在一次訪談中，著名狂草書法家王厚祥說了這樣一句話：「一般人寫字寫得讓人認識就行了，而書法家也是在寫字，但他們是在寫美。」這句話當中有兩層意思，一層是，一般人還是書法家，他們都在寫字，誰都離不開漢字的書寫。另一層是，一般人就停留在了寫字的層面上而不往前前進了，而書法家則在寫字的基礎上，又去創造一種藝術美。
王厚祥是當代著名的書法家，對於他所說的話是有一定道理的。道理就在這個「美」字上。可能對於寫字的人來說，他們會認為，古人不是寫字嗎？難道幾千年那麼多的古人都不是書法家嗎？當代一些所謂的書法家，一味地追求藝術性，嚴重破壞了傳統的書法美，自創了所謂的書法藝術，很難讓人信服。
對於這樣的說法，我們不能認為他們是錯誤的看法。但是，這種看法仍然是停留在表面的一種觀點，是對古人書法的一種膚淺的看法。主要原因是沒有完全吃透古人對書法的表現藝術性的理解。現在我們來看看古人們對書法的觀點。就空間布局來說，清代學者笪重光說「光之通明在分布，行間之茂密在流貫，形勢之錯落在奇正。」北宋書法家米芾對唐代楷書提出了批評意見：「歐、虞、柳、顏皆一筆書也，安排費工，豈能垂世！」
上面這些說法，只不過是浩瀚書論中的一粟，但能證明古人對書法藝術性的看法是一直沒有停止過討論的。那麼，為什麼古人並沒有像當代人一樣，寫得字讓人不認識，或是並沒有突破他們所說的書法理論呢？這其中可能有幾個原因：一是古代並不像今天我們所擁有的極大的物質豐富，尤其是在紙張上他們不能用書寫來表情達意，讓書法的美展現出現，只出現在了文字的敘述上。二是現在流傳下來的較早期的作品，大都是石刻作品，並不能用筆墨來展示「書意」中所述的書法美。
那麼，王厚祥所說的書法美是什麼意思？具體怎樣表現呢？主要有以下幾個方面：
一是作品的形式感。由於當代物質的極大豐富，人們用書寫的方式來表達對藝術美的認知時，多以大尺幅、大筆墨的形式來實現書法美，尤其是在形式感上，除了上述手法外，還用各種書體以誇張、過度的方式表現書寫者內心的情感，增強書法藝術性的形式感。
二是極大限度地提升書法的表現力。古人在書寫時，由於尺幅大小的限制，點畫、字形都受到空間的限制，如一個點畫中，儘管有著各種各樣的變化，但是在這個有限的空間裡，變化並沒有停止，但不能說沒有變化，而當代人用書寫大字的方式，擴大了點畫或字形，它們的變化也會隨之擴大。
三是誇大了藝術美的矛盾性。書法，說到底是中國文化的具體體現，而中國文化最核心的就是哲學思想，書法是以文字為載體，通過製造矛盾、解決矛盾，實現和諧統一的一個過程。藝術之所以為美，就是它把矛盾性的這一系列過程製造得相當完美，並富於抽象的認知美，並不是一般性的具象之美。
當然，純藝術性的美，並不是一件很容易辦到的事情，它需要一個人極大的思辨、認知、審美、情操、感悟等等綜合素質來實現的。我們不能否認，當代一些所謂的「書法家」，用各種各樣的形式來「書寫」藝術美，那只能是曇花一現的。王羲之書法之所以寫出了「魏晉風度」，那是他是一位「集百家之功」的人，徐渭之書法「亂石鋪街」，但也寫出了他所處時代的一種抗爭和吶喊。真正的書法藝術美，仍然需要傳承古人之法，「總百家之功」，加上人的情懷修養才能完成的。