥沃的土地，不然長得太好不符合電影中的設定——找到一個不適合玉米生長，卻能培育玉米的地方，硬種玉米。
為了展現出男主庫珀最後掉入的五維空間，劇組按照理論上五維空間在三維世界展開的投影，在攝影棚中，專門搭建了一個"超立方體空間"。甚至就連鏡頭中，因為引力作用拉伸出的動態波紋，也是通過現場的視頻投影實現，不是後期製作。
這有一個什麼好處？除了在電影鏡頭前營造真實感以外，更主要的是，演員不用假裝不用靠想像演戲，因為一切都是現實存在的。
看過《星際穿越》的人，一定也會對電影中那個帶著幽默感且一點也不科幻的塔斯機器人印象深刻，可你知道嗎，這個機器人也是演員實地扮演的，演員叫做比爾·歐文。而且，因為諾蘭現場收音的習慣：在拍攝時，比爾需要一邊操作木偶，一邊念臺詞。
早在機器人處於想法階段的時候，諾蘭就強調機器人不能太過於未來，他希望這個機器人更加實用，是一種極簡主義的風格，機器人可以被分為很多個模塊，每一個模塊還可以分成更小的模塊。所以我們在電影中才會看到一個大塊頭似得、卻功能超級實用的塔斯機器人。
除此之外，電影中的徘徊者號、永恆號飛船也是實體搭建的。電影中庫珀一行人駕駛者徘徊者號在米勒星球登陸時，飛船緩緩降落在水上的鏡頭，也沒有使用綠幕，而是真的。
電影中出現的飛船、空間站，都是使用真材實料，甚至包括民航客機的廢置餐箱，都是按照按照真實太空的生存環境設計施工。演員們所穿的太空衣，其功能也幾乎可以和NASA媲美：水冷循環、空氣輸送、無線對講......
最為硬核的是，電影中關於黑洞的鏡頭描寫，是權威的天體物理學、引力波以及時空扭曲理論領域的理論物理學家、同時也是2017年諾貝爾物理學獎——基普·S·索恩提供計算製作出來的。
電影的特效團隊通過科學的數據、公式、環境，在軟體引擎中模擬出一根根光線出現的形狀、位置、變化，將原本難以觀測到的天文奇觀，經過藝術加工之後，震撼地呈現在我們眼前。
為此，他曾自豪地說："以往的電影中，從來沒有人展現過黑洞和蟲洞確切的樣子，《星際穿越》做到了，這是人類目前為止得到的最符合物理原理的黑洞景象。"
此外，地球上遮天蔽日的沙塵暴場景，是實打實地通過風扇和可食用粉末製造出來的；
太空中曼恩教授強行對接飛船導致飛船爆炸的場景，也是劇組實地搭建的模型進行爆破所呈現出來的，因為只有真實的爆炸，飛船碎片才可以在鏡頭面前做到真正的隨機飛散；
電影中墨菲火燒玉米地，也是劇組在玉米地現場實打實的燒了一把大火，演員們在現場拍戲的時候，還能夠感覺到撲面而來的熱浪……
諾蘭為什麼要費盡心思在鏡頭以外做這麼多工作呢？無非是為了讓鏡頭中的所有畫面，經得起鏡頭的檢驗。在拍攝時，鏡頭可以很近很近地貼近那些飛船、星體，所有的細節，都經得起推敲。
所以《星際穿越》的視覺效果是經得起時間考驗的，是具有最真實的質感的。
電影《星際穿越》可以算得上是導演諾蘭為宇宙旅行和探索星辰寫的一封用心用情至極的情書，電影為我們呈現了宇宙中瑰麗的奇觀，宇宙在他的電影裡，就像一件偉大的藝術作品；同時，電影所構造的世界觀和對於人類感情的思考又為觀眾提供了難以置信的情感回報。