第2期《揭榜時刻》
947｜文｜藝｜熱｜搜｜榜
10黑膠文化
熱搜指數：3.2
7月5日，上海黑膠文化研究會成立，在數位化音樂大行其道的當下，依舊保持著傳統模式播放的黑膠唱片反而跑出了一條完美的上升曲線，呈現出乘風破浪的態勢。
早在2個月前，中國唱片集團有限公司（原中國唱片總公司）在中國唱片的發源地上海，宣布重啟停工了20年的黑膠生產線，這一動作也標誌著中國又恢復了黑膠唱片的獨立生產體系。
▼中唱黑膠製片車間對母片定中心孔，圖片來源：上觀新聞
如果在淘寶上搜索「黑膠唱片機」的信息，各類人群都可以找到符合自己需求的設備，或專業或時尚或家居一體，綜合月銷量上千有餘。
此外，在上海交響樂團音樂廳對面的時尚ICON地標黑石公寓裡，有一個專設的黑膠唱片視聽室。其背後的民間運營機構「膠集」在觀察了黑膠市場的供需現狀後，走出了「會員制」的模式。他們將自己收藏的上萬張黑膠唱片共享出來，給支付年費的會員免費借閱，每月的借閱上限可達30張。如果會員家中沒有合適的播放設備，「膠集」還會免費租借一臺黑膠播放機給到會員使用。
▼黑石公寓裡的黑膠視聽室，圖片來源：上海徐匯
今年是歌手周杰倫出道20年，他宣布將於11月6日推出經典專輯的黑膠唱片，供樂迷珍藏。14張黑膠唱片，預售價格超7000元，仍然有不少粉絲忍不住「剁手」。未來，黑膠唱機會不會成為都市家庭中的必備播放器之一？我們拭目以待。
「947推薦官」一句話點評：
"黑膠文化"真正的復甦，要基於硬體上（設備）和軟體上（唱片）的專業引導，避免淪為「附庸風雅」的行為藝術
09芭蕾舞劇《白毛女》
熱搜指數：3.8
7月1日與2日，上海芭蕾舞團出品的芭蕾舞劇《白毛女》在上海國際舞蹈中心復演。《白毛女》是上海芭蕾舞團的扛鼎之作，其和《紅色娘子軍》並稱為中國經典芭蕾舞劇的南「白」北「紅」。自1964年創排至今，上海芭蕾舞團的《白毛女》已經演出超過2000場。
雖然是老戲再演，但熱搜榜對它抱有不小的期待，一是演出市場逐步恢復過程中，芭蕾舞劇的上演數量少於其他類型的演出，觀眾對芭蕾有熱切的期待；二是，上海芭蕾舞團此前與華為作了一次「互粉」。上海芭蕾舞團的「口罩芭蕾」，因「梅花香自苦寒來」的精神被華為創始人任正非點讚，並登上了華為公眾號。這次跨越行業的「互粉」，讓上海芭蕾舞團上了熱搜榜，更讓很多90後、00後了解到芭蕾的魅力。
關於《白毛女》，背後還有一個故事。世界上第一部芭蕾舞劇《白毛女》的創排者是日本松山芭蕾舞團的創始人之一松山樹子，她也被稱為芭蕾「白毛女」的「祖奶奶」。當年，松山樹子夫婦在看過電影《白毛女》後感慨萬千，1953年底從田漢那裡得到了《白毛女》的歌劇劇本後便著手將其改編成舞劇。1958年應周恩來總理的邀請，松山芭蕾舞團來中國訪問演出，成為了我們看到的第一代「白毛女」。
▼松山芭蕾舞團創始人松山樹子（右）與清水正夫
"947推薦官"一句話點評：
這是一部西方芭蕾語言與中國故事完美融合的芭蕾舞劇，復排具有歷史價值
08沉浸式戲劇
熱搜指數：4.2
近日，沉浸式戲劇《不眠之夜》上海版宣布了現場演出的重啟。這部全球標杆性的沉浸式戲劇在2016年進入上海，把"沉浸式戲劇」這一概念帶入了中國。在短短4年不到的時間裡，中國已經誕生了200多個製作沉浸式戲劇的機構，雖然大部分仍艱難生存，但參與這個市場的「玩家」越來越多。
除了《不眠之夜》外，另一部沉浸式戲劇《金錢世界》也於近日恢復了在上海靜安離合空間的駐場演出。這部由比利時實驗劇團Ontroerend Goed在2017年創作的劇目在2019年底引入上海製作成中文版。
▼攝影：王犁
《金錢世界》一經推出便引起了眾多白領的目光，加上劇場處在中心城區，更是在短時間內積聚了不小的人氣。
