12月21日百餘名編劇、導演、製片人、作家聯名公開信抵制於正、郭敬明抄襲，因當事人的不回應、冷處理走下熱搜話題。
12月25日，郭敬明導演的新作《晴雅集》的上映，又引火燒身，引起一片吐槽。
豆瓣評分從6到5，被四千多人頂在最上面的評價是這樣說的：
「又名《神都龍王之妖蟒傳》《陳情令之請以你的名字呼喚我》《名偵探晴明之狼人殺》《奇異博士之式神寶貝》《甄嬛傳之皇后殺了皇后》《咬文嚼字之你說的是守護我要的是永遠》……」
雖然罵聲一片，但首映破億。
無數人甚至為了第一時間吐槽而貢獻票房，這難道不算流量、黑紅出圈？
是於正郭敬明錯了？
抄襲是編劇洗不掉的黑點，但是，作為商人，似乎無傷大雅。
2006年5月，法院判決郭敬明的《夢裡花落知多少》抄襲莊羽的《圈裡圈外》，郭敬明表示絕不道歉。
2015年12月，於正《宮鎖連城》抄襲瓊瑤《梅花烙》案件終審敗訴，於正賠款，拒絕道歉。
如今，於正在綜藝中擔任導師、做意見領袖，郭敬明的晴雅集院線首映破億。
於正搖身一變為製片人，郭敬明轉職成為新生代導演。
但這兩人被集體抵制，大家抵制的真的是抄襲麼？
編劇們成群結隊、抱團取暖，急於在公眾媒體上發聲；還被指為大字報黨同伐異，想要了解他們的目的，必須要了解他們生存的環境和業態。
我們來看一下，編劇的工作流程。
製作公司準備籌備一部劇，終極目標是賣出去。
那麼，他們會關注買方，即電視臺和網絡視頻平臺的取向。
確定選題和方向後，第一步寫劇本。
這個時候，編劇進場，根據要求寫大綱、分集、劇本，拿到微薄的首款稿費。
然後，製作人會拿著項目策劃案、劇本，四處遊走兜售，拉投資，問電視臺和視頻網站責編的意見。
不同平臺的意見參差不齊，都是爸爸，自然一視同仁，指導意見出一版，改一版。
直到有資方爸爸進場，才能停止這種多人運動，完成定稿，遞交廣電總局備案。
你以為這是結束？不，這只是個開始。
如果廣電總局有意見，當然也是有多少，改多少，直到通過審核。
如果涉及醫療、公安、航空、軍隊相關的行業知識，不僅需要取材，更需要提交相關機關單位，絕不能汙化相關身份的角色。
如果拍攝過程中，大導演、大演員有創作的意圖，劇本隨時可以商量。
如果遇上不可抗力，如因疫情無法拍攝原定計劃國外的場景，無法進入特定的取景地拍攝，隨時根據場地調整劇本。
……
默默無聞的編劇在幕後吃苦耐勞地改改改，深受苦楚，尾款無望；
而深諳融梗、抄襲、改編的於正、郭敬明們，借用他們耗盡心血打磨的橋段，快速成名、轉職、變現，甚至化身資本。
暗流之下，與其說是對抄襲的不滿，更是對資本、機關、導演、演員在劇本上角力、撕扯、魔改的不滿！
編劇們拿於正、郭敬明祭天，想爭一個話語權，還一個清朗世道；但在資本和平臺導向的影視圈，哪怕沒有於正和郭敬明，編劇依舊只是工具人。
國內國外兩重天？
國內編劇常常掛在嘴邊的「編劇中心制」，讓他們悠然神往。
編劇中心制，就是在拍攝影視劇的時候，以編劇為中心，整合上下遊資源。
在歐美和日韓，編劇中心制正大行其道。
美劇的劇組，是高度發達的影視工業化的產物，不僅可以完成邊拍邊播的高效流水線作業；同時，編劇大多是團隊作戰，經驗豐富。
在美國職業編劇隊伍中，大多擁有各電影學院、文學院MFA劇本創作碩士學位，經過嚴格的訓練和海量的練習，從各類型短片的磨鍊、到長片的撰寫都手到擒來。
一部電視劇通常由6-8個編劇組成團隊共同完成，而《老友記》這種熱門劇集的職業編劇不少於12個。
邊拍邊播的美劇，試播集可以直接反饋市場對劇集的觀感以及流量，編劇的水平高下立判。
私以為，沒有一堆人在旁邊BB，編劇的創作應該更有保障。
