難以置信的天價藝術:全球最昂貴的10件在世藝術家的作品

當代藝術的發展仿佛陷入了一個怪圈：一方面，越來越多的普通民眾抱怨看不懂當代藝術；另一方面，一些當代藝術作品成為了資本市場的寵兒，屢屢拍出天價。這種現象的背後確實有很多問題值得深思。

佳士得拍賣現場

藝術品何以如此昂貴？是誰決定了藝術作品的價格？如何去衡量藝術作品的價值？究竟是藝術作品本身的美學因素還是藝術家的背景更重要？我們真的可以對藝術作品的價值進行判斷或比較嗎？

這些問題很難回答。在當今社會，藝術創作受到社會、經濟、政治等各種因素的制約。雖然藝術作品的價值不能與它的價格劃等號，然而資本的選擇在很大程度上影響了當代藝術的整體面貌。

紐約蘇富比當代藝術拍賣現場

著名藝術品的拍賣成為舉世矚目的公共事件。對於有意購買藝術品的藏家來說，每年有兩個主要的拍賣季：五月和十一月。全球藝術拍賣界的領銜機構是佳士得和蘇富比，偶爾也會出現飛利浦和邦瀚斯的身影。

日本藝術家草間彌生和她的作品

近年來，當代藝術逐漸成為拍賣市場上的明星，它們甚至會拍出遠遠高於古典藝術精品的天價。人們通常認為，藝術品的價值需要時間的檢驗。然而，一些存在爭議的當代藝術，卻能成功地獲得資本的青睞。

根據拍賣紀錄，本文列出了十件最昂貴的在世藝術家的作品，它們從一定程度上反映了市場的偏好和當代藝術的發展趨勢。這些天價的藝術品有哪些特點呢？

1、繪畫佔的比重減少，取而代之的是裝置或雕塑作品。在這十件作品中，繪畫佔了六件。值得注意的是，榜單上的繪畫作品都是上個世紀創作的，竟然沒有一幅是2000年以後創作的。這種現象似乎印證了繪畫在當代藝術中的尷尬處境。

美國著名藝術家Kaws和他的作品

2、一些天價藝術品具有較強的可複製性和衍生能力。這類藝術品常常以標誌性的圖像或創作手法為特點，具有鮮明的個人風格，辨識度極高。更重要的是，它們能夠在不同的場合和地點被複製和再現。一些藝術家甚至與奢侈品牌合作，生產出以這些圖像為裝飾元素的衍生商品。

日本藝術家村上隆為LV包設計的圖案

3、藝術家的明星效應。在十件最昂貴的在世藝術家作品榜單上，有兩位藝術家各包攬了其中的三件。榜單上的其他藝術家也曾有過數件高價拍出的作品，他們都在全球範圍內享有很高的知名度。這種現象說明，藝術家的個人聲望正在成為影響藝術品價格的重要因素。

美國先鋒藝術家馬修·巴尼成為各大博物館的寵兒

以下按照拍賣價格由低到高，列出了十件最昂貴的在世藝術家作品榜單，並附有作品說明。

第十名：達米恩·赫斯特《搖籃曲之春》（1930萬美元）

達米恩·赫斯特，《搖籃曲之春》，裝置

這件作品是赫斯特在2002年完成的，它屬於「搖籃曲」裝置系列的一部分。整個系列由四個不鏽鋼藥櫃組成，象徵性地稱為四季。雖然每個柜子都有相同的形式結構，但每個柜子的區別在於藥片的種類和顏色，這些藥片沿著狹窄的架子一字排開。

在《搖籃曲之冬》中，藥片以灰白色為主，與嚴寒的冬季相呼應。但在《搖籃曲之春》中，赫斯特則使用了色彩鮮豔的藥片和膠囊，寓意著對新生的慶祝。2007年6月，這件作品作品在蘇富比拍賣行以1930萬美元的價格售出。