與《不眠之夜》不同的是，《金錢世界》不止是一個參與式的劇場，還是一場遊戲的劇場。觀眾化身為銀行家進行股票、債券、對衝基金等買賣，面對金融市場的風雲變化，每個個體與同伴做出的選擇都會讓這臺演出充滿不確定性和無數可能。和《不眠之夜》觀眾是個旁觀者不同，《金錢世界》裡的觀眾，是主演之一。它抓住了人性本身所蘊含的複雜性，在虛擬的金錢世界裡放大抉擇的快感。
▼攝影：王犁
熱搜榜也關注到沉浸式戲劇遊戲化的趨勢在上海越來越明顯，UNEPLAY沉浸式遊戲劇場在大眾點評上的人氣相當高，主辦方會提供觀眾專業的服裝和道具，讓觀眾的角色體驗感與場景和劇情的融入感更強。
「947推薦官」一句話點評：
沉浸式戲劇是否可以玩得盡興，取決於玩家的性格
07上海交響樂團Rush Hour晚高峰音樂會
熱搜指數：4.6
7月15日，上海交響樂團的Rush Hour Concert晚高峰音樂會系列在暫停了4個月之後將重新回歸，帶來一場以「治癒與生機」為主題的音樂會。
這個系列的策劃角度非常巧妙，初衷是讓上海交響樂團音樂廳附近的上班族在晚尖峰時間段18:30~19:30先走進音樂廳欣賞1小時音樂會，避開擁堵之後，錯峰迴家。這對於上海交響樂團的青年演奏員來說，多了一個鍛鍊的舞臺；對於周邊的上班族來說，可以通過曲目前演奏者的介紹，逐步走近古典音樂作品。
根據上海交響樂團提供的數據，這個系列從2019年開辦以來現場觀眾的平均年齡逐漸下降，越來越多的年輕面孔出現在音樂會現場，可見策劃初衷日漸實現。
▼2019年現場演出照片
晚高峰音樂會這個創意最早被中國樂迷知曉是西蒙·拉特爾爵士在倫敦交響樂團2019-2020樂季中推出的「Half Six Fix（六點半音樂會）」。樂團客席指揮率領樂團為觀眾演奏一首交響樂作品或協奏曲，由指揮親自講解這部作品。觀眾可以通過手機同步查閱樂團提供的詳細曲目介紹，還可以在巴比肯藝術和中心的吧檯點一杯雞尾酒，坐在專屬的區域邊喝邊聆聽音樂會。
▼倫敦交響樂團「Half Six Fix」現場照片，攝影：Kevin Leighton
這種邊喝邊聆聽的形式在國內的上海音樂廳也有類似策劃，「音樂午茶」系列利用音樂廳工作日周邊上班族和居民的午休時光，以10元的票價就可以聆聽一場音樂演出沙龍，音樂廳同時會貼心送上一杯免費的冒著熱氣的現煮咖啡或香茶。
「947推薦官」一句話點評：
概念和形式都不錯，內容上期待更精彩的策劃
06上汽上海文化廣場戶外舞臺演出季
熱搜指數：5.4
7月11日，上汽上海文化廣場的「2020戶外舞臺演出季」正式開啟。在接下來7周的周末時光裡，文化廣場劇場外的戶外大草坪以及劇場的開放公共空間中將上演28場多元戶外演出，形式涵蓋了音樂劇演員的雙人演唱會、音樂劇版音樂會以及時尚跨界音樂會。
在本周末剛結束的第一期戶外演出季中，音樂劇演員丁臻瀅、劉陽，以及《聲入人心》中的人氣選手鄭藝彬、趙凡嘉兩兩組合分別在周末下午獻上了精彩的演唱，晚間原創音樂劇《月亮和六便士》《帥小夥的蔬果店》《因味愛，所以愛》接棒，以「音樂劇版音樂會」形式呈現了劇中高光片段。曾以日劇《四重奏》為創意靈感在上海舉辦過「成人法則效巡迴音樂會」的山澤四重奏此次也出現在戶外演出季中，用弦樂四重奏的方式呈現年輕人最熟悉的影視金曲。
▼攝影：鄭天然
「文化廣場此次推出的「戶外舞臺演出季」是上海眾多劇場中最先將演出從「室內」搬到「室外」的系列項目。它充分利用了文化廣場得天獨厚的建築地理優勢——地處陝西南路腹地地鐵交通便利，建築本身配套大面積公共綠地及文化空間，在城市小而美的綠地中，市民能參與到藝術的發生中。戶外空間也大大拓展了現場可覆蓋的觀眾人數，讓蓄勢待發的音樂劇演員們可以和觀眾面對面的互動，這是網際網路直播不能替代的「聯結」。
「947推薦官」一句話點評：
文化廣場在2020這一特殊時期的探索很有意義，搭建好的平臺讓各方一同來唱戲，行業內手挽手共同渡難關
05話劇《暗戀桃花源》
熱搜指數：4.8