但這一切並不是一蹴而就的，在上世紀40年代前，美國編劇們的日子也並不好過，直到美國文壇的部分文豪姿態強勁地入主好萊塢，後來成立的美國編劇協會（WGA），有效地保護了編劇們的權益，使得美國編劇參與到劇中的程度更深入。
為了爭取編劇權益，美國編劇工會每年都組織規模不等的罷工。
1960年、1973年和2007年的三次大罷工，為編劇們爭取到在節目回放時收取版權費用、向編劇支付在家庭錄影帶收益中的附加酬金，為編劇上健康保險等。
在韓國，優秀編劇同樣是電視劇創作的核心，他們甚至可以挑選演員、導演，負責拍攝過程中的所有事務，其影響力貫徹整個製作始終。
在電視劇播出過程中，廣告商會根據觀眾的反饋和收視調查決定廣告投放量，如果得到的更好的反饋，那麼編劇的報酬也會相應增加。
同時，韓國對著作權的保護意識強烈，作品的重播和再播都會為編劇再次產生收益。
在市場化的驅使下，編劇考究劇情、導演研究拍攝、製片緊跟宣發，形成利益共同體，共同促成了韓劇的流行。
影視工業、人才素質、法律協會保護、制播營收模式共同奠定了編劇中心制的地基。
不像好萊塢高度工業化，沒有韓國編劇「作家」的高薪和話語權，中國的編劇一直處於影視圈的底層。
這與如今中國影視圈的生態息息相關：作坊式經營、人才素質參差不齊、法律不健全、影視版權一錘子買賣的遊戲規則沒有改變，那麼，編劇出頭之日遙遙無期。
編劇中心制，不適應現在的中國。
編劇的出路在哪裡？
編劇通過自媒體，轟轟烈烈的發聲頂上熱搜，這不是第一次也不會是最後一次。
於正、郭敬明越罵越紅，他們依靠流量變現，可一點都不怕團戰！
編劇聯名發聲可以呼籲官方整頓亂象，可以激發短暫的討論，但實際的癥結並不在於這二人，而在於編劇的行業地位正在消亡。
當下視頻網站跑馬圈地，網劇的大量需求催生大量新人編劇，也讓編劇群體的水平呈現出參差不齊的狀態。
隨著平臺方對於內容的把控和參與力度越來越深入，編劇的主動創作屬性正在減弱，以製片人和平臺意識為主的快消品劇本，讓編劇從藝術創作者正在淪為廉價文字工人，這也是近年來劇集鮮有藝術性和高評分的原因。
於正和郭敬明從編劇到製片、從作家到導演的轉身，也證明了編劇之路的窮途末路，「聰明人」轉身離去。
那麼，編劇的出路在哪裡呢？
最簡單的方法就是：我不做編劇啦！
這正是於正和郭敬明走的捷徑，放棄踏踏實實磨劇本，依託網際網路資本短平快的要求，使用快速、可複製的橋段和CG、特效等新花樣搭配出花團錦簇的海市蜃樓。
以此為跳板，迅速進入有話語權的導演和製片人的行列。
但如果吃定編劇這碗飯，那麼就要讓自己變得專業。
「好萊塢編劇教父」羅伯特·麥基著有編劇界第一經典《故事》，是編劇的入門手冊。
他曾說過：「中國影視人，應該努力去做好原創工作，向全世界講述真正的中國故事。一味地去模仿好萊塢必然迷失自己，難以實現跨越。」
皮克斯製作一部電影花費四年時間，用一年半的時間打磨劇本，一直等到整個劇本非常完善，才會利用剩下的時間著手拍攝。
他們希望這些作品能夠流芳百世，所以皮克斯是世界的楷模，皮克斯從來不模仿別人，別人模仿皮克斯。
這就是精品的力量。
從長遠來看，編劇的地位提升，還要寄希望於市場規範的建立。
由於國內沒有分級制度，採用的是先審後播的做法，劇集盈利模式是2B（面向電視臺是視頻平臺），重點其實就在於如何把劇包裝好、賣出去，而不在於劇集最終的質量。
隨著觀眾版權意識的增強、用為正版付費的方式表達對好內容的支持，最終令劇集收入與質量掛鈎，好的創作者才能得到應有的尊重。
因此，想要改善影視生態、提高國產劇質量，必須要建立起強有力的行業組織與維權機制，促進相關法律法規的完善。
然後，於正和郭敬明們的抄襲行為，就再也沒有生存的土壤。
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