近日，索尼正在慶祝PlayStation 25周年，索尼邀請旗下工作室10位創作者說出自己心目中的史上最佳PlayStation遊戲，索尼全球工作室旗下的聖塔莫尼卡、Sucker Punch、Guerrilla等工作室的創作者都回答了這一問題，下面我們就來看看這10位遊戲創作者心目中的PlayStation平臺史上最佳遊戲都是什麼？
聖塔莫尼卡工作室創意總監Cory Barlog：《惡魔城：月下夜想曲》
「PlayStation上發售的遊戲中，沒有哪一款能像《惡魔城：月下夜想曲》一樣構成我的遊戲設計理念基礎。風格、世界搭建、機制、節奏、關卡設計全都堪稱大師水平。這款遊戲是永恆的經典，我幾乎每年都玩，而且依然欲罷不能。」
《惡魔城：月下夜想曲》是《惡魔城》系列公認的最成功的作品。《月下夜想曲》一改以往作品純動作的風格，加入大量RPG要素與地圖探索元素，輔以精彩的劇情、精美的圖像與動聽的樂曲，因此廣受好評。
Sucker Punch工作室創意總監Jason Connell：《旺達與巨像》
「《旺達與巨像》是真正的經典。我玩到它的一瞬間立刻就喜歡上了它。色調、光照、氣氛、音樂都很好滴營造出了神秘和奇怪的情緒，十分悽美。它的機制在當時十分新奇，而且也依然經得起時間的考驗，我依然非常喜歡使用劍的反光來指引方向的設計。太棒了。這款遊戲在電影化的遊戲體驗呈現上進行了深遠的探索，騎馬的動畫和巨像們的規模尺度都非常獨特，超越它所處的時代。對我來說，《旺達與巨像》是一款經典代表作，為我作為遊戲製作者的整個生涯提供了創意源泉。」
《汪達與巨像》是一款超大魄力動作冒險遊戲.2005年10月27日發售PS2版本。遊戲主要以玩家與各種巨像戰鬥為主線。遊戲中的巨像種類豐富，不僅能在地上行走，在水裡遨遊，還可飛上天空。《汪達與巨像》的畫風與《ICO》相似，不過遊戲節奏卻是完全不同。故事不再發生在封閉的城堡內，而是在廣袤的荒野大地。主角汪達是一個為了拯救失去靈魂的少女而騎馬冒險的青年，為了讓愛人醒來，青年決定不顧一切與巨像戰鬥。
日本工作室Asobi團隊創意總監兼製作人Nicolas Doucet：《合金裝備》
「《合金裝備》給人感覺是遊戲突然之間的飛躍。在真實與純幻想之間的交界，而且用潛行玩法將我深深吸引。《合金裝備》在當時非常有創新性，他給出的很多驚喜都讓我非常喜愛。它也傳達了有深度的信息，或許《合金裝備5》是全系列最佳的一部，但《合金裝備》才是最有標誌性的。」
索尼互動娛樂全球工作室帶頭人Hermen Hulst：《戰神》（2018）
「這個問題太難了，就像讓父母選擇最喜歡哪個孩子。我偏愛《戰神》。它的故事非常優美，一鏡到底的連貫性，關注奎託斯和小兒子阿特柔斯之間的父子關係。作為一個14歲孩子的父親，這段故事非常有辨識度。阿特柔斯在後半段的夢境中全都還給了奎託斯——『我只希望他是個更好的人』。創意總監Barlog用這個場景把我抓住了。項目重啟的作品可能會冒很大風險，但聖塔莫尼卡工作室成功地讓奎託斯成為了一個讓人喜愛的角色。我非常喜歡《戰神》的北歐神話世界，我最近還去了一趟約頓海姆。」
該作驚險刺激的旅程中的每一個組成部分都與其他元素相輔相成，最終成就了一款傑作。在這款遊戲中，克雷多斯是一個複雜的角色，他是父親，是戰士，也是某種意義上的「怪物」，整個遊戲都圍繞著克雷多斯與兒子之間的關係。半開放世界中玩家所遇到的事物不僅對玩家的遊戲有所幫助，而且對了解整個世界也相當有幫助。
Insomniac工作室創意總監Bryan Intihar：《合金裝備3》
「我在《合金裝備1》和《合金裝備3》之間來回進行了許多取捨，但最後我不得不選後者。我非常喜歡這部作品選擇回到1960年代背景，換成了更加中立的設定，還更加強調野外生存。還有最終boss，我覺得我從未見過同樣令人沮喪的boss戰了。另外本作中高於生活的角色也讓我反覆回來重玩。《食蛇者》無疑有許多最佳的角色塑造，從俄國將軍Volgin，到山貓。他們的獨特背景故事和行為動機都與表演十分匹配。而且Boss也讓我永遠無法忘懷。Snake的導師基本上定義了什麼是『自己故事中的英雄』。玩家不僅要了解她痛心的動機，而且最後還要親自扣下扳機（否則過場動畫就不結束），成功打動了我。對我來說這是史上最經典的遊戲時刻。」
Media Molecule工作室總監Siobhan Reddy：《生化危機》系列（如果必須選一個就選《生化危機2》）
