介於華麗與俗豔、幽默與惡搞、豪氣千雲與啼笑皆非之間，DC電影宇宙最新作品《水行俠》儼然與過往強調黑暗史詩風格的查克史奈德作品劃清界限，選擇以近似寶萊塢電影式的浮誇，作出對於超級英雄類型的另一種宣示。成果雖不能說是盡善盡美，至少娛樂性是少不了；另闢新局的第一步走得固然有些跌跌撞撞，至少還是站穩了腳步。
接續在《正義聯盟》之後，《水行俠》描述自幼於陸地上長大的海底王國亞特蘭提斯皇后之子亞瑟，為了阻止同父異母的兄弟歐姆向陸地宣戰，必須前往亞特蘭提斯，尋找傳說中的神兵，以阻止世界毀滅，並實現自己天命的故事。
在整個DC 電影宇宙裡，《水行俠》可以說是截至目前為止獨一無二的存在。純就品質來說，本片自然是比《神力女超人》外的作品明顯要好上一截，但討論到美學或風格，則《水行俠》仿佛是對整個史奈德控制下DC 電影宇宙的反撲，以強烈的色彩、誇大到近乎反諷的角色與其行為，加上整個有樂趣沒邏輯、有爆點沒重點的故事，滿足甚至強化了觀眾過往對於漫畫改編電影的既定印象。《水行俠》最好看的時候，往往就是主角拋下「俠」字、單純擁抱身邊各種荒謬的時候。
導演溫子仁過去風格幾乎都以古典中窺見新意為主，但正如《水行俠》可視為整個DC 系列電影的翻轉，電影所呈現的美學就算是比起溫子仁第一部巨型成本動作片《玩命關頭7》，都要來得更加浮誇過動百倍，從亞特蘭提斯的第一次出現、打鬥的拍攝和調度，以及最終決戰的場面，混合鋪天蓋地的特效以及各種煽情設計，再套上《帝國戰神：巴霍巴利王》的慢動作和色彩濾鏡，畫面莫名有些紊亂鬆散，不知是刻意營造壯闊氣勢，或單純執行上力有未逮。此外，電影在預算控管上似乎也出現了些許問題，某些特效場面有如《阿凡達》，某些則像是《蝙蝠俠大戰急凍人》，讓觀眾看得是笑開懷，只是開心或莞爾便見仁見智。威爾貝爾與大衛雷斯裡強森的劇本與臺詞同樣是老派／陳腐到不可置信，反而和電影的美學不謀而合，混出了自己的風格。
而在這一切讓人摸不著頭腦的混亂間，傑森摩莫亞則找到了最完美舒適的位置，雖不能說是一個出色的演員，但擅長運用自己的個人魅力和體型，以最省力的方式討觀眾喜歡。《水行俠》最討喜的時候，往往也是摩莫亞不去刻意扮演救世英雄，單純演出一個頭腦簡單四肢發達而個性風趣的狂放男子的片段，而有他負責各種莫名其妙的設計，要在電影裡找到樂趣是毫不費力，就連片尾的一身土豪金戰服與武器，與演員搭配起來都是毫無違和感。相較之下，安柏赫德除了某些角度激似史嘉蕾喬韓森外便沒有太多發揮空間，派屈克威爾森演得太過投入讓人思考他是不是誤以為自己在演其他電影，妮可基嫚、威廉達佛與杜夫朗格則是以最不需動腦的方式演出，讓誇張的發妝和周遭特效負責演戲的重責大任。
如果硬要比較，《水行俠》其實最容易讓人聯想到的漫威電影是《雷神索爾》：一樣一板正經地演出讓人有些面紅耳赤的浮誇宮鬥戲、一樣打造出華麗但有些廉價的異世界、一樣在輕鬆幽默與憂國憂民間尋找最適合的定位，只是《水行俠》比起《雷神索爾》又更進一步，將俗擱有力的美學拉至寶萊塢或中國賣座特效強片如《尋龍訣》的程度，無論觀眾個人喜好，至少也是一種明確風格。《正義聯盟》已成往事，新的DC 電影階段才要開始。