文:羅毅祥
醉翁之意不在酒,在乎山水之間也。山水之樂,得之心而寓之酒也。
——歐陽修《醉翁亭記》
19分鐘,沒有一句對白,故事情節簡單至極,看得懂的人嘆為觀止,看不懂的人昏昏欲睡,但它卻成為國產水墨動畫的巔峰,拿下除奧斯卡之外的國際國內12項大獎,締造無數奇蹟,被日本動畫界頂禮膜拜,永載史冊,31年過去,至今無人超越,成為永恆經典。
它就是中國最後一個水墨動畫、號稱國產動畫絕唱的《山水情》。
《山水情》的誕生,其實是國產動畫最尷尬的時刻
《山水情》雖然只有短短十幾分鐘,但是拍攝起來難度非常大,不僅需要巨大的人力財力的投入,而且還需要導演非比尋常的藝術操持和綜合統籌調度。
80年代的中國動畫雖然誕生出很多經典,比如《天書奇譚》、《九色鹿》、《三個和尚》、《嶗山道士》等,但是這個時候國有電影製片廠開始面臨轉型,由公立轉為私立,由旱澇保收轉為自負盈虧,所以,很多電影導演開始嘗試製作商業片,對藝術性極高但卻賺不了什麼錢的電影逐漸望而卻步,尤其是動畫電影中的水墨動畫,拍攝難度大折騰人不說,關鍵是賺不到什麼錢,只要是個正常人,就很難會做這種費力不討好的事。即使他擁有較高的藝術情懷,也必然會屈服於現實的無奈。
而《山水情》的導演特偉之所以要不顧一切地拍出這樣一部絕對虧錢的陽春白雪,是因為早年有部獲獎的國產水墨動畫,竟被某些國外的觀眾懷疑為蘇聯拍的。或許是為了出一口氣,同時也為了給國產水墨動畫真正正名,特偉導演決定要不惜一切代價拍出一部完完全全屬於中國自己的水墨動畫,並且,這樣的一部作品,必須是獨一無二,沒有人能夠模仿和複製的。
所以,拍攝《山水情》的目的只有一個,就是儘可能在國際上多拿獎。
當然,《山水情》做到了,在國際上拿下了多項大獎,並且載入史冊,對當時世界上很多動畫大師都產生過深遠影響,比如高畑勳。
後來,高畑勳拍了一部《輝夜姬物語》,其中對水墨畫鏡頭的效法,就是來源於《山水情》。雖然《輝夜姬物語》也是部經典動畫,但對水墨畫意境的運用卻也只是差強人意,實難相比。
《山水情》講了一個師徒之間的故事,故事很簡單,但展現出來的意境卻翩若驚鴻
中國的水墨畫重在展現曠遠深邃的意境,給人無限的遐思與感悟,也就是我們常說的寫意,而國外的油畫是寫實一樣。
《山水情》的故事很簡單,就是老琴師傳授琴技給一個漁家少年的故事。
中國人講究緣分,緣分來時,隨遇而安,緣分去時,不強留。
老琴師來到河邊渡河,遇到了少年,少年吹笛排闥而來,這表明少年具有音樂的天賦,老琴師其實一眼就相中了少年,認定了他是自己的傳人,但是,他還需要經歷各種考驗才能傳承自己的衣缽。
在傳統文化中,師傅收徒弟往往是很嚴格的。就像當年堯帝傳位給舜帝,考察了舜帝整整30年。
老琴師考驗少年也有一定的流程。先看他有沒有天賦,然後看他的人品咋樣,再看他的意志力如何,最後,就看他自己的造化了。
所以,老琴師為什麼會暈倒,其實他是裝病暈倒的,但少年不知道,以為老琴師是真的病倒了,於是把他扶回家中,悉心照料。一日為師終身為父,少年宛如父親一般的照料老琴師,足見其品質的純良。
真正厲害的琴師,都具有一顆冰雪玲瓏剔透的心。
漁家少年,具備了。
影片中,兩隻雄鷹展翅翱翔,其實預示著少年在老琴師的指導下技藝突飛猛進;楓葉變紅墜落,預示著時間的飛逝;而漫天風雪,少年獨自撫琴,琴聲響徹山間,預示著少年的琴技達到了可以出師的水平,老琴師再也教不了他了。離開,是必然的結果。
而影片的最後,只有一隻雄鷹在天空划過,表明少年繼承了老琴師的衣缽,可以持琴走天涯,老琴師,亦可以無悔矣。
大家好,我是羅毅祥,90後寫作老油條一枚,曾2年寫出8本小說,酷愛寫作、看劇,微博「90後作家羅毅祥」是也,歡迎組隊做客。