達米安·赫斯特，《生者對死者無動於衷》，裝置

達米恩·赫斯特是20世紀90年代英國青年藝術家的主要代表人物，在國際上享有盛譽。他最著名的早期作品《生者對死者無動於衷》，是一條用甲醛保存在玻璃櫃中的巨大虎鯊。在2004年的拍賣中，這件作品讓赫斯特聲名大噪，在當時作品價格最高的在世藝術家中排名第二。

第九名：彼得·多伊格《沼澤》（2000萬美元）

彼得·多伊格，《沼澤》，油畫

彼得·多伊格這件畫作神秘而富有魅力，它將具象的描繪和夢幻般的氛圍結合在一起。在2015年5月的佳士得拍賣會上，這位出生於蘇格蘭的畫家以2000萬美元的價格成功售出他的畫作《沼澤》。這件作品創作於1990年，呈現了月光下水面的迷人氣氛，一隻神秘的白色獨木舟位於畫面的中心。

藝術評論家喬納森·瓊斯對這位藝術家做出了很高的評價：21世紀的藝術充斥著各種廢話、冒牌貨、誇誇其談和純粹的垃圾，而多伊格仿佛是一顆想像力豐富、態度真誠和謙遜創作的寶石。

第八名：傑夫·昆斯 《懸掛的心》（2360萬美元）

傑夫·昆斯 ，《懸掛的心》，裝置

這件作品由不鏽鋼製成，表層塗上了多層的粉紅色油漆。作品的高度達到2.7米，重逾一噸，卻又能像氣球一樣顯得毫無重量。美國藝術家傑夫·昆斯這件幽默又頗具爭議的作品一共做了5件，每件作品的顏色都不一樣。在2007年11月倫敦蘇富比拍賣會上以2360萬美元的價格成交。

第七名：盧西恩·弗洛伊德《沉睡的福利監督員》（3360萬美元）

這是弗洛伊德在1995年創作的一幅油畫作品。畫中一個肥胖的裸體女人躺在沙發上，她的體重約127公斤。這是公務員蘇·蒂爾利的真實畫像，畫家稱她為「大蘇」。這幅畫對人體毫不加修飾的真實再現具有很強的視覺衝擊力，似乎突破了審美的底線（此處不便於展示作品圖片）。

呂西安·弗洛伊德是英國的著名畫家，也是心理學家西格蒙德·弗洛伊德的孫子。他早期的創作側重於肖像，受到德國表現主義和超現實主義的影響。但從上世紀90年代中期開始，弗洛伊德描繪了一系列巨幅裸體肖像畫，上述畫作就屬於這種類型。2008年5月，《沉睡的福利監督員》在佳士得拍賣會上以3360萬美元成交。

盧西恩·弗洛伊德，《沉睡的安娜貝爾》（並非文中描述的作品）

第六名：格哈德·裡希特《抽象圖像(809-4)》（3420萬美元）

格哈德·裡希特，《抽象圖像(809-4)》，油畫

這位在德勒斯登出生的德國藝術家的畫作佔據了榜單中的三席。

這幅繪畫是裡希特最具有代表性的抽象四部曲系列中的第二幅，創作於1994年。這幅著名的抽象繪畫最早在2001年的拍賣會上被搖滾傳奇人物埃裡克·克萊普頓拍得。11年後，它在蘇富比拍賣會上以3420萬美元的價格成交。這一系列作品標誌著裡希特在職業生涯中的高光時刻。

第五名：格哈德·裡希特《米蘭大教堂廣場》（3710萬美元）

格哈德·裡希特，《米蘭大教堂廣場》，油畫

裡希特的另一幅畫作展示了義大利米蘭的大教堂廣場。這是一幅巨大的畫作，尺寸為3米×3米，創作於1968年。

從20世紀60年代起，裡希特在繪畫中加入了攝影的元素，他在戰後的杜塞道夫藝術學院期間開始實踐這種技術。在繪畫已被宣稱「死亡」的時代，裡希特認為傳統的繪畫藝術只有變成照相藝術，同時也不放棄繪畫本身的性質，才能保持其意義。