7月16日至7月30日，上劇場專屬版《暗戀桃花源》將展開新一輪演出。一部話劇，演了34年，的確可以說是一個「文化現象」。而這個現象的締造者——集編劇、導演於一身的賴聲川，則早已是眾多文藝青年心目中的偶像級人物。該劇由「暗戀」和「桃花源」兩個時空的故事構成，每位觀眾幾乎都可以從中找到自己的影子，甚至對於該劇的很多粉絲來說，「雲之凡」與「江濱柳」這兩個角色影響了他們日後的婚戀觀，包括那句「不能再等了，再等就老了」。
上劇場的專屬版的演員啟用的都是上劇場「表演工作坊」籤約的青年演員，它以劇場結合劇團的運營模式，用經典劇目幫助有才華的青年演員快速成長，用老戲骨的經驗和能力打磨新創劇目。我們期待看到楊智斌、鳳莉、王萌、楊雨光、丁珊珊、丁輝、金晶等年輕演員的名字日後的話劇領域持續發光。
947推薦官一句話點評：
除《暗戀桃花源》之外，還希望看到上劇場開發出另一個口碑市場雙豐收的IP劇目
04上海兒童藝術劇院·暑期節目單
熱搜指數：5.2
暑假即將來臨，在親子劇場領域獨樹一幟的「大鯨魚」——上海兒童藝術劇院推出了它的暑期節目單，為5歲至16歲的小朋友準備了7部不同類型的演出與劇目。
「一票難求」的《寶貝來看戲》將繼續帶來針對小朋友的傳統戲曲普及演出。據「大鯨魚」的工作人員介紹，該系列的觀眾中不乏從長三角一帶驅車前來觀看的家庭。可以看出，一方面，70後至90後的家長注重孩子在中國傳統文化藝術上的薰陶；另一方面，針對孩子的戲曲普及市場有很大的內容創作需求，熱搜榜將持續關注這一領域的動態。
此外，2部「大鯨魚」的自製劇——融合了戲劇與動畫影像的《我要飛，去月球》以及講述小朋友內心成長的故事《看不見的朋友》也將與小朋友再次見面。邁出了「自製劇」這一步，預示著「大鯨魚」不再只是海內外優秀兒童戲劇製作的「買手」，還將成為優秀國際劇目本土化製作的「製作人」，以及把劇目帶去更多其他城市小朋友的身邊的「巡演經紀人」。
在這張暑期節目單中，熱搜榜最為關注的是英國Bamboozle劇團的兩部劇目的中文版公演。它們分別是針對6-14歲自閉症兒童打造的沉浸式戲劇《暴風雨也不怕》以及適合6-14歲的重度學習障礙/腦癱/唐氏綜合症兒童的《可愛的農莊》。
Bamboozle劇團創建於1994年，26年來只堅持做一件事，就是為特殊兒童創作屬於他們的沉浸式戲劇。這個領域在國內尚屬空白，「大鯨魚」通過中文版的製作可以為國內的特殊兒童提供藝術形式的療愈，著實讓人鼓掌和矚目。
「947推薦官」一句話點評：
大鯨魚對於特殊兒童的關注體現了這個劇場的溫度，希望更多文化藝術場館能擁抱特殊兒童走進藝術的世界。
03金承志與彩虹室內合唱團
熱搜指數：6.5
近期，#彩虹合唱團改編版卡路裡#登上了微博熱搜。他們在綜藝節目《炙熱的我們》中顛覆性的改編了火箭少女101的歌曲《卡路裡》，原活潑且充滿舞蹈性的歌曲變成了溫柔又熱血的抒情風格。
從泥土中來，到櫥窗裡去；
從人群中來，到自己裡去；
從傳聞中來，到真實裡去；
燃燒青春，燃燒願景，燃燒我的卡路裡
……
彩虹室內合唱團改編版《卡路裡》歌詞
金承志重新填寫的歌詞中，傳遞出溫暖的關懷，關懷這群唱著燃燒卡路裡的女孩們，他們燃燒了什麼才能支撐她們走到現在；他們又將繼續燃燒什麼，去照亮各自的前路。無怪乎，火箭少女成員們在現場聽到這首歌時都感觸落淚。
這首歌不只在講火箭少女101，也是彩虹自己故事的縮影。當年憑藉一首《張士超你昨天晚上到底把我家鑰匙放在哪裡了》爆紅網絡的時候，行業內有聲音認為彩虹會是快餐文化裡的曇花一現，但是他們用自己的創造力和能力描繪出了不一樣的圖景。
在彩虹的作品裡，有年輕人生活的影子，也有年輕人嚮往卻不可及的世外桃源；一邊是融匯雞毛蒜皮、油鹽醬醋的生活化「神曲」，另一邊是在和聲、體裁、織體等音樂性上的探索。他們不僅讓「合唱藝術」破圈，也讓年輕人從「合唱藝術」中感受到了力量和溫暖。金承志給予了越來越多年輕人「靜」下來聽音樂的能力。
