日本電影《情書》是1995年上映的一部舊電影了，出自於巖井俊二導演之手的一部純愛電影，這也是導演本人的劇場電影的處女作。
此外，該電影自上映之後便獲得了觀眾的一致好評，榮獲了豆瓣8.9高分的戰績，同時還獲得了日本電影學院獎最佳影片多個最佳獎項，是當之無愧的年度最受歡迎的愛情文藝大片之一。
這部電影主要講述了渡邊博子（中山美穗飾演）因為無比的思念遠在天國的未婚夫藤井樹（柏原崇飾演），於是就給他之前的學校寄去了一封信。
原本一封本該寄往「天國」有去無回的信，卻出乎意料的收到了「藤井樹」同名女孩的回信，在書信中她發現了一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事，美好感動，也明白了過去的已經過去，最終她從沉痛的回憶走出，找到自我的故事。
接下來，主要從該影片的敘事方式、意象暗喻和自我突破三個方面來分析，一起來見證女主是如何在追憶過去的感動和愛的情況下，最後走出傷痛，找到自我，活出自我的故事吧！
敘事方式：回憶和當下平行交叉，在自我反思中尋找愛
導演採用經典的平行交叉的敘事方式來詮釋劇情的發展，回憶過去和活在當下兩條看似矛盾的情感線索交叉貫穿影片，實則是表達了一種在回憶過去美好時光裡不斷地反思，不斷地尋找愛和勇氣，然後勇敢的讓自己走出傷痛，活在當下的抉擇。
未婚夫的去世將過去所有一切美好的習慣都帶走了，留下了博子一個人在這個孤獨的世界，她不願承認這個現實，於是她每天帶著對他的思念和愛，讓自己沉浸在過去的幸福的時光裡，那裡只有歡聲笑語，還有他們彼此。
所以，才有了那封寄往「天國」的信，後來意外收到同名女孩回信的她，驚詫不已，在書信中了解到，回信的是跟她未婚夫「藤井樹」同名的同班女孩，也明白了，她和他的感情原來早在上學時期就暗暗的開始了。
影片中回憶和現實穿插播放，甜蜜而心酸，漸漸明白，從前那個愛她愛得深沉和單純的少年早已不在了，但是她會繼續帶著他的愛，勇敢的繼續走下去，好好的生活。
就這樣，博子在回憶和當下的生活中醒悟，過去已經過去，未來還在繼續，她在過去的回憶裡反思找到了愛，同樣也找回了自己。
意象暗喻：推動情節發展，為情感變化奠定基調
借景抒情和借物喻人的手法往往是詩歌文學中最常用的修飾手法，然而，在影視作品中也有很多類似意象暗喻的方式，這樣利用物象來起到觸景生情之意，充分的起到渲染情感最好的效果。
而《情書》這部電影中，正是運用了大量的意象來推動情節的發展，為主角情感以及心理的變化奠定了基調。
像雪花、樹木以及作為推動影片線索走向的「情書」，這些都是導演為電影本身設計好的意象，它們都有著不一樣的獨特意義。
雪花，出現在電影剛剛開始的畫面中，一大片白茫茫的雪地中站著失去未婚夫的女主，沒有言語，只是靜靜地站著，不禁流露出的淡淡憂傷，在此情此景之下刻意的被放大，隔著屏幕觀眾也能感受到她的孤獨和無助。
而作為貫穿全電影的「樹」，現實之下的樹數不勝數，而「樹」也是他的名字，樹會紮根就像他像根刺一樣扎在心裡，想拔卻拔不出來。
她愛他，所以她不斷地在過去的回憶追尋證明他也還是愛著她的，但她似乎忘了，再壯大的樹也會有倒下的一天，就這樣，情節逐漸被推動，她也會慢慢明白，她心中的「樹」也會如此。
情書，是這部電影劇情發展最大的原動力，也是讓女主走出回憶，活在當下的重要因素，相當於是電影的點睛之筆。一封寄往天國的情書，是代表了女主對過去的人和事的思念，也是點醒她的重要一擊。
結語:承認失去，也是一種自我的突破
面對那些我們無比珍視的人和事物，我們總會不約而同的留戀和回憶，對於博子來說，未婚夫的早逝是個沉痛的打擊，曾經美好的愛戀，她不想就此失去。
然而，再怎麼不想承認，他也已經不在了，過去的也已經過去，唯有勇敢的和過去說再見，走出回憶，面對現實，有時候，承認失去也是一種自我突破。
希望我們身邊的每一個人，都可以勇敢放手過去，活在當下，擁抱未來，做更好的自己。