《烏龍院》是一部勾起大家童年回憶的電影。釋小龍的故作老成和臭屁文的機靈可愛造讓很多人愛上這部電影。
最近，導演導演朱延平表示， 原版電影的續集《新烏龍院》於去年9月開機，今年年7月13日上映。除了已經逝世的「長眉大師」外，和沒有檔期的釋小龍之外，電影匯聚了原班人馬，還加入了曾志偉、宋小寶和感動了全國的小姑娘李欣蕊。
電影據說是延續之前的內容，並且「加入許多笑料」。但是筆者認為，這是一部註定失敗的電影。為什麼這麼說呢？且聽我給您嘮嘮。
港式喜劇已死
隨著大陸電影市場的發展，香港導演們大部分都一路北上來撈金。但是真正掙到錢還留下好口碑的，只有陳可辛之類的，已經逐漸把電影風格融合到成內地口味的導演。但是喜劇電影不行。這幾年，無論是原汁原味的港味喜劇，如《越光寶盒》、《大內密探靈靈狗》《笑功震武林》都是票房口碑雙撲街。
造成這種現象的原因其實很好理解：全國大部分地區都有川菜，但是每個地方都不一樣，因為川菜很容易改良，變得符合本地口味，雖然還叫川菜。但是全國的粵菜都是一個味道，因為粵菜只是為廣東人量身定做的，如果改了口味，就不叫粵菜，不改口味，就無法融入其他地區。香港喜劇電影就陷入這這種兩難的境地。
導演朱延平和王晶是好友，兩人風格類似，素有「臺灣王晶」的稱號。但是反觀其最近作品，除了尷尬只有尷尬。2009年的刺陵、2010年的大笑江湖就代表了他的真實水平。不得不說，香港導演對於大陸觀眾們的胃口已經越來越難以把控了。
連「鬼才王晶」本人都已經吃不開大陸市場，靠著賣情懷來圈錢了，所謂的「臺灣王晶」只怕是更難融入了。
觀眾對炒作情懷已經厭倦
可能是為了更好地融入我們。香港導演們一個個開始了「炒冷飯」的行動。最具代表的就是王晶。拍了《澳門風雲》又接著拍了第二部、第三部，一部比一部爛，拍完這個又瞄準了老版《跛豪》，這次算拿了個不錯的票房，但是製作仍然讓人失望。
對觀影質量有了更高要求
最近幾年，90後們成了觀影主力。他們從小接觸的就是網絡，對於電影的鑑賞能力也比上一代提高了很多。
而且隨著近幾年國產片的各種狂轟濫炸，尤其是所謂「大電影」們的一次次圈錢撈金，他們已經對國產電影有了一定的防範能力。在這種形勢下，製作水準達不到標準的電影，一旦口碑下滑，肯定更加沒人買帳，也一定會讓觀眾們用腳投票。
沒有流量明星造就粉絲經濟行不通
從《爸爸去哪兒大電影》、《跑男大電影》這些爛片開始，他們甚至稱不上電影。國產電影陷入了一個「粉絲經濟」的怪圈。就是只要有「流量明星」們加入，電影一定會有不錯的票房。
雖然這樣的行為讓人不齒，但是沒有「流量明星」在前期拍片的時候，會因為競爭不到資源而吃虧。從這點上看《新烏龍院》前途堪憂。
還是要有好電影
文末，筆者想說。隨著觀影群體的逐漸成熟，那些招搖撞騙的電影註定會被市場淘汰。這兩年電影市場成了一塊香餑餑，於是各路人馬開始「跨界」當導演。演而優則導的如趙薇、姜文之類的無可厚非，人家有藝術功底，可怕的是諸如韓寒、郭敬明這樣的一些作家也來當導演，更可怕的是諸如何炅、劉若英甚至郭德綱也當起了導演。
這些人的加入擾亂了本就不太平的電影市場，影迷們在吃過見過以後再也不買「粉絲經濟」的帳了。《煎餅俠》就是個例子，大鵬憑著多年積攢的人脈和觀眾緣騙著我們進了電影院，觀眾們感覺被宣傳欺騙了。所以等到還不錯的《縫紉機樂隊》上映的時候，大家不再買他的帳了。《後來的我們》會成為下一個《煎餅俠》。要知道，新銳導演和百年老店一樣，一旦招牌壞了，再支起來就難了。
該在回憶裡的東西，就讓它沉澱在回憶裡吧。預祝《新烏龍院之笑鬧江湖》，票房大賣。至少為了懷舊，我是會去看的。