「日版手工耿」!他們把切繪、紙雕、拼貼等手藝玩出花來了

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說到手工，那麼一定要說說對手工喜愛到痴迷的霓虹金。不論是紙雕、刺繡和拼貼，日網熱門總少不了大神們炫技的身影。

今天就一起來看看，那些日本手工大神們做過的超絕作品吧！

切絵

Masayo Fukuda

· 日推網紅

剪紙藝術在不同的國度有著不同的表現形式，不同於中國喜歡用紅色的紙做剪紙藝術品，日本剪紙藝術多用白紙，有著專業的名詞——切り絵（Kirie）。

切繪藝術多用單張白紙為材料，切割之後，在黑色的背景中展現出圖案的全貌，最早用於宗教儀式相關的活動中。

來自日本的切繪藝術創作者Masayo Fukuda，曾憑藉著一張年度大作 「海章魚」 火遍日推。

一幅 A2 大小的生猛章魚，有著細如蕾絲一般的紋理，筆觸仿佛畫作一般細膩。

Masayo Fukuda 有著長達 25 年的切繪製作經驗，最初是小尺寸作品的製作，而這張海章魚的作品，是她大尺寸切繪作品的全新嘗試。

這只可以捧在受傷的海章魚，圖案極其複雜。從不同的角度來看，會以為是用好幾層白紙疊出來的的紙雕作品，但其實整個章魚是同一張白紙雕刻出來的。

這也是日本切繪藝術最妙之處——整個作品的所有細節相連，屬於同一張白紙。

刺繡

ipnot

· INS 網紅

只用棉線就能秀出超立體的咖啡、甜品、美食...這位日本的網紅小姐姐ipnot就是一個作品寶庫吧！

這張咖啡牛奶的圖片，曾經在日網上成為#超現實刺繡#的熱門話題，只是用棉線做出來的刺繡作品，就讓人忍不住讚嘆一聲——「賽高「！

在成為熱門話題之後，網友們也去找了一下 ipnot 的其他作品，從美食系列再到人物系列，每一件作品雖然小但都超級精細。

如果把這些刺繡作品放進現實環境中，是不是可以以假亂真呢？

披薩可以拉絲，蕃茄醬的瓶子可以擠出蕃茄醬...利用視覺效果創作出來的立體刺繡作品，總能給人神奇的錯覺感。

看起來是一個圓滾滾的慄子，但其實只是一片薄薄的刺繡布貼；可以以假亂真的曲奇，有著柔軟可捏的韌度...

