說到「變形金剛」這個系列，大家的第一印象是什麼呢?
特效?轟炸?爛片?圈錢?
其實，從 2007 年的第一部《變形金剛》誕生到現在，已經過了 11 個年頭。
變形金剛系列一共拍了五部，票房和口碑持續走低。
一味的特效轟炸和單調乏味的劇情，成了它被無數人詬病的根源。
就在大家認定這個系列已經走向末路的時候，它居然又奇蹟般地殺回來了。
用一部外傳，顛覆了所有人的印象，也徹底顛覆了自己——
大黃蜂
是的，這次我們的主角不再是高大威猛的擎天柱，而是換成他的小跟班——大黃蜂。
作為「變形」系列中觀眾緣最好的配角，大黃蜂的出線自然是順理成章的事。
有意思的是，原本派拉蒙公司只是想靠著情懷再圈點錢，沒想到這一拍竟成了系列最佳。
影片上周在北美上映，口碑爆棚。
爛番茄新鮮度 100% 開畫，到現在還維持著 97% 的新鮮度。
連一向嚴苛的 MTC(專業影評人網站)，也給出了 78 的高分。
一改對「變形金剛」系列的犀利評價，這次外媒們紛紛讚不絕口。
Variety 稱：
這一定是 80 年代《變形金剛》動畫片粉絲們一直期待的電影。
《好萊塢報導者》評價它：
將這個系列帶入了全新的、更以角色為主的宇宙，它既抓住了 2007 年首部《變形金剛》的精華，也是部非常優秀的特效大片。
也許你會問，一個拍了十幾年，頻繁炒冷飯的系列，到底是如何翻身的?
很簡單。
四個字：回歸初心。
首先，在造型上回歸。
眾所周知，《變形金剛》真人版的電影中，大黃蜂一直以雪佛蘭科邁羅的造型示人。
雖然看起來酷炫時髦，但完全不是記憶中大黃蜂的樣子啊。
在漫畫中，他明明是長這樣。
還好，在全新的外傳中，大黃蜂又重新回歸到了 80 年代的經典甲殼蟲造型。
圓潤復古，也更加符合原版漫畫的設定。
除了大黃蜂以外，電影中的三個重要反派閃電、粉碎和反射彈，也是以最初的造型亮相。
這可是在變形金剛的電影版裡，第一次出現了「三變金剛」的概念。
三個反派分別擁有「人-汽車-飛機」三種形態。
閃電能變身紅白相間的 F4 幽靈戰鬥機;
粉碎和反射彈則變身獵鷹式戰鬥機和眼鏡蛇直升機。
在電影中，他們將和擎天柱領導的汽車人迎來一場世紀大戰，可以說是讓人非常期待惹!
其次，在劇情上回歸。
和前五部《變形金剛》背景設置在現代不同，《大黃蜂》的故事發生在 80 年代的美國加州。
1987 年，一位 18 歲少女查莉(海莉·斯坦菲爾德 飾)，在海邊小鎮的一個廢棄車場，發現一輛破舊的甲殼蟲汽車。
把它帶回家後，她發現這個髒兮兮的「傢伙」和一般的汽車有點大不一樣。
輕輕一摸，竟然變成了一個碩大無比的機器人。
查莉被嚇壞了，但她很快發現，這個龐然大物似乎並沒有什麼攻擊性，反而有點......呆萌。
就像一隻乖巧的寵物一樣，它會閉上眼睛享受你的愛撫;
會瞪著藍藍的大眼睛和你賣萌;
還會被一罐「噴汁」的可樂嚇到方寸大亂;
拜託，你是變形金剛誒?
坐壞家具的時候它還會翹起兩個小觸角，露出一臉無辜。
當然，作為一隻「變形金剛」，光賣萌(sha)肯定是不夠的。
關鍵時刻他又能一秒切換戰鬥形態;
在危難中拼盡全力保護你的安全。
這樣進可護身，退可賣萌的金(chong)剛(wu)，誰不想要一隻?
也難怪網友們在評論區紛紛淪陷：大黃蜂也太可愛了吧!好想養一隻!
說到這裡，有必要介紹下大黃蜂的創造者——導演特拉維斯·奈特。
這名字也許沒聽過，但你們一定知道他的父親，知名運動品牌 NIKE 的創始人菲爾·奈特。
作為一個頂級富二代，奈特不願意活在父親的陰影下，放棄繼承家業，轉而投身動畫的懷抱。
而且還是動畫中最吃力不討好的定格動畫。
什麼是定格動畫?
來看看百度詞條的解釋：
通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。
通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而產生仿佛活了一般的人物。
這種動畫形式比手繪動畫的歷史更為古老，耗時、費力，且成本巨大。
但優點是能做出最古色古香的動畫作品。
像前幾年大火的《殭屍新娘》、《鬼媽媽》、《久保和二弦琴》都出自奈特底下的公司——徠卡動畫的手筆。
其中《久保和二弦琴》還獲得了奧斯卡最佳動畫、最佳視覺效果，安妮獎最佳動畫等數十個獎項的提名。
奈特終於憑藉自己實力成功擺脫了拼爹的嫌疑。
而作為一個定格動畫的導演，奈特更是成功地把自己的懷舊風格融入到了電影《大黃蜂》中。
影片中出現了大量致敬經典的橋段。
女主和大黃蜂的指尖觸碰，讓人聯想起《E.T.》中小男孩和外星人的動人友情。
兩人夕陽下的背影，則和《久保和二弦琴》有著異曲同工之妙。
就像奈特所說的：
我不只是單純地想拍一部優秀的特效大片，而是希望通過這部電影，巧妙地平衡黑暗與光明、強烈與溫暖、幽默與熱血之間的關係。
這就涉及到了影片的最後一層改變，在情感上的回歸。
還記得 2007 年，第一部《變形金剛》誕生時，給我們留下最深印象的是什麼嗎?
不是驚天動地的動作場面，不是狂拽酷炫的機器人造型，而是汽車人和人類之間不離不棄的情誼。
從相識相知，到並肩作戰，再到共同成長。
《變形金剛》讓我們仿佛回到了熱血的少年時代，和酷炫的機器人來一場夢寐以求的冒險。
但在之後的續集中，導演麥可·貝漸漸迷失了自我，一味追求特效和場面，卻丟失了角色和情感。
劇情變成為特效服務，角色也成了可有可無的存在。
事實證明，狂轟濫炸式的特效並不能留住觀眾。
於是，《變形金剛》系列的口碑一路下滑，票房也跌入谷底。
還好，《大黃蜂》的出現拯救了這個系列。
它不滿足於給我們呈現一個新奇有趣的機器人世界，還為我們描繪了汽車人和人類間真實而細膩的情感。
於是我們會看到。
當查莉感到委屈時，大黃蜂會輕輕摸著她的腦袋，像個父親一樣安撫她。
當大黃蜂孤獨無依的時候，查莉也會對他安慰道：「有我陪你，我哪也不去。」
還有影片中最令人動容的一幕：
當大黃蜂被霸天虎打到奄奄一息的時候，查莉跑過來緊緊地抱住它，泣不成聲地說道：「堅持住，大黃蜂，我不要連你也失去了!」
這一刻，兩個孤獨的靈魂終於找到了彼此，並緊緊相依。
而這個迷失了多年的系列，也終於找回了那個最初的自己。
1 月 4 日，這部《大黃蜂》就要迎來首映了。
帶上最愛的人，到電影院裡一起感受這份久違的驚喜。