金承志與上海彩虹室內合唱團將在7月26日19:30登陸上海夏季音樂節的上海城市草坪分會場帶來一場合唱工作坊，沒有買到票的觀眾可以在工作坊同一時間，通過「經典947」微信號觀看視頻直播。
「947推薦官」一句話點評：
金承志才華橫溢的創作能力以及優異的品位和審美賦予了彩虹室內合唱團獨一無二的個性和生命力，但團體「非職業化運營」的模式是否可以承載破圈後大量增長的演出邀約及觀眾期待，值得觀察。
02華山之巔·雲海音樂會
熱搜指數：7.1
7月4日，西安交響樂團和西安交響樂團合唱團登上了華山之巔，在萬丈高空，在繚繞的雲海中，在指揮大師湯沐海的率領下上演了一場舉世矚目的音樂會，海內外五千多名萬網友跟隨視頻直播，聆聽了這場堪稱「極限挑戰」式的音樂會。
熱搜榜在音樂會之後採訪到了此次音樂會的幕後策劃之一——西安交響樂團品牌總監曹繼文先生，他告訴我們，為了籌備這臺音樂會，樂團已經精心策劃了一年之久。這個過程中，樂團反覆在華山上勘查和測量場地。華山山巔的地形是長條形的，而平時交響樂團的擺位圖是一個扇形。為了符合音樂會的全新地形，225名音樂家及工作人員按照演出當天的環境預先在音樂廳進行了1:1的場地模擬排練。
這臺音樂會的曲目策劃充分結合了本土特色與西方經典，我們特別採訪到了湯沐海大師，聽他來解密此次曲目策劃的思路：
西安交響樂團一直是國內最為活躍的交響樂團之一，一直大力擁抱新媒體的融合以及演出形式的創新，每一次「跨界」都推動著交響樂的破圈，也讓越來越多年輕觀眾體會到了交響樂的魅力。
這場音樂會的實況錄音將在經典947下周六（7月18日）18:00的《947愛樂廳·中國現場》播出。
"947推薦官"一句話點評：
這場音樂會體現了中國的交響樂團在積極探索更為多元的演出場景，具備充滿幹勁的進取精神
1上海歌劇院
熱搜指數：7.8
7月1日晚，上海歌劇院全新版原創歌劇《晨鐘》在上海大劇院上演。這部劇以中國革命先驅李大釗先生為主要人物線索，從一名黨員、一名夫君、一名父親的多重視角講述其從青年時代到為共產主義慷慨赴死的故事。與上周熱搜榜排名第一的舞劇《永不消逝的電波》一樣，這也是一部紅色題材原創劇目。
可以觀察到的是，歌劇院在這次新版「紅色經典」的呈現上用心考慮了當代觀眾的審美習慣。首先劇情上除了革命故事主線，增加了李大釗的愛情和家庭支線，使人物刻畫不止「英雄式」，還有柔軟溫暖的「普通人」的一面。其次在舞美設計上也充分考慮現代人的審美，移動布景和LED屏幕以及燈光的互動配合，營造出既恢弘又現代的表達，如有一幕舞臺中心形成一個巨大的「V」字，象徵著「Victory（勝利）」的到來極具視覺震撼。
除了一手抓中國原創劇目外，我們還注意到上海歌劇院同時也在自製西方經典劇目上「使勁兒」。近期，歌劇院正在他們院長許忠的帶領下緊鑼密鼓排練上海歌劇院版的莫扎特歌劇《唐璜》。
眾所周知，《唐璜》「不好演」，整部劇時間達三個半小時，劇中宣敘調很多，音樂節奏相當快，特別需要演員間的默契配合。此前國內歌劇院團上演的歌劇《唐璜》一般主角會邀請國外的實力大咖助陣，但這次，上海歌劇院全部用啟用自己的歌劇演員出演，足見其對自己演員實力的自信。
這次歌劇的外方導演來自於澳大利亞歌劇院，但因為疫情，雙方團隊只能選擇「雲排練」。澳方導演經常清早五六點鐘爬起來，就著國內的時差給歌劇院的演員上課，這種對藝術創作投入的激情是行業內了不起的精神。下周節目中，我們將重點關注7月24、25日上演的上海歌劇院版《唐璜》。
"947推薦官"一句話點評：
上海歌劇院在疫情期間一手抓原創，一手抓經典；既注重年輕表演隊伍的培養，也注重隊伍創作能力的提升以及國際經驗的借鑑，充滿活力
廣播收聽方式：上海地區聽眾可打開收音機調至FM94.7收聽
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主播：洪韻
編輯記者：潛韻婷、洪韻、顧振立、馮程
監製：潛韻婷