最近 ipnot 小姐姐還製作了許多圓章和配飾系列，那麼你最喜歡哪一個呢？

木雕

Yoshihiro Suda

· 藝術家

關於自然花草的創作，或許你已經見過很多。但對於擅長打造藝術裝置的日本雕刻藝術家須田悅弘（Yoshihiro Suda）來說，他擅長的是把植物裝點的「不起眼」。

觀察須田的作品，需要細心發現——因為它們大多散落在地板縫隙 、或者牆邊這樣的小角落中。

同時還需要仔細觀察——因為這些栩栩如真的植物，其實是經過上色後的木頭雕塑。

這些作品被可以放置在不顯眼的角落裡，不經意發現的時刻，能在觀察中，找到意料之外的驚喜。

生長在富士山腳下的須田，創作靈感來自於幼時記憶裡的田野風光。

常見的玫瑰、牽牛、紫羅蘭，再到不知名的雜草，在他的手中，都能變成的木雕作品，姿態、細節鮮活逼真。

除了雕塑本身，有點強迫症的須田對展示空間也有著極高的要求。「不起眼」 也是觀賞的一部分，所以植物大多被放置在房間裡容易被忽視的角落，等待被發現的驚喜。

紙雕

Ayumi Shibata

· 微雕藝術家

白紙細膩雕刻，層疊創造出一座掌上的城市，是日本微雕藝術家柴田あゆみ（Ayumi Shibata）最喜歡做的事情。

她只運用純白色的紙，配上暖黃色的光線，來捕捉住存在於世界與自然中的神性。

在進行創作的時候，柴田基本是不會畫草稿的，而是直接在腦海裡勾畫出立體的形象，然後直接開始切割。

一張一張刻出不同的圖案，最終堆疊組合成壯麗的模型。

至於為什麼只用純白的紙，柴田認為紙雕也是帶有幾分「神性」的。在日文裡，「kami」 是紙的意思，也有精神的含義，哪怕是白色的紙，也是神聖的材料。

白色的紙就像是陽光，切割的過程為它帶來陰影的變換。所以在柴田最終完成的作品中，常用光線配合呈現效果。

她不僅會製作小巧到可以放置在手掌上的紙雕書本，也會創作出讓人能走進去的大型紙雕，來詮釋宏觀微觀的變換。

或許我們只驚嘆於紙雕的精細工藝與創作者的絕妙巧思，但每一件作品其中也蘊含著物與神性的深度思考。

拼貼

Funahara Nasa

· 日本達人

用各類不同的元素來模仿名畫，可以說是見怪不怪了。日本達人船原七紗（Funahara Nasa）就選擇了用紙膠帶來進行名畫的模仿製作。

荷蘭畫家約翰內斯·維米爾《戴珍珠耳環的少女》

作為一個紙膠帶達人，船原有著收集膠帶的小癖好。日本的紙膠帶數量多樣價格也相對便宜，這樣的創作素材觸手可得。

船原畢業於日本武藏野美術大學的油畫系，運用紙膠帶來進行創作，正是她讀大學時的偶然靈感。

荷蘭畫家梵谷《向日葵》

在一次的雜誌封面設計課程中，她就使用了自己喜歡的紙膠帶來完成作業，沒想到作品竟然有著不錯的效果，這也從次開啟了紙膠帶創作的藝術生涯。

達文西《最後的晚餐》

為了呈現出更具生命力的作品，她堅持自己手撕膠帶來創作素材。她認為，用剪刀剪出來的膠帶會失去了 「撕」 與 「捏」 的真實質感。

挪威畫家蒙克《吶喊》

船原靠著指尖撕出的膠帶拼貼出一幅幅梵谷、莫奈...的世界名畫。

而許多被時間打磨上陰霾的作畫，也在膠帶色彩的重塑下，變得色彩鮮明，煥發出全新的生機。

紙拼貼

セツ奶奶

· 日推網紅

這位日本奶奶セツ而言，一生的成名時刻，出現在她 90 歲這年。

由孫女代為運營的推特帳號上，時常會分享出セツ奶奶的撕紙拼貼創作品。

這些作品風格細膩，層次分明，收穫了很好的反響。收到鼓勵之後，奶奶也在去年推出了一本收錄自己作品的畫冊。

其實セツ奶奶的創作生涯，是從老伴去世後開始的。一時找不到人生方向的她，在女兒的鼓勵下，開始用報紙、鑷子、膠水記錄生活。

セツ奶奶並沒有任何藝術創作的基礎，但她對顏色十分敏感。不論是料理擺盤還是插花，都有著巧思。

奶奶也將生活中積累的配色技巧，運用到每日的撕紙創作中，將生活美學淋漓盡致的發揮。

每天早晨讀完報紙，奶奶就開始了取材工作。將有圖樣的報紙，分冷、暖色系，撕開收集，方便創作的時候使用。

最終完成的作品大小規格、內容不一，全部的素材都是用報紙碎片完成的。

明信片大小的畫作至少需要 6 小時來完成。雖然有點辛苦，但セツ奶奶卻非常樂在其中。對她來說，這是寄託人生樂趣的所在了。

微縮

Mozu

· 個人工作室

今年只有 22 歲的日本男生Mozu，已經是一家創新藝術品工作室 MOZU STUDIOS 的董事長了。

他喜歡把自己想記住的事物做成微縮景觀，生動立體的將美好的回憶還原。

讓他在日推走紅的，是一件微縮日式旅館的模型。如果不是有一旁的實物比對，一眼看上去就像是一間普通的和室。

這間與插座差不多大小的房間的原型，來自於 Mozu 很喜歡的一間日式旅館。

旅館房間隱藏在推拉門之後，紙窗戶打開是富士山絕佳的風景。Mozu 旅行回來之後，就復原了這間房間。

從推拉紙門、榻榻米和各種房間擺設，再精緻到散落在桌子上的紙牌、垃圾桶裡的垃圾，哪怕是椅子上的宣傳冊都被還原再現。

當你把窗戶打開，用平板電腦或者手機切換出風景照，整個房間看上去與正常的旅館似乎毫無分別。

通過這間細節無敵的逼真旅館模型，Mozu 一舉成為日推網紅，也開辦了自己的設計工作室。

不過這不是他第一次製作微縮模型了，在高中一年級的時候，他就依照自己的房間，製作一個微縮的房間，極度逼真，難以分辨。

對於 Mozu 來說，製作微縮模型讓自己開心無比，能夠看到自己的作品給人們帶去震撼感，令他十分滿足。

太厲害了！