這種藝術觀點和實踐引起了藝術界的巨大反響，這幅作品被看作是裡希特繪畫理念的典範之作。這幅畫在2013年5月在蘇富比春季拍賣會上以3710萬美元成交。

第四名：格哈德·裡希特《抽象圖像 (599)》（4450萬美元）

格哈德·裡希特，《抽象圖像 (599)》，油畫

在這份榜單上，我們再一次看到裡希特抽象圖像系列的作品，這幅作品創作於1986年。憑藉其非凡的色彩力量和絢麗的光影效果，它在2015年2月的蘇富比拍賣會上以難以置信的4450萬美元成交。這是一幅令人嘆為觀止的布面油畫，作品圖錄中寫道：

裡希特的繪畫探索了意義與無意義的神秘交匯處。他的畫作將真實圍合和封存起來，因為這是無法言說也難以呈現的東西。

第三名：傑夫·昆斯《氣球狗》(橙色)（5840萬美元）

傑夫·昆斯，《氣球狗》(橙色)，雕塑

傑夫·昆斯的橙色氣球狗是他的氣球狗系列中最早完成的一件作品。這個系列中的每件雕塑都是由鏡面拋光的不鏽鋼製成並塗上了半透明的塗層。這件作品被塗成了橙色。氣球狗的形象與藝術家的童年、生日派對、節日活動和休閒時刻的歡樂有關。2013年11月12日，昆斯的《氣球狗》在紐約佳士得戰後及當代藝術晚間拍賣會上以5840萬美元的價格成交，高於估價。

第二名：大衛·霍克尼《一個藝術家的肖像(有兩個人物的遊泳池)》（9030萬美元）

大衛·霍克尼，《一個藝術家的肖像》，油畫

2018年11月15日，在紐約佳士得拍賣行，僅僅用時9分鐘，英國藝術家大衛·霍克尼的波普藝術畫作《藝術家的肖像》就以9030萬美元的價格被一位匿名買家競得。

1964年，當霍克尼首次訪問加州時，他創作了第一幅有關的遊泳池畫作。後來，遊泳池成為他的藝術中反覆出現的主題之一。這幅作品完成於1972年，匯集了霍克尼在20世紀60年代末和70年代的兩個重要繪畫主題：遊泳池和雙人肖像。

在這幅畫中，我們可以看到一個人在遊泳(藝術家本人)，另一個人站在泳池邊上，正在看向遊泳者。這個站著的人是彼得·施萊辛格，他是霍克尼曾經的情人和靈感繆斯。儘管藝術家對於遊泳池題材的興趣源於他在美國加州的生活經歷，這幅畫實際呈現的背景卻是法國南部的聖特羅佩附近。

第一名：傑夫-昆斯《兔子》（9110萬美元）

傑夫·昆斯，《兔子》，雕塑

是的，你沒看錯！這件閃亮的兔子雕塑，竟然是在世藝術家賣出的最昂貴的作品。它是傑夫·昆斯在1986年製作的，材料是不鏽鋼。兔子的手中拿著一根細小而鋒利的胡蘿蔔，與圓潤的軀幹和頭部形成鮮明的對比。

在2019年5月佳士得拍賣會上，這件作品以9110萬美元的價格拍出，打破了拍賣紀錄，令人難以置信。很多藝術愛好者和評論家認為，《兔子》不過是庸俗藝術或者是為了營銷的玩具。然而，這件作品不僅被一些收藏界人士認為是昆斯作品中的「聖杯」，甚至還被奉為21世紀的文化偶像。

結語

繼傑夫·昆斯的兔子之後，人們又在期待下一件破紀錄作品的誕生。它會是抽象繪畫、雕塑還是裝置作品？在這個紛亂的時代，新的藝術形式不斷湧現，行為、人體藝術甚至觀念都有可能出現在當代藝術的拍賣會上。

我們無法預測未來，但可以肯定的是，藝術界和拍賣行總能給公眾帶來意想不到的「驚喜」。

傑夫·昆斯，《兔子》，雕塑

喜歡這篇文章請點讚、評論和分享，更多精彩原創內容，敬請關注Art視點