奧利弗孤零零一個人來到哈佛大學的校園裡，那是他和剛剛去世的妻子相識相愛的地方。雪天的哈佛校園潔白寧靜，就像他們的愛情一樣純潔無瑕。他茫然地望著被大雪覆蓋的校園，空空蕩蕩……鋼琴聲響起，訴說著一個哀傷的故事。
這是1970年阿瑟·希勒導演的電影《愛情故事》開頭的一幕。影片講述了富家子弟、巴拉特家族的繼承人奧利弗和麵包師的女兒詹妮弗的愛情故事。兩人跨越門第相戀成家，一邊努力維持生活，一邊完成學業；畢業後，眼看生活有了起色，詹妮弗卻患病離世。在音樂的渲染下，主人公的感情生活跌宕起伏，幾個重要劇情節點被音樂巧妙地串聯起來，連綴成一曲波瀾起伏的音樂華章。1971年，該片獲得第四十三屆奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
故事在不同風格音樂的烘託下娓娓道來、步步推進。熱戀中的奧利弗和詹妮弗在雪花紛飛的校園裡徜徉，盡情享受愛情的甜蜜，此時的配樂以鋼琴曲為主，輕鬆歡快，與紛飛的雪花融為一體，仿佛是清純甘甜的山泉，滋潤著觀眾的心田。婚後，兩個尚未畢業的年輕人只能住在外籍學生小區的一幢破舊小樓裡，生活的清貧襯託出彼此間濃烈而真摯的情意，配樂是鋼琴家理察·克萊德曼的名作《星空》，節奏清朗明快，意境輕鬆愜意，仿佛寓示著美好生活的開始。
當生活的壓力逐漸衝淡了曾經的濃情蜜意，兩人開始為生活瑣事爭吵，配樂從之前的愉悅歡快轉向急促悲傷，混雜著街巷間的汽笛聲，更顯得有些刺耳。在音樂的映襯下，主人公的失落、悲傷被放大，觀眾得以共情，生活的另一面浮出水面。聖誕夜，奧利弗只能為顧客搬運聖誕樹賺取微薄收入，詹妮弗只能為孩子們唱詩貼補家用，此時的配樂是孩子們合唱的讚美詩，美好純潔，肅穆安然。音樂描繪著聖誕夜應有的靜謐安然，也反襯著年輕夫妻生活的不易。
生活總有苦盡甘來的一天。奧利弗完成了哈佛大學法學院的學業，獲得了律師執照，夫妻倆也搬進了新公寓，眼看著生活正在慢慢變好，詹妮弗卻患上了血液疾病，時日無多。奧利弗茫然地走在街上，伴隨他的又是刺耳的汽笛聲，尖嘯混沌；之後，鋼琴聲漸入，曲調緩慢悲涼，低沉凝重，偶爾跳出一兩個歡快的音符，卻又即刻淹沒在汽笛聲裡。就像主人公的生活中，那些幸福的時刻總是稍縱即逝。片尾的配樂與片頭的鋼琴曲一樣，在沉重、悲涼、凝滯的旋律裡，故事走向終章。
電影是集戲劇、美術、音樂、攝影等諸多藝術形式於一身的綜合藝術，電影配樂作為音樂藝術的一個分支，既有音樂的藝術共性，又有自身的藝術個性。一部深入人心的電影，往往有一段或者幾段優美的旋律穿插其中，渲染電影主題，襯託人物內心活動，加強影片的情感張力，推動情節發展，突出情節的戲劇性轉換，《愛情故事》就是一個鮮明的例子。
音樂如大海般潮起潮落，如高山般峰谷交替，輔助敘事，相得益彰。導演和作曲家從影片的藝術需要出發，用幾段風格迥異的音樂穿插在跌宕起伏的情節間，隨主人公的心情而變化，大大增強了故事的感染力，成就影片的同時，也使音樂選段深入人心。若干年後，即使人們慢慢淡忘了這部電影的情節，電影中的音樂依舊耳熟能詳，難以忘懷。
版式設計：蔡華偉
《 人民日報 》（ 2020年08月16日 07 版）(責編：曹昆)
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