《別對映像研出手》｜絢爛的想像力就是最強的世界

湯淺政明出品的一月婆羅門最愛番，在動畫裡做動畫系列。同題材還有《白箱》，但風格可謂大不相同。白箱是還原了整個業界生態和動畫製作過程，偏寫實，並且就算這樣依舊被業界人士說過於美化了。那麼《映像研》就是美化中的美化了，可以說它描繪了動畫人的「熱愛」本身。

首先，地點就是虛構的芝濱市，而不是現實的東京。主角也不是從業者，而是三位jk一起搞的社團。當然這三位jk at 5% significant level水平超過大部分從業者。感覺就是人手太少了，所以只能做短片，且作品手工感明顯。但單論他們每個人擅長的部分，真的是頂級水平。

淺草綠，初始擅長做設定，在做動畫的過程中習得了【演出】技能。就是搞設定集+分鏡+想劇情+畫背景的，差不多對標監督（導演）還不止於監督。咋說呢，單論設定腦洞，我可以拿上課在腦子裡摸的魚上去一決高下。問題是她不僅畫的好，還高產，每天有靈感的畫一畫，過不了多久就湊齊一個本子了……告辭。還有演出能力就更比不上了，這分鏡簡直是湯淺政明級別的（狗頭）。

水崎燕，對標原畫師。演員家庭出生，十分注重動作細節本身，觀察力max。還是個肝帝，為了做動畫，睡眠皆可拋。金句er，「我得告訴那些為每一個細節而感動的人們，我在這裡。」「我活著，就意味著我要做這件事。」實力+肝力，稱為頂尖真不為過。

第三位，金森，差不多對標製作人+製作進行。這位和其他兩位匠人不同，是嗜錢為命的「俗人」。但她也是映像研能做出動畫的必要因素。畢竟，沒有經費，不懂談判，沒人催稿，是連個動畫都做不出來的。所以，雖然這部作品散發的熱愛能夠讓看的人也滿腔熱忱，但還有金森（和學生會的各位）告訴我們不是熱愛就完事兒的。

吉田建一的ed賀圖就很有概括性，金森是指揮員，水崎是賽車手，淺草是技師。

除了做動畫，就連在做動畫的路上的那些時刻，也極具想像力。刻意模糊現實和想像的邊界，打破第四堵牆，也是本作的特色之一。一般會用手繪風的畫風區分虛和實，畢竟，無意燒腦，一切都是想像力：好好的消防栓突然就變成了潛水艇，好好的商業街就突然變成了要塞，好好的學校突然就變成了無間道，熒幕裡的坦克好好的就開到了觀眾席上……果然，還是腦子裡的世界更加有趣。

但是，和湯淺政明自己比其實《映像研》的畫面已經足夠「老實」了，有興趣的可以看他的早期作品感受感受，《映像研》和其他新番比依舊辨識度絕對夠高。

當然，說熱愛和想像力這些感性方面映像研十分出色，並不代表它就不硬核了。前幾集成立社團時，關於賽璐璐動畫的製作器材和過程就看得我一愣一愣的，並且懷疑這是啥神仙學校。

可以說它有意詳細刻畫的方面甚至比《白箱》還詳細，例如音效《白箱》只給了幾分鐘，但這裡特意為了音效給主角團加了一個音效工具人，還特意用一集跑外面錄音。題外話，音效那些事了解了解真的很有趣，有些來源是你完全想像不到的，例如星戰的光劍音效來自電影放映機。而淺草和水崎也經常抒發熱愛順便科普，例如風是這麼表現的，水手服是這樣飄的，ufo是這麼動的。

梗也玩的不少，不過如果你不是婆羅門也別指望認出來多少。本賤民也就看出來了一開始的《千與千尋》既視感，什麼放的是《未來少年柯南》，什麼「井上老師，打平老師，磯老師三人作畫回」，不看科普我都看不出門道的（雖然後者被證偽了）。《未來少年柯南》還是宮崎駿的呢，就是距今有些時日了。哪怕《on your mark》這種小mv我認識，老物我果然還是不太行。

包括劇中的映像研選擇用現實中已經被時代拋棄的賽璐璐製作動畫，雖然這是新番，但看得出來致敬老番老人的味道還是很足的。

經常提到《白箱》，看上去像是捧一踩一，但只是因為這是《映像研》主場。你要真把它們放到一起，我會選擇困難症的。對於熱愛動畫這個藝術的人來說，這兩部都是必看之作。它們完全能讓你看完之後從心底感嘆：諸君，我喜歡動畫！