「我成長在一個『獵奇』的時代——百慕達三角和UFO事件是專欄頭條。我喜歡那種自選道路的冒險故事、鬼故事、神秘事件、恐怖童話。這些東西讓我害怕，但我非常喜歡。所以也就難怪我喜歡恐怖的想法，改變我們身邊一切的恐怖想法。如果《生化危機》成為現實一定非常恐怖。但在遊戲中，它允許我們暫時置身於那樣的世界並試圖拯救世界。我喜歡這種感覺，就像自己身處於某一集《X檔案》中。《生化危機》改變了我對遊戲潛力的理解，我看到遊戲可以更貼近戲劇、文學等媒體，表達更廣泛的經歷、情緒和動機。《生化危機》系列讓我成為了遊戲從業者，它也激發了許多創作者的靈感。我很希望看到玩家能在《夢境》中創作恐怖類作品。希望『獵奇』的心長存。」
Pixelopus工作室創意總監Dominic Robilliard：《ICO》
「《ICO》是一款令我非常難忘的遊戲，不僅因為它塑造了一個優美的世界，還有音效和劇情，而且更因為它是第一款通過遊戲機制觸動我情緒的作品。遊戲的故事講的是一個小男孩幫助一個神秘女孩的冒險歷程，玩法十分新穎，玩家和NPC之間的牽手可以在解謎和戰鬥方面發揮不同的作用。這款遊戲引起的共鳴也是因為它採用了玩家驅動的進展方式。這款遊戲給我的體驗讓我產生一種揮之不去的感覺。所有Team ICO工作室的作品都由同樣的力量感和情緒渲染能力。我第一次玩這款遊戲的時候被徹底震撼，而且也讓我對遊戲作為媒體的看法擴展了新視野。」
Bend工作室遊戲總監Jeff Ross：《最後的生還者》
「這是玩法與劇情完美和諧、相得益彰的典範。頑皮狗的大膽設計打碎了傳統的力量幻想，建立了圍繞角色本身身體特徵與限制製作的機制，打造出了高度的代入感。在最終醫院走廊關卡中，我衝破了火螢士兵的防線，想到艾利的命運讓我十分悲痛，內心情緒十分衝突，無法想像如果她死了我要怎麼活下去。在DLC《遺留》中，我扮演了艾莉，經歷了命運般的夜晚，和小夥伴一起在遊樂場裡照大頭貼，玩水槍，體驗了一把出生在殭屍末日的孩子的童年。我從未在哪款遊戲中如此代入某個角色的心靈和感受。頑皮狗連續兩次完成了這一壯舉，所以《最後的生還者》是我心目中史上最佳PlayStataion遊戲。」
它的出現重新定義了遊戲呈現的上限，結合劇情，配音和遊戲體驗毫無懸念的成為了2013年度最佳遊戲。本作的PS3版在發售當年即全球狂售超過700萬套，橫掃2013年遊戲排行榜，斬獲眾多遊戲大獎，。因玩家反響熱烈，加上索尼新一代家用主機PS4的推出，在2014年7月底又發售了高清PS4版《最後生還者：重製》，PS4版也毫不意外的在2014年又狂卷一堆大小獎項，並賣出了超過600萬套。
Guerrilla工作室總監兼執行製作人Angie Smets：《風之旅人》
「《風之旅人》是一款令我十分感動的遊戲，而且一直都讓我受到衝擊。遊戲畫面有衝擊力，音效設計無可挑剔，讓玩家進入了一個神秘的世界，同時又製造了玩家與角色之間的情感連接。它的美感融合了精緻的遊戲設計和故事講述，打造了非常有深度的經典之作。」
《風之旅人》在2013年的GDC遊戲開發者大會上獲得了「最佳下載遊戲」、「最佳視覺藝術」、「最佳遊戲設計」、「最佳音效」、「創新獎」、「年度遊戲」六個獎項。同年，該作在格萊美最佳視頻配樂獎中獲得提名，該作的OST也成為了首個提名葛萊美獎的遊戲原聲。
《風之旅人》沒有3A級的畫面，也沒有多麼驚險刺激的劇情，連操作也是只有簡單的方向鍵與兩個按鍵。但就是這樣的簡單清新，反而帶給玩家無與倫比的情感體驗。
索尼互動娛樂倫敦工作室VR產品開發總監Stuart Whyte：《惡魔之魂》
「《惡魔之魂》在英國地區是被埋沒時間最長的大作，我還記得當初我是買到的一份美版《惡魔之魂》，完全不知道自己即將面臨什麼挑戰。從開場到最後，《惡魔之魂》全程都是新鮮空氣——一款不帶安全網的動作RPG。懸崖邊沒有阻止你摔下去的空氣牆，沒有武器保險栓，你可以一失手殺掉關鍵NPC，你甚至不能暫停遊戲！每場戰鬥遭遇都是理智的考驗，每個躲開的陷阱都是千鈞一髮，這種體驗非常令人緊張，但卻也獨一無二。多人遊戲非常有先鋒性，完全與單機體驗整合，黑幽靈入侵和boss戰，還有必須與其他玩家對戰才能進展的流程，即使那到現在也非常有新意。《惡魔之魂》是《黑暗之魂》和《血源》的靈魂鼻祖。時至今日也依然是難以超越的經典。」