「坐在這看這個，如坐針氈，如芒刺背。」
「一支寶劍扎在一塊死肉上（指何昶希在《陳情令》片段裡的尷尬中劍場面），如果給這樣的演員鼓勵，好演員怎麼辦？」
在《演員請就位》裡，敢說真話的李誠儒連續兩年都用犀利點評出了圈。
沒演技的「小鮮肉」、「愛豆」被老戲骨懟得一個字都不敢回，觀眾看了解氣，節目熱度蹭蹭漲。
《演員請就位》第二季四位導師
從2017年《演員的誕生》橫空出世以來，《演技派》《演員請就位》《演員的品格》《最美表演》等演技類綜藝一直都是市場的寵兒，收割話題無數。
但是打開各大平臺的各種熱劇，瞪眼面癱「腳演技」的情況真的變少了嗎？
演技類綜藝，是否真能像人們希望的那樣，成為「造星工廠」和「表演診所」？
熱議——
郭李之爭，不僅僅是一張S卡
郭敬明發S卡引起巨大爭議
郭敬明的一張S卡，無疑讓正在騰訊視頻熱播的《演員請就位》第二季出了圈。有人說他詭辯，有人說他破壞規則，更有促狹者說，「郭敬明這是把S卡當房卡發了嗎？」。
爭議誕生於《演員請就位》第二季第一輪競演環節。男團UNINE組合成員何昶希在表演《陳情令》片段時，表演生硬尷尬，但郭敬明還是鼓勵地給他發了一張S卡。此卡能讓演員在下一輪賽程中獲得優先選擇權，非常珍貴。
何昶希表演的中劍片段
此舉頓時引起了包括場下選手、臺上導演的不滿。陳凱歌提出，不是因為表演，而是其他的原因發S卡，就是對青年演員們不公平。
爾東升暗藏春秋筆法，在臺上放言：「我希望就是他（何昶希）能跟郭敬明合作。」 和郭敬明關係比較好的趙薇則勸他可以拓寬一下審美維度。
而在第一季就和郭敬明吵過的鑑影評委李誠儒可沒這麼客氣。
在郭敬明用「給S卡是我的權力，我想選擇我要合作的演員」強行挽尊后，李誠儒一句「我不喜歡翻手為雨覆手為雲的各種作法」語驚四座。在後續採訪時他更直言不諱：「（演技）如此之爛，給S卡？」
李誠儒怒懟郭敬明
導演們的意見對峙，在節目播出後引發網絡熱議，並衍生出了多個話題。站郭敬明的和站李誠儒的爭執不休，節目也收穫了可觀的熱度。但人們似乎忘了，對於一個演技類綜藝來說，「演技到底是不是發S卡的標準」原本應該無需被討論。
延伸——
話題至上，那些被隱藏的好表演
讓人遺憾的是，真正好的表演，並不像上述爭議事件那樣有熱度。
就算不看節目的人，可能也聽過郭敬明和李誠儒的「互撕」，看過何昶希的尬演動圖，但未必知道胡杏兒和辣目洋子的表演。
事實上，這二位在節目中的表演受到了很高的評價。前者演繹了趙薇拿過獎的《親愛的》片段。為了貼近劇中的村婦，胡杏兒穿著舊衣服，頭髮弄得油膩膩的，兩三天內現學了安徽話。為了體會與孩子分離的絕望，她愣是忍住好幾天沒看自己的孩子。
胡杏兒表演的《親愛的》片段
辣目洋子挑戰安藤櫻在《小偷家族》裡的角色。這段哭戲很細膩，有個人特色，看了後讓人很難想起她是網紅出身。
辣目洋子的表演片段
再來看一下愛豆出身的陳宥維「毀」的夜華，有網友吐槽：「這個表情管理，又貢獻了經典影視下飯動圖」。
陳宥維演繹的夜華
好的表演並不一定能帶來與之匹配的流量。優秀的表演可能要達到極致才能火，而糟糕的表演配上鬼畜視頻卻極容易擴散開來。而對很多演藝圈中人來，「黑紅」也比不溫不火好。
資深媒體人Alus告訴記者，僅以《演員請就位》的宣傳節奏來說，第一波炒的是爾東升的直言不諱和他的家世，第二波則是郭李之爭，「很多人更願意看吵架或者聽陳凱歌說戲，至於演員本身的表現，尤其是那些還不錯卻缺少話題的，是否能火，則要看演員個人造化了。」
現象——
想吃到紅利，越來越難
其實，演技類綜藝可以說是被觀眾「催」出來的。影視圈泡沫最大的那幾年，一個IP+一個流量就能來市場上「割韭菜」。飽受「鮮肉五毛演技」之苦的觀眾們，對好演員、好作品的訴求日趨急迫。《演員的誕生》就在2017年應運而生，大火之後，平臺方主動入局加碼，各類演技類綜藝也遍地開花。
在大投資、新模式、高話題等利好因素的加持下，演技類綜藝的確具有一定的「造星」能力。
最好的例子就是在《演員的誕生》中讓章子怡笑開花，並順利拿了冠軍的周一圍。在節目播出後，他的演技被更多人認可，迅速接了《聲入人心》、《上新了·故宮》、《一本好書》等知名綜藝，還和章子怡合作了《江山故人》。
還有藍盈瑩和凌瀟肅。
前者曾經因《甄嬛傳》「浣碧」給觀眾留下刻板印象，戲路狹窄；後者則深受當年離婚風波的影響，早早地被貼上了過氣演員的標籤。直到他們參加了《演員的誕生》。
兩人重新演繹的《最愛》片段是《演員的誕生》裡的幾個高光時刻之一。節目之後，凌瀟肅透露自己接到了數十個劇組的邀約。藍盈瑩的演技被認可，參演多部影視作品，今年還上了《乘風破浪的姐姐》，「野心努力人設」再次成為熱議焦點。
藍盈瑩和凌瀟肅在《演員的誕生》中很出彩
對於很多新人來說，參加演技類綜藝就像是上了一堂「表演大師課」，既聆聽了大導演的教誨，又能獲得曝光和流量。據不完全統計，2019年五大平臺演技類綜藝新人佔70%。比如李蘭迪，在參加完《我就是演員》後就路人緣猛漲，緊接著主演了電影《夢回大清》。90後演員檀健次參加綜藝時還是新人，露臉後接連拿到劇集《鬢邊不是海棠紅》、《大唐女兒行》、綜藝《頭號大玩家》的資源。
可越到後來，吃紅利卻越來越難了。
因為演員、賽制設置等原因，《我就是演員》第三季《我就是演員之巔峰對決》就遭遇了滑鐵盧，豆瓣評分只有4.6分。觀眾對演技類綜藝變成「導演誇誇群」不買帳，導致那一季也沒有什麼讓人印象深刻的演員。
而年輕演員牛駿峰，去年拿下《演員請就位》第一季總冠軍後，雖然也在拍戲，但並沒有什麼特別亮眼的影視劇資源。
牛駿峰微博宣傳自己的新劇
說白了，演員們可以憑本事斬獲路人緣和口碑，至於資源，更多的早已被資本圈定。
困惑——
演技和流量，誰在攪合市場？
那麼，拋開那些光環和定義，演技類綜藝的功能到底是什麼？
在張國立看來，演技類綜藝應該是「表演診所」：「大家共同找出表演上的毛病乃至行業裡的頑疾，積極調整和改善，向行業和大眾釋放正能量。」
但這可能更多的是一種美好的願望。
明道曾參加了《演員請就位》第一季，他認為在綜藝中積累的經驗並不能真正應用到實際的拍攝中，「雖然說大家都在極力地去呈現演員拍攝的過程，但是這並不是真實的拍戲。只能說，這樣的綜藝節目，可以用一種特別形式，讓觀眾讓大家去更理解一部電影是如何誕生的。但是如果說上了這個節目，就讓你成為了『演技派』，或者更會拍戲？這是不現實的。」
而坐鎮過《演員請就位》的導演李少紅也表示，拍戲是拍戲，綜藝是綜藝，「平時我們拍攝可以來好幾條的，但是這類綜藝不可以，因為他要求的更多是臨場反應。（在綜藝裡）發揮得好，就非常有優勢，一旦出現卡頓，就不被看好。」
事實上，演技類綜藝更像為演員、導演以及觀眾打造了一個「僅以演技論英雄」的烏託邦。真實的影視江湖才不是僅僅靠演技就能混的，它摻雜了太多資方、市場的因素。在演技綜藝裡，一段表演可以不需要顧及「沒辦法控制」的資方、「搶快上映」的宣發、「撕番位」的粉絲等等因素。
就目前的影視環境來看，平臺擁有的權力很大，既是資方，也是播出平臺，甚至可能是經紀公司。用李誠儒的話來說，選秀節目也在一定程度上攪合了市場，「你在電影學院學了四年不如人家三個月的選秀」。
平臺靠選秀造星，再速成包裝後放進平臺的主推劇集中進行二輪收割，這是一條圈粉圈錢的捷徑。而上「演技綜藝」又好比是鍍金，隨手翻開熱搜的#某某演技#就知道了，到底有多少是真實力，有多少是粉絲和營銷公司在尬吹。
熱搜中隨手一翻都是#某某演技#
破局——
從演員、觀眾到平臺，每個人都有使命
與其說演技類綜藝不一定能選出好演員，倒不如說好演員未必能得到好機會。
這些年做演員的門檻低了，從市場的眼光來看，演技可以培養，人氣則可遇不可求。
製片人劉寧認為偶像歌手到演員可以值得S級
對於很多正面臨著行業內激烈競爭的演員，特別是大批青年演員們來說，上演技類綜藝，是他們被業內人士或觀眾關注的一種突圍途徑。
而假如暫時沒有獲得這條上升通道，如果對這行有執念，也只能不斷豐富提高自己等待時機。
李誠儒就勸年輕人多讀書，雖然是老生常談，但仍然非常有道理：「演員是只拼形象的嗎？從根上咱們就先入手。你的形象是你先天帶來的，但文化不是，這是後天積累，沒有這些積累，你怎麼可能演好戲？」
退一萬步說，逐利是資本的本能，假如螢屏上被熱捧的都是缺乏演技的快消品，那從觀眾、演員、製片方到平臺，沒有一環是無辜的。只有當觀眾真正肯為好演員買單時，演技至上才不會淪為一句口號。
至於演技類綜藝，真的指望它改變目前影視圈的現狀，可能是我們太天真了。
倒不如拿它當一檔社會節目來看，這裡邊藏著的盤根錯節、人情冷暖，文化人互不認同卻不好在臺上說破，綿裡藏針的樣子，才真真是一齣好